Nân, Mỹ Anh, Cece Trương et Mono, musique de F2 : Après l'automne vient l'automne à nouveau

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Céce Truong, Nan, Mono, My Anh

Le musicien Hong Kien a déclaré un jour dans une interview qu'il n'était pas destiné à devenir célèbre.

Il a soutenu de nombreux artistes et de nombreux programmes, mais la personne dont le public se souvient le plus n'est pas lui, mais la personne qui se tient derrière.

Il semble que ce refus de la célébrité ait été transmis à sa fille.

Ne poursuivez pas ce qui est facile.

Nân (nom de scène de Nguyễn Hồng Trang), 23 ans, artiste indépendante, vient de sortir son premier album solo l'année dernière après une période où elle était la chanteuse principale du groupe Windrunner à Hanoi.

XT-TX, comme s'appelle cet album, est un album qui n'est pas écrit pour être écouté par beaucoup de gens, avec une personnalité qui refuse d'être apprivoisée ou restreinte dans les limites d'un genre.

Parfois, la musique ici semble sortir d'un opéra d'amour culminant, entrecoupé d'innombrables conversations ou monologues spontanés et spontanés, et d'un usage de mots qui sort parfois du vocabulaire des personnes qui n'appartiennent pas à la génération Z.

Même lorsqu'il travaillait dans le groupe Windrunner, Nan s'est révélé être quelqu'un qui ne recherchait pas la facilité.

Dans un monde où les gens déplorent souvent le déclin des guitares électriques et de la musique rock, elle et ses amis se lancent dans le genre rock le plus dur, le métal et le hardcore rock.

La voix claire de Nan flotte comme une feuille sur le fond de guitare féroce et les grognements explosifs de l'album TAN sorti en 2022.

Père et fils poursuivent clairement des types de musique différents comme la lune et les étoiles - si le musicien Hong Kien poursuit la musique grand public avec des goûts d'âge moyen, alors Nan se faufile dans les ruelles étroites de la musique pour jongler avec les expériences.

Ici, le lien musical entre deux générations de la famille n'est pas tangible dans le son lui-même : écouter la musique de Nan n'est pas comme écouter la musique d'une « tradition familiale », mais a la malice et l'exploration d'un amateur, prêt à renverser les règles et les conventions.

Cependant, en repensant au contexte du musicien Hong Kien dans les années 90, lorsque la période Doi Moi a changé le visage de la musique populaire, les réalisations de Hong Kien et du groupe Anh Em sont finalement venues de l'exploration et pas nécessairement de l'éducation scolaire.

Ce qu’ils ont fait à cette époque, comme l’album Toc Ngan 2 ou Made in Vietnam, était également une musique qui était inconnue de la plupart du public vietnamien de l’époque.

Aucune version n’est absolument meilleure que l’autre, c’est juste que les temps ont changé. Les automnes s'en vont mais il y en a encore d'autres à venir.

Regardez l'automne aller

La génération F2 du groupe Anh Em ne compte pas seulement Nan, qui hérite de la tradition musicale familiale, mais aussi My Anh, née en 2022 - fille du musicien Anh Quan et du chanteur My Linh - qui vise une approche plus équilibrée du public de masse et à affiner une personnalité musicale distincte.

Il y a deux ans, My Anh a sorti un clip vidéo dans lequel elle était assise au LP Club, un endroit familier pour les amateurs de disques vinyles à Hanoi, chantant « Looking at the Autumns Go », une chanson d'amour classique de Trinh Cong Son.

Habillée confortablement mais aussi très à la mode, chaussée d'une paire de baskets blanches, elle chantait la musique de Trinh avec toute la légèreté d'une jeune fille de vingt ans qui débute dans la vie.

Le fossé entre les générations rend les poèmes lourds de souvenirs, lourds de tristesse face au temps qui passe, la « tristesse du regret » ou la « tristesse aux yeux bleus » du musicien s'estompent également. Le traitement R'n'B moderne rend la chanson plus relaxante, bien que moins lyrique.

C'est en complet contraste avec My Linh lorsqu'elle chantait « Regarder les automnes passer » dans un programme intitulé « Intersection du temps », tandis que Khanh Ly était assis en dessous en tant que public.

