Quand la poésie a traversé la rivière...

Le poète Vo Van Luyen, membre de l'Association des écrivains du Vietnam, membre de l'Association des lettres et des arts de la province de Quang Tri, vient de publier une autre création, "De la traversée de la rivière"*, avec près de 120 poèmes, dont la plupart ont été composés récemment, contenant des préoccupations, de la contemplation, de la réflexion et peut-être même de la spiritualité, élargissant les dimensions de la pensée artistique. L'œuvre s'inscrit dans la continuité de recueils de poésie précédents tels que « Les mots secrets de la mer » et « Les 10 doigts de l'automne ».

Le poète Vo Van Luyen est une personne qui fait preuve de diligence dans la recherche et l'expérimentation, mais qui n'est pas extrême dans son écriture et qui a peut-être formé un concept assez cohérent : à la fois traditionnel et essayant d'innover sa poésie, créant de nouveaux jalons dans le propre parcours poétique de l'auteur.

Il en va de même pour ce recueil de poèmes. Les lecteurs peuvent y trouver de nombreux poèmes qui maîtrisent parfaitement la poétique traditionnelle tels que : Chuchotement à l'ancienne citadelle, L'amour coule dans la zone inondée, Mon père me manque, Confessions sous l'ombre d'un après-midi de printemps, Rêver d'une rivière froide la nuit, Que le jour passe vite...

Recueil de poésie « Du temps où l'on traversait la rivière » - Illustration de couverture : Thanh Song

Par exemple, dans le poème Whispering to the Ancient City, l'auteur commence ainsi : « la ville sonne sa cloche rouge/portant un appel vert/les ruines savent parcourir les pages de l'histoire/sans avoir besoin de personne pour en être témoin ». Ce doux poème est comme une confession sincère sur un lieu spirituel qui est toujours rempli de fumée d'encens dans les sentiments de la communauté, et qui est devenu la mémoire de toute cette nation même si plus d'un demi-siècle s'est écoulé.

Écrivant sur la guerre, la perte, le sacrifice, mais débordant d'un désir de paix, un message que le poète a confié : "des milliers de roseaux coupent l'horizon, saignant/le jour n'arrête toujours pas de rêver de revenir/L'Ancienne Citadelle là, le sourire de demain/brisé ne peut tuer le serment". « Des milliers de roseaux coupent l'horizon saignant » est un vers poétique au symbolisme troublé et recherché comme une douleur qui rappelle toujours même lorsque le cœur n'est pas en émoi. « Si nous nous aimons, pourquoi être timide encore / Des baisers brûlants sous les étoiles / Je pensais que la Cité Antique était chaude à mille degrés / Cent grâce à toi, mille grâce à lui ».

Comme on dit, lorsque la guerre est finie, seuls restent l’amour, la compassion et l’humanité, qui sont nobles et éternels.

Le poème se termine par une prière murmurée qui vibre du sein gauche. Mais le recueil de poèmes présente des innovations dès sa forme apparemment simple. Tout d’abord, le livre de poèmes ne contient aucun poème qui corresponde au titre de l’ensemble du livre de poèmes.

C'est aussi l'intention de l'auteur d'effacer l'orientation familière consistant à avoir un poème « clou » pour nommer l'ensemble du recueil de poèmes. Il est nécessaire de démocratiser chaque œuvre du recueil de poèmes, afin que les lecteurs ne soient pas dominés par la perspective subjective de l'auteur, afin que les mouvements des molécules du poème soient libres.

Il y a ensuite la question de ne pas mettre en majuscule la première lettre d'une ligne ou la dernière ponctuation. Chaque vers n'est pas une simple ligne, mais peut être composé de plusieurs lignes pour créer de nouvelles significations, brisant ainsi les limites inhérentes à la poésie, tant dans son contenu que dans son art ; Il y a aussi des endroits où les noms propres deviennent des noms communs ou des adjectifs...

