Le parcours singulier des cinéastes vietnamiens indépendants

Les jeunes cinéastes sont confrontés à de nombreuses difficultés et défis dans le processus de réalisation de films indépendants, mais pour eux, c'est aussi un voyage pour construire leur voix personnelle.

De jeunes cinéastes vietnamiens ont partagé leur parcours cinématographique difficile mais intéressant lors d'une table ronde pour les cinéphiles à Hanoi. En discutant du processus de réalisation de projets de films indépendants avec des ressources limitées, les cinéastes ont tous déclaré qu'il s'agissait d'un long voyage, nécessitant de nombreux facteurs à équilibrer pour qu'un film puisse passer d'une idée vague aux salles de cinéma.

Construire et rechercher

Pham Ngoc Lan, réalisateur du long métrage « Culi ne pleure jamais » (Cu li khong bao nhat cry), a raconté les difficultés survenues pendant le processus de production qui l'ont poussé à décider d'ajuster et de produire le film en noir et blanc. Le film a ensuite remporté le prix du meilleur premier long métrage au 74e Festival du film de Berlin.

Au départ, je n'avais pas d'idée précise, alors je l'ai écrite et développée au fur et à mesure. J'ai cherché et conservé une « atmosphère commune » pour le projet cinématographique. Quant au style d'expression et aux ajustements apportés par chacun, j'en ai discuté librement et j'ai essayé de calculer soigneusement pour m'adapter aux conditions et au budget du projet.

Dans Coolie Never Cries, après avoir reçu les cendres de son mari depuis longtemps séparé en Allemagne, une femme retourne dans son pays natal, le Vietnam, emmenant avec elle un coolie. La jeune nièce de la femme se prépare pour son mariage. Le film entrelace les histoires des personnages sur le processus de découverte du passé et d’ouverture du futur.

Pham Ngoc Lan a déclaré que lorsqu'il s'agit de faire un film et de penser au public, chaque projet aura ses propres « règles », facteurs concernant les acteurs et les personnages. « De mon point de vue, cela signifie respecter le public, en étant honnête avec soi-même en tant que cinéaste. »

La productrice/réalisatrice de Ho Chi Minh-Ville Nguyen Luong Hang parle de son récent court métrage – « Supermarket affairs ». La mère et la fille sont des immigrantes vietnamiennes aux États-Unis. Alors qu'elles font leurs courses dans un supermarché/marché asiatique pour préparer l'anniversaire du décès de leur mari/père, une mère et sa fille rencontrent un bel inconnu et cela conduit à des conflits complexes dans cette famille.

Le film a été projeté aux festivals du film asiatique d'Osaka, de Palm Springs et de Nashville ainsi qu'à d'autres festivals de cinéma et a remporté plusieurs prix. Nguyen Luong Hang a également assumé le rôle de producteur pour Dear Mom, I'm Going (2019) réalisé par Trinh Dinh Le Minh.

Hang a déclaré que l'inspiration pour le film s'est accumulée au fil du temps à partir de sa vie personnelle, de sa relation avec sa mère et de ses expériences de vie et de travail aux États-Unis. Avec l'allure d'une tragi-comédie, ce n'est pas seulement une histoire sur différentes générations, mais aussi une histoire sur le peuple vietnamien, les immigrants et les Vietnamiens à l'étranger.

Selon Hang, lorsqu’on travaille dans un environnement international, des facteurs tels que les différences culturelles influenceront le choix d’expression du cinéaste. Elle doit également parfois faire des ajustements dans ses projets de films, pour pouvoir présenter l'histoire au public de la meilleure façon possible. « Mais nous devons également fixer des limites quant à ce qui appartient à la voix du cinéaste lui-même. »

Il faut se convaincre soi-même

Pour le réalisateur Trinh Dinh Le Minh de Chère Maman, je pars, le processus de construction de projets de films est le processus de recherche du fil conducteur entre les idées, entre les cinéastes et les producteurs, les projets... Et pour poursuivre tout projet, il est également nécessaire de « Il faut convaincre beaucoup de gens ».

« C'est encore plus important pour les films commerciaux ou les adaptations cinématographiques. Les cinéastes vietnamiens, mais aussi étrangers, auront du mal à trouver un équilibre entre les différents éléments, et nous devrons nous adapter à ces différents besoins. »

Le troisième long métrage de Trinh Dinh Le Minh, adapté de l'œuvre de l'écrivain Nguyen Nhat Anh, Il était une fois une histoire d'amour, sortira en novembre 2024.

Image du film "Il était une fois une histoire d'amour".

Je comprends l'esprit de l'œuvre originale, et le point de vue du film est celui du réalisateur. J'essaie d'ouvrir les portes au public pour qu'il puisse découvrir mon film.

Ha Le Diem, réalisatrice du documentaire « Children of the Mist » sur la croissance d'une jeune fille Hmong nommée Di, a déclaré qu'elle avait également éprouvé de la confusion et de la perplexité en poursuivant son film. Il fut un temps où la productrice pensait que le film ne serait pas terminé, elle a écrit une « lettre » convaincante pour pouvoir continuer le projet.

J'ai aussi créé et abandonné beaucoup de choses, rencontré et abandonné beaucoup de choses. C'est un processus qui exige de compter sur soi-même, parfois personne ne peut nous aider. Je pense que la première chose à faire est de se convaincre de la nécessité de faire ce film, de raconter cette histoire.

Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film documentaire d'Amsterdam 2021 et a été présélectionné pour le prix du meilleur long métrage documentaire lors de la 95e cérémonie des Oscars. Ha Le Diem travaille actuellement sur son deuxième film, « La Route vers le Nord », qui se déroule dans la région du Nord-Ouest du Vietnam.

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