Elle a choisi une manière douce de le gérer, apportant une atmosphère épaisse avec les sentiments profonds et passionnés d'une personne expérimentée qui sait ce qu'est la nostalgie, faisant même que Khanh Ly écoute les yeux mi-clos.

Et en remontant dans le temps, bien que son nom n'ait jamais été associé à la musique de Trinh, My Linh, comme beaucoup de chanteurs de son âge, a également sorti un album chantant des chansons de Trinh, appelé Trinh Cong Son's Love Songs.

My Linh avait le même âge que My Anh aujourd'hui, mais au lieu de choisir des chansons d'amour, elle a choisi des chansons dont il faudrait peut-être toute une vie pour comprendre la vérité, comme Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Cependant, en écoutant My Linh, dans sa vingtaine, chanter des paroles philosophiques sur les difficultés de la vie comme « Combien d'années ont passé et sont encore parties / Où as-tu erré pour rendre la vie fatiguée », « Combien d'années as-tu été un humain / Soudain, un après-midi, tes cheveux sont blancs comme du citron vert », nous ne voyons aucune différence d'âge ou de manque d'expérience.

Sa voix est vieille au-delà de son âge.

My Linh et le musicien Hong Kien étaient des jeunes dans les années 90.

Leurs sentiments ont une continuité et un lien plus étroit avec les artistes seniors et la tradition de la musique légère vietnamienne, tendant vers le romantisme, le lyrisme, les pensées profondes et les belles émotions, et les interprétations « au-delà des mots ».

Pendant ce temps, leurs enfants, les artistes de la génération Z dont la jeunesse s’est déroulée dans la troisième décennie du 21e siècle, ne semblent plus avoir été éclipsés par des émotions sanglotantes, des expressions métaphoriques et des procédés linguistiques qui empruntent les nuages pour pointer vers la lune.

Ils exprimaient leurs émotions directement, franchement et avec audace, n'ayant pas peur d'utiliser des verbes forts au début des phrases - quelque chose qui a dû être influencé par la diffusion de l'anglais à l'époque où ils ont grandi - comme on peut le voir dans les compositions de Nan :

« Aujourd'hui, je prends des ciseaux et je coupe / Je coupe des images / Je coupe des scènes / Je coupe les mots inutiles qui coulent de mes lèvres, les mots amers de la vie » (Aujourd'hui, je coupe).

Ou une ligne dans la composition de My Anh : « Tiens-moi la main, serre-moi dans tes bras, appelle mon nom, embrasse-moi. » [Honnête] Même lorsqu'elle choisit de chanter une vieille chanson comme "Looking at the Autumns Go", My Anh choisira de la chanter sans supprimer les nuances tristes de la chanson.

La version pure de My Anh, vous pouvez l'écouter en travaillant, en buvant un café ou en discutant avec des amis sans vous sentir distrait.

C'est la musique populaire de l'ère numérique, de l'ère des appareils mobiles, de l'ère du multitâche, de l'ère où les gens écoutent souvent de la musique tout en faisant d'autres choses, et la musique populaire doit être suffisamment engageante mais ne doit pas nécessairement entraîner les auditeurs dans des abîmes émotionnels.

C'est très différent des interprétations traditionnelles de la musique de Trinh Cong Son, qui sont souvent si émouvantes qu'elles nous aspirent dans son monde comme un trou noir.

Aucune version n’est absolument meilleure que l’autre, c’est juste que les temps ont changé. Les automnes s'en vont mais il y en a encore d'autres à venir.

Céce Truong

Les lacunes sont comblées

La musique de Trinh est un lieu où se déroulent souvent des « réunions » familiales musicales. Non seulement My Linh et My Anh chantent la musique de Trinh, mais un autre duo mère-fille est constitué de la chanteuse vétéran Cam Van et de sa fille Cece Truong, née en 1998.

Lors d'une émission avant la sortie du film "Em va Trinh", la mère et le fils ont également chanté en duo la chanson "Tuoi da buon" de Trinh Cong Son.

Peut-être parce qu'il s'agissait d'un duo en direct, Cece Truong a choisi un traitement pas si inhabituel pour correspondre à la voix épaisse et résonnante de sa mère qui semblait rappeler le passé de sa mère.

Cece Truong ne semble pas avoir peur d'être éclipsée ou d'être appelée « la fille de Cam Van et Khac Trieu ».