Tous sont orientés vers les efforts d’innovation poétique du néo-formalisme et du postmodernisme. Quelques poèmes dans cette direction peuvent être répertoriés comme : Choix, Chaises sur le mur, Près du pont de la vie et de la mort, La nuit fronce encore les sourcils...

Le poème Sélection intitulé « Dédié à un poète postmoderne » est une telle expérience : « un bouquet de frangipaniers tombe dans la nuit/avec un parfum piquant/le vent du cheval libère un rêve d’évasion/la montagne change, la main des feuilles ondule/paradoxe métaphysique ».

Dans les deux premières lignes, l'association dans le poème est encore superficielle, mais dans les deux lignes suivantes, la « cohésion » sémantique s'est progressivement estompée, ne restant qu'un symbole comme une luciole scintillant dans la nuit. La dernière phrase du poème est un bref résumé qui comporte un défi linguistique. « les paraboles ne résident plus sous l’herbe/patiente et solitaire/où cacher le besoin de lumière du feu/sentant l’obscurité nous recouvrir ».

Le poème est comme un ego solitaire dans l’obscurité, paradoxal : il veut à la fois exposer et cacher dans un double état d’esprit, obscur et mystérieux comme l’énigme du sphinx. « lutter contre le signal vertigineux/présenter le monde comme un jeu de slogans/comme un choix d’existence/attendre demain ».

La fin ressemble à une expérience de la philosophie contemporaine de la vie, de l'esprit et de l'humeur d'aujourd'hui, du moins de l'auteur lui-même. Condensé, condensé et bien sûr pas facile à comprendre une fois que l'écrivain veut explorer et innover.

Cela nécessite une autre façon de ressentir, une autre façon de comprendre, et même une co-création, comme le disent souvent les critiques d’aujourd’hui. Il est facile de l'associer au poème de Nguyen Gia Thieu : « Le rouet est déjà tourné vers le ciel/La silhouette humaine est floue comme une personne qui marche la nuit ». Comme la poésie, comme le lecteur.

Le poème « Chaises sur le mur » est similaire. Veuillez noter que les chaises sur le mur, et non les chaises dans la pièce, ne sont pas une réalité concrète mais des images virtuelles, reflétant la nouvelle perspective et l'imagination du poète.

Ainsi, après avoir discuté des chaises virtuelles de la vie, le poète a eu une conclusion aussi étrange que le poème lui-même : « Oh chaises merveilleuses/elles voient l'essence sage/elles libèrent le destin au fond/elles remercient la créativité sans limites/elles me laissent immobile ».

C'est vrai, les chaises virtuelles sont aussi bien réelles même si elles changent de manière imprévisible, apportant bien des surprises, seuls les humains, précisément l'auteur ici, restent immobiles et sortent donc du jeu parce qu'ils ne peuvent pas suivre les chaises ou parce qu'ils veulent fixer un concept, une perspective... Beaucoup d'explications, le poème se termine mais révèle bien d'autres histoires.

Quand la poésie traverse la rivière, elle est comme un étourneau traversant la rivière, comme un pion traversant la rivière, se transformant en quelque chose d’incroyablement dangereux. Rappelez-vous encore une fois que le classique le plus profond est le Yi King. L'avant-dernier hexagramme est l'hexagramme Ji Ji, qui signifie que le travail est terminé (comme traverser la rivière), mais le dernier hexagramme est l'hexagramme Wei Ji, qui signifie que le travail n'est pas terminé (pas encore traversé la rivière).

Cela semble paradoxal mais cela a du sens, est émouvant et plein de sagesse. Le voyage de la poésie, y compris la poésie du poète Vo Van Luyen, est probablement le même. Félicitations au poète pour son nouveau travail, ses nouvelles créations et pour avoir laissé une empreinte importante sur son voyage avec la Muse, tout d'abord avec la poésie de Quang Tri.

Pham Xuan Dung

* « De la traversée de la rivière » - un recueil de poèmes du poète Vo Van Luyen, Maison d'édition de l'Association des écrivains du Vietnam, 2024.

Source : https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm