Grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, « l'âme » de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique de cour japonaise, faisant revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais.
Au Vietnam, la culture ethnique Cham existe naturellement, avec d’autres groupes ethniques, créant une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en co-développement.
La valeur culturelle de la musique de danse ethnique Cham n’est pas seulement la fierté du peuple vietnamien, mais a également un lien profond avec le Gagaku japonais (musique élégante). La présentation et l’interprétation de musique et de danse traditionnelles Cham organisées par l’ambassade du Japon le 11 octobre ont montré le caractère unique de la musique de cour japonaise évoquée à travers la musique et la danse Cham.
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| La présentation et l'interprétation de musiques et de danses traditionnelles de l'ethnie Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam, le 11 octobre, ont attiré de nombreux participants. |
Caractéristiques uniques de la musique de danse ethnique Cham
Selon M. Le Xuan Loi, maître d'ethnologie, directeur du Centre de recherche culturelle Cham : « Lorsqu'une nation a encore des habitants, la culture de cette nation existe également. Par conséquent, les cultures ethniques en général et la culture Cham en particulier existeront pour toujours. Au Vietnam, la culture Cham existe naturellement et, avec les cultures d’autres groupes ethniques, crée une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en co-développement. La musique et la danse du peuple Cham perdurent également aujourd'hui dans les festivals, les coutumes, les pratiques et les croyances populaires du peuple Cham.
Dans l'histoire de la nation, la musique et la danse Cham sont apparues et se sont développées avec brio sous les mains du peuple Cham. La musique de danse folklorique est étroitement liée à la vie des travailleurs, elle a donc une forme folklorique forte et atteint un haut niveau artistique grâce au professionnalisme dans l'utilisation des instruments de musique et au style d'organisation et d'interprétation.
Selon le concept du peuple Cham, la musique a la capacité de connecter les gens avec le monde spirituel, de créer un lien spirituel et de communiquer avec des entités surnaturelles. La musique est un « langage » sacré, un moyen d’exprimer et de communiquer des émotions, des idées et des significations religieuses, et d’attirer l’attention et les bénédictions du divin. Dans les cérémonies et festivals religieux Cham, la musique joue un rôle important. Les mélodies et les chants interprétés lors des cérémonies peuvent avoir une signification religieuse, évoquant la révérence et la connexion avec le divin. La musique est également utilisée dans les cérémonies de prière, les rituels et autres activités religieuses.
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| Danse Champa à côté de la tour Cham. (Source : Page d'information sur le patrimoine culturel mondial de My Son) |
La trompette Saranai, le tambour Baranăng et le tambour Ginăng sont le « noyau » qui crée le son unique de la musique traditionnelle Cham. Les Cham comparent ces trois instruments de musique à des parties du corps humain.
Selon le Dr Shine Toshihiko, attaché culturel à l'ambassade du Japon au Vietnam, héritière de la quintessence de la musique traditionnelle indienne, la musique de danse Cham possède non seulement des valeurs culturelles et historiques extrêmement importantes, mais se propage également à de nombreux styles musicaux des pays voisins, y compris la musique de cour japonaise.
Préserver « l'âme » de la musique de danse Cham, faire revivre le son de la musique classique japonaise
Le Japon possède un trésor inestimable d’art et de culture, notamment une forme unique de musique traditionnelle appelée Gagaku. En particulier, on pense que le Gagaku est originaire de la musique de danse Champa (Lâm Ấp), développée avec la contribution d'un musicien vietnamien.
On dit que le messager qui a transmis la musique et la danse Lam Ap est le moine Phat Triet (Butetsu) - un Vietnamien d'origine Champa. Depuis son enfance, le moine Phat Triet a étudié le bouddhisme, c'est pourquoi la musique de Lam Ap porte la forte empreinte du bouddhisme et de l'hindouisme du peuple Cham dans la composition de la musique de cour et des temples et pagodes japonais.
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| L'Orchestre Kangen, une forme de Gagaku, joue la plus ancienne musique orchestrale au monde. (Source : Wappuri - Site d'informations japonais coloré) |
Les instruments de musique ethniques Cham au Vietnam et les instruments de musique utilisés dans la musique Nha Nhac en général et dans la musique Lam Ap en particulier au Japon présentent des similitudes et des origines provenant du nord de l'Inde, de la Perse et de l'Asie centrale.
« La musique de trompette dans la musique Cham est très proche de la musique de trompette de la cour royale de Hué. Les instruments utilisés dans la musique royale Gagaku comprennent les cymbales, qui dans la musique de la cour royale de Hué sont transformées en tambours battus à la main, similaires à la musique Cham. La musique du centre du Vietnam est similaire à la musique Cham. « La musique bouddhiste vietnamienne et japonaise présentent des similitudes », a commenté le journaliste Luong Hoang après la présentation et l'interprétation de la musique de danse traditionnelle de l'ethnie Cham. Par ailleurs, il espère également avoir l'opportunité d'échanger entre trois types de musique : vietnamienne - cham - japonaise.
M. Uchikawa Shinya, représentant de l'Organisation internationale de coopération volontaire Manabiya Tsubasa (NPO), a déclaré que la préservation et le développement de la culture et de la musique traditionnelles du Japon sont confrontés à de nombreux défis en raison de facteurs politiques et sociaux. Bien que les valeurs culturelles traditionnelles soient la quintessence de la nation, le Japon n’est pas un pays multiethnique. En conséquence, la promotion de cultures distinctives, y compris la musique rituelle locale, a été perdue. C'est triste. Le Japon encourage donc le Vietnam à prendre cela comme une leçon et à envisager sérieusement de préserver et de conserver la culture nationale, un facteur essentiel pour une nation.
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| Les artistes Dat Quang Phieu (Kaphieu) et Dang Hong Chiem Nu (Suka) de l'orchestre de danse Kawom Khik Nam Krung se sont produits lors de l'explication et de la représentation de la musique et de la danse ethniques traditionnelles Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam. |
M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation internationale de coopération bénévole NPO Manabiya Tsubasa, a déclaré : « Nous souhaitons promouvoir et développer les cultures des minorités ethniques au Vietnam. C’est en partie une leçon tirée de l’expérience japonaise. Nous avons commis quelques erreurs dans le processus de protection et de développement de la culture du peuple Aïnou. Ou, comme dans la région d'Okinawa (Uchinā), les habitants sont ethniquement japonais (Yamato) mais ont un gouvernement distinct de celui du Japon dans le passé. Nous n’avons pas vraiment réussi à préserver et à développer la culture d’Okinawa. Le Vietnam devrait donc s’inspirer de l’expérience du Japon pour promouvoir sa culture nationale.
On peut constater que, grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, « l’âme » de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique élégante japonaise. Cela fait revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais, contribue à promouvoir le développement de la musique nationale unique du Pays du Soleil Levant et ouvre des opportunités pour que la musique ethnique Cham soit largement connue du public international.
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