Elle n’a fait aucune tentative pour échapper à l’influence de ses parents. À plusieurs reprises, elle et ses parents se sont associés pour chanter à la fois les chansons de leur époque et celles de son époque, de Listening to Spring Coming à Dad Tell Me ou Stranger.

L’image d’une famille heureuse voyageant et chantant ensemble est devenue un élément très attendu de leur chaîne YouTube.

Mais cela ne signifie pas que Cece Truong n’a pas son propre monde musical indépendant, en dehors de l’ombre de ses parents et de leurs amis (comme le chanteur Tuan Ngoc, par exemple).

Cece Truong a utilisé la voix épaisse de sa mère pour créer des chansons pop R'n'B comme « Phan tam mot hich » ou « Doi mat biet lie » (Yeux couchés), une direction quelque peu similaire à celle de My Anh.

Les singles de Cece Truong ou le premier album de My Anh, Em en 2023, bien qu'ils n'aient pas vraiment pu exploser, peut-être à cause de leur propreté et de l'absence du "désordre" nécessaire comme points forts, mais ils ont aussi été les premières briques qui ont établi la naissance d'une génération F2 dans la musique.

Je dois encore le rappeler à Mono

Outre la génération F2 littérale, c'est-à-dire les enfants d'artistes d'âge moyen, la musique pop moderne connaît également des générations successives plus proches, comme Mono, le frère cadet de Son Tung M-TP.

Avec des « visuels », du charisme et des capacités d'interprétation pas très inférieurs à ceux de son frère, Mono hérite de la grande communauté Sky de Son Tung, d'Onionn, l'ancien producteur proche de Son Tung, et même du style musical de Son Tung - un style qui, quand on a plus de 30 ans, si on le poursuit encore, semble un peu vide, mais quand on le poursuit dans la vingtaine, il est tout à fait approprié.

Et au cours de l'année écoulée, alors que Son Tung a lutté et stagné avec des produits sporadiques, stagnant en termes d'idées, ne montrant pas beaucoup de progrès et de maturité dans la musique, Mono a de plus en plus prouvé qu'il était une nouvelle force dans la génération Z avec deux EP consécutifs en deux ans - prouvant une productivité que même Son Tung lui-même n'a jamais eue.

Où que vous alliez, vous pourrez entendre les tubes de Mono comme « Em xinh », « Em là », « Waiting for you ».

Em xinh et Em là ont l'apparence de chansons pop parfaites - que vous trouviez la mélodie bonne ou mauvaise, il est indéniable qu'elle est extrêmement entraînante, vous donnant envie de vous balancer au rythme, vous faisant mémoriser les paroles sans même vous en rendre compte, et après l'avoir écoutée, ses phrases simples, voire un peu enfantines, restent gravées dans votre esprit pour toujours, vous faisant fredonner dessus.

Bien sûr, il reste encore un long chemin à parcourir avant que Mono n'atteigne la position unique que Son Tung occupait autrefois, alors que la génération Z est une génération trop divisée en termes de goûts musicaux, ce qui rend plus facile de devenir une star de milieu de gamme qu'auparavant, mais devenir une grande star est beaucoup plus difficile.

Vaincre quelqu’un n’est pas le but des F2.

Cependant, être la génération F2 dans une famille d’artistes n’a jamais été facile. Combien de F2 pouvons-nous compter qui surpassent réellement leurs parents ? Même à l’échelle mondiale, ce chiffre n’est pas si élevé.

Bien qu'il y ait Miley Cyrus qui est tout aussi célèbre, peut-être même plus célèbre que son père Billy Ray Cyrus ou Norah Jones qui est plus largement connue du public que son père, le légendaire joueur de sitar Ravi Shankar, mais regardez les fils de John Lennon, Paul McCartney ou les filles d'Elvis Presley, Johnny Cash,... presque aucun d'entre eux ne peut atteindre la stature de leurs parents.

Mais peut-être qu'ils sont venus à la musique parce que c'était naturel de vivre dans une famille pleine de musique, comme Nân l'a raconté dans son interview la raison pour laquelle elle est venue à la musique, même si elle avait étudié une autre spécialité :

« Mon père fait de la musique, ma mère aime mon père et aime la musique, donc depuis que je suis petite, j'écoute tous les genres. » Dépasser quelqu’un n’a peut-être jamais été l’objectif de ceux qui viennent à la musique par amour.

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