Préserver la musique de danse Cham

Grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, « l'âme » de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique de cour japonaise, faisant revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais.

Au Vietnam, la culture ethnique Cham existe naturellement, avec d’autres groupes ethniques, créant une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en co-développement.

La valeur culturelle de la musique de danse ethnique Cham n’est pas seulement la fierté du peuple vietnamien, mais a également un lien profond avec le Gagaku japonais (musique élégante). La présentation et la performance de musique et de danse traditionnelles Cham organisées par l'ambassade du Japon le 11 octobre ont montré le caractère unique de la musique de cour japonaise évoquée à travers la musique et la danse Cham.

La présentation et la performance de musique et de danse ethniques traditionnelles Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam, le 11 octobre, ont attiré de nombreux participants.

Caractéristiques uniques de la musique de danse ethnique Cham

Selon M. Le Xuan Loi, maître d'ethnologie et directeur du Centre de recherche culturelle cham : « Lorsqu'une nation compte encore des habitants, sa culture perdure. Par conséquent, la culture des groupes ethniques en général, et la culture cham en particulier, perdureront à jamais. Au Vietnam, la culture cham existe naturellement et, avec les cultures des autres groupes ethniques, elle crée une culture vietnamienne unifiée, diversifiée et en co-développement. La musique et la danse cham perdurent également à travers les festivals, conformément aux coutumes, aux habitudes et aux croyances populaires du peuple cham d'aujourd'hui. »

Dans l'histoire de la nation, la musique et la danse Cham sont apparues et se sont développées avec brio sous les mains du peuple Cham. La musique de danse folklorique est étroitement associée à la vie des travailleurs, elle a donc une forme folklorique forte et atteint un haut niveau artistique grâce au professionnalisme dans l'utilisation des instruments de musique et au style d'organisation et de performance.

Selon le concept du peuple Cham, la musique a la capacité de connecter les gens au monde spirituel, de créer un lien spirituel et de communiquer avec des entités surnaturelles. La musique est un « langage » sacré, un moyen d’exprimer et de communiquer des émotions, des idées et des significations religieuses, et d’attirer l’attention et les bénédictions du divin. Dans les cérémonies et festivals religieux Cham, la musique joue un rôle important. Les mélodies et les chants interprétés lors des cérémonies peuvent avoir une signification religieuse, évoquant la révérence et la connexion avec le divin. La musique est également utilisée dans les cérémonies de prière, les rituels et autres activités religieuses.

Danse Champa à côté de la tour Cham. (Source : Page d'information sur le patrimoine culturel mondial de My Son)

La trompette Saranai, le tambour Baranăng et le tambour Ginăng sont le « noyau » qui crée le son unique de la musique traditionnelle Cham. Le peuple Cham compare ces trois instruments de musique à des parties du corps humain.

Selon le Dr Shine Toshihiko, attaché culturel à l'ambassade du Japon au Vietnam, héritant de la quintessence de la musique traditionnelle indienne, la musique de danse Cham possède non seulement des valeurs historiques et culturelles extrêmement importantes, mais se propage également à de nombreux styles musicaux des pays voisins, y compris la musique de cour japonaise.

Préserver « l'âme » de la musique de danse Cham, faire revivre le son de la musique classique japonaise

Le Japon possède un trésor inestimable d’art et de culture, notamment une forme unique de musique traditionnelle appelée Gagaku. En particulier, on pense que le Gagaku est originaire de la musique de danse Champa (Lâm Ấp), développée avec la contribution d'un musicien vietnamien.

On dit que le messager qui a transmis la musique et la danse Lam Ap est le moine Phat Triet (Butetsu) - un Vietnamien d'origine Champa. Depuis son enfance, le moine Phat Triet a étudié le bouddhisme, c'est pourquoi la musique Lam Ap porte la forte empreinte du bouddhisme et de l'hindouisme du peuple Cham dans la composition de la musique de cour et des temples et pagodes japonais.

L'Orchestre Kangen - une forme de Gagaku - joue la plus ancienne musique orchestrale encore existante au monde. (Source : Wappuri - Site d'information japonais coloré)

Les instruments de musique ethniques Cham au Vietnam et les instruments de musique utilisés dans la musique Nha Nhac en général et la musique Lam Ap en particulier au Japon présentent des similitudes et des origines provenant du nord de l'Inde, de la Perse et de l'Asie centrale.

« La musique de trompette cham est très similaire à celle de la cour royale de Hué. Parmi les instruments utilisés dans la musique royale gagaku, on trouve les cymbales, qui, à la cour royale de Hué, ont été transformées en tambours à main, semblables à la musique cham. La musique de la région centrale est similaire à la musique cham. Les musiques bouddhistes vietnamienne et japonaise présentent des similitudes », a déclaré le journaliste Luong Hoang après une explication et une représentation de la musique de danse traditionnelle cham. En outre, il espère également avoir l'opportunité d'échanger entre trois types de musique : vietnamienne - cham - japonaise.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation internationale de coopération bénévole NPO Manabiya Tsubasa, a déclaré que la préservation et le développement de la culture et de la musique traditionnelles du Japon sont confrontés à de nombreux défis en raison de facteurs politiques et sociaux. Bien que les valeurs culturelles traditionnelles soient la quintessence de la nation, le Japon n’est pas un pays multiethnique. En conséquence, la promotion des cultures distinctives, y compris la musique rituelle locale, a été perdue. C'est triste. Le Japon encourage donc le Vietnam à prendre cela comme une leçon pour envisager sérieusement de préserver et de conserver la culture nationale, un facteur essentiel pour une nation.

Les artistes Dat Quang Phieu (Kaphieu) et Dang Hong Chiem Nu (Suka) de l'orchestre de danse Kawom Khik Nam Krung ont joué lors de l'explication et de la représentation de la musique et de la danse ethniques traditionnelles Cham au Centre d'information et de culture de l'ambassade du Japon au Vietnam.

M. Uchikawa Shinya, représentant de l'organisation de coopération internationale bénévole Manabiya Tsubasa (ONG), a déclaré : « Nous souhaitons promouvoir et développer les cultures des minorités ethniques au Vietnam. C'est en partie une leçon du Japon. Nous avons commis des erreurs dans la protection et le développement de la culture du peuple aïnou. Ou, comme dans la région d'Okinawa (Uchinā), les habitants sont japonais (Yamato), mais ont par le passé un gouvernement différent de celui du Japon. Nous n'avons pas réussi à protéger et à développer la culture d'Okinawa. Le Vietnam devrait donc s'inspirer de l'expérience japonaise pour promouvoir la culture ethnique. »

On peut constater que, grâce au lien entre le Gagaku et la musique de danse Cham, « l'âme » de la musique Cham se reflète dans la quintessence de la musique élégante japonaise. Cela fait revivre la musique traditionnelle japonaise dans le cœur du peuple japonais, contribue à promouvoir le développement de la musique nationale unique du Pays du Soleil Levant et ouvre des opportunités pour que la musique ethnique Cham soit largement connue du public international.

Source: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html