La cumbre del arte revolucionario
El arte en Van Cao, como muchos comentaron, es innato. A los 16 años escribió Tristeza en otoño, seguida de una serie de canciones románticas, líricas y conmovedoras, tanto musical como líricamente, como: Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... En el campo de la poesía, a los 17 años escribió Mot Dem Luyen Dan en el río Hue, luego Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... En cuanto a la pintura, a los 19 años, Van Cao estudió preparatoria en el Indochina College of Fine Arts; A los 20 años realizó cuadros notables como: La muchacha de la pubertad, El arrepentimiento, Medianoche, Thai Ha Hamlet en la noche lluviosa ..., especialmente el cuadro La danza de los suicidas (Le Bal aux suicides) . La mayoría de sus versiones musicales las hace él mismo.
En 1944, Van Cao tenía 21 años, se unió al Viet Minh y a la Asociación Cultural de Salvación Nacional, escribió la famosa canción Tien Quan Ca. Este es el hito en el que Van Cao pasó del estilo artístico romántico, lírico y realista crítico al estilo artístico revolucionario y de resistencia en la música, la pintura y la poesía. A partir de 1945, escribió Bac Son, luego canciones y marchas llenas de heroísmo: Armada vietnamita, Fuerza aérea vietnamita, Trabajadores vietnamitas, Soldados vietnamitas, Dong Da Mound, Thang Long March Song ..., seguido de Mi pueblo, Día de la cosecha, Marchando a Hanoi, especialmente la canción Praise to President Ho y la épica Song Lo ... También compuso la banda sonora de la película Chi Dau (1980), una suite sinfónica para el documental Uncle Ho's Soldiers of the Army Film Studio ... Tenía muchas pinturas, pero debido a la guerra, solo se conservaron algunas como: Trabajadores de montaña, Mercado de las tierras altas, Creciendo en la guerra de resistencia, Pueblo Mong guiando caballos, Pueblo Mong bebiendo vino, Pescado, La mujer de pechos largos amamantando a su hijo ...
Después de la exitosa resistencia, Van Cao volvió a cambiar sus composiciones, apuntando al desarrollo común del país, retratando retratos humanos. Entre ellas, las obras más destacadas son Retrato de la Sra. Bang, Retrato de Dang Thai Mai, Puerta del pueblo, Calle Nguyen Du, Caballo, Guitarra roja, Niña y piano, Autorretrato ... (pintura); Tres variaciones sobre los 65 años, el tiempo, las calles, los ramos de flores … (poesía). En particular, después de 1975, uno de sus últimos trabajos fue la canción "First Spring ".
Al comentar la destacada carrera artística de Van Cao, muchas personas lo elogiaron como un artista polifacético a quien le gustaba "vagar" por diferentes "regiones" artísticas. Aunque no se mantuvo en ningún género de forma continua y durante mucho tiempo, en las tres "regiones" dejó su huella con creaciones pioneras, abriendo camino para sí mismo y para sus contemporáneos o los que vinieron después. Pero, ante todo, en su música, sus pinturas y sus poemas, la cultura vietnamita, el alma vietnamita y las aspiraciones vietnamitas son siempre fuertes, apasionadas, consistentes y unificadas.
Diversas huellas en la escena artística
Aunque no escribió mucho, sus composiciones poéticas muestran la importancia del pensamiento y la contemplación en el lenguaje y la poética artística del escritor. Es el dolor de presenciar las tragedias acumuladas de la vida humana, de las vidas de los esclavos en El carro de cadáveres que pasa por el barrio de Da Lac, suburbio de invierno de 1946, Linh cam tien, Ly khach ... Es también la sensibilidad, la experiencia de vida de un verdadero artista lo que hace que Van Cao elija y acepte comprometerse con el viaje del arte, atreviéndose a hablar con el corazón frente a la degeneración, la corrupción de la moral, la dignidad humana, advirtiendo de la aparición de peligros que amenazan el desarrollo del país: El país está creciendo en carne y hueso / El país sigue sangrando día a día / Queremos envolver nuestras vidas cuidadosamente como lichis / Hemos visto gusanos tirados en el tallo / Quieren que los niños que acaban de aprender a caminar caigan / Poco a poco agoten la fuerza para romper la tierra y reclamar la tierra / Vacíen a la gente, retiren gradualmente la esperanza / Marchiten gradualmente las semillas de la creatividad, pierdan la dignidad humana / Están con nosotros, en nosotros, en secreto / Vacíen cada tienda de dinero, arroz, medicinas (Gente en la puerta del mar).
A muchas grandes figuras culturales, teóricos, críticos culturales y literarios y artistas famosos se les ha preguntado o si se les pregunta: En Vietnam, en el siglo XX, ¿quién es el artista más grande, con muchas creaciones innovadoras, dejando la huella más diversa y profunda, haciendo contribuciones importantes en muchos aspectos a la cultura y la literatura del país?, entonces seguramente la mayoría dirá unánimemente: ¡Ese es Van Cao!
Los 72 años de vida y creación artística de Van Cao estuvieron estrechamente asociados con el turbulento siglo XX. En ese camino de la vida, aunque haya muchas espinas, tormentas y dolores: Hay juventud/ Como un árbol recién crecido en primavera/ Que va siendo despojado poco a poco de su corteza joven… Hay momentos/ Durante el día, al oír las hojas caer, Me sobresalto tanto… Pero sobre todo, un estilo de vida humilde, sencillo, paciente, aceptando la derrota; El amor y el respeto a las personas, a los árboles, a las calles, a los pueblos y al país le ayudaron a superar el sufrimiento y la desgracia, acompañando siempre a la nación y al pueblo, creando brillantes obras inmortales.
Van Cao está con nosotros para siempre. Sus obras son como hitos amorosos, majestuosos y apasionantes de la historia, la cultura y la literatura de nuestro país en el siglo XX, que se difunden, conmueven y obsesionan hoy y mañana.
El verdadero nombre del músico Van Cao es Nguyen Van Cao, nació el 15 de noviembre de 1923 en Lach Tray, Hai Phong, pero su ciudad natal es la aldea de An Le, comuna de Lien Minh, distrito de Vu Ban, provincia de Nam Dinh, en una familia de funcionarios públicos. Fue miembro fundador de la Asociación de Escritores de Vietnam (1957), miembro de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam y miembro de la Asociación de Músicos de Vietