Les jeunes cinéastes sont confrontés à de nombreuses difficultés et défis dans le processus de réalisation de films indépendants, mais pour eux, c'est aussi un voyage pour construire leur voix personnelle.
De jeunes cinéastes vietnamiens ont partagé leur parcours cinématographique difficile mais intéressant lors d'une table ronde pour les cinéphiles à Hanoi. En discutant du processus de réalisation de projets de films indépendants avec des ressources limitées, tous les cinéastes ont déclaré qu'il s'agissait d'un long voyage, nécessitant de nombreux facteurs à équilibrer pour qu'un film puisse passer d'une idée vague aux salles de cinéma.
Construire et rechercher
Pham Ngoc Lan, réalisateur du long métrage « Culi ne pleure jamais » (Cu li khong bao nhat cry) a raconté les difficultés survenues au cours du processus de production qui l'ont poussé à décider d'ajuster et de produire le film en noir et blanc. Le film a ensuite remporté le prix du meilleur premier long métrage au 74e Festival du film de Berlin.
« Au début, je n’avais pas d’idées précises, je les écrivais et les développais au fur et à mesure. Je recherche et maintiens une « atmosphère commune » du projet cinématographique. Quant au style d'expression et d'ajustement qui découle des opinions de chacun, je discute également assez confortablement et j'essaie de calculer soigneusement en fonction des conditions et du budget du travail."
Dans Coolie Never Cries, après avoir reçu les cendres de son mari depuis longtemps séparé en Allemagne, une femme retourne dans son pays natal, le Vietnam, amenant avec elle un coolie. La jeune nièce de la femme se prépare pour son mariage. Le film entremêle les histoires des personnages sur le processus de découverte du passé et d’ouverture du futur.
Pham Ngoc Lan a déclaré que lorsqu'il s'agit de faire un film et de penser au public, chaque projet aura ses propres « règles », facteurs concernant les acteurs et les personnages. « De mon point de vue, cela signifie respecter le public, en étant honnête avec soi-même en tant que cinéaste. »
La productrice/réalisatrice de Ho Chi Minh Ville Nguyen Luong Hang parle de son récent court métrage – « Supermarket affairs ». La mère et la fille sont des immigrantes vietnamiennes aux États-Unis. Alors qu'elles font leurs courses dans un supermarché/marché asiatique pour préparer l'anniversaire du décès de leur mari/père, une mère et sa fille rencontrent un bel inconnu et cela entraîne des conflits complexes dans cette famille.
Le film a été projeté aux festivals du film asiatique d'Osaka, de Palm Springs et de Nashville ainsi que dans d'autres festivals de cinéma et a remporté plusieurs prix. Nguyen Luong Hang a également assumé le rôle de producteur pour Chère maman, je pars (2019) réalisé par Trinh Dinh Le Minh.
Hang a déclaré que l'inspiration pour le film s'est accumulée au fil du temps à partir de sa vie personnelle, de sa relation avec sa mère et de ses expériences de vie et de travail aux États-Unis. Avec l’allure d’une tragi-comédie, ce n’est pas seulement une histoire de générations différentes, mais aussi une histoire de Vietnamiens, d’immigrants et de Vietnamiens à l’étranger.
Selon Hang, lorsqu’on travaille dans un environnement international, des facteurs tels que les différences culturelles influenceront le choix d’expression du cinéaste. Elle doit également parfois procéder à des ajustements dans ses projets de films, pour pouvoir présenter l'histoire au public de la meilleure façon. « Mais nous devons également fixer des limites à ce qui appartient à la voix propre du cinéaste. »
Il faut se convaincre soi-même
Pour le réalisateur Trinh Dinh Le Minh de Chère Maman, je pars, le processus de construction de projets de films est le processus de recherche du fil conducteur entre les idées, entre les cinéastes et les producteurs, les projets... Et pour poursuivre tout projet, il faut aussi « Il faut convaincre beaucoup de gens ».
« Pour les films commerciaux ou les adaptations cinématographiques, c’est encore plus important. « Non seulement les cinéastes vietnamiens mais aussi les cinéastes étrangers auront du mal à équilibrer les éléments ensemble, et nous devrons essayer de fonctionner avec ces différents désirs. »
Le troisième long métrage de Trinh Dinh Le Minh, adapté de l'œuvre de l'écrivain Nguyen Nhat Anh, Il était une fois une histoire d'amour, sortira en novembre 2024.
« Je comprends l'esprit de l'œuvre originale, mais le point de vue du film est celui du réalisateur. Pour le public, j'essaie d'ouvrir des portes pour qu'il vienne voir mes films."
Ha Le Diem, réalisatrice du documentaire « Enfants de la brume » sur la croissance d'une jeune fille Hmong nommée Di, a déclaré qu'elle avait également éprouvé de la confusion et de la perplexité en poursuivant son film. Il fut un temps où la productrice pensait que le film ne serait pas terminé, elle a écrit une « lettre » convaincante pour pouvoir continuer le projet.
« J'ai aussi fait et arrêté, rencontré et arrêté beaucoup de choses. C'est un processus dans lequel il faut compter sur soi-même, parfois personne ne peut vous aider. Je pense qu'il s'agit avant tout de se convaincre pourquoi il faut faire ce film, pourquoi il faut raconter cette histoire.
Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film documentaire d'Amsterdam en 2021 et a été sélectionné pour le prix du meilleur long métrage documentaire lors de la 95e cérémonie des Oscars. Ha Le Diem travaille actuellement sur son deuxième film, « The Road to the North », qui se déroule dans la région du nord-ouest du Vietnam.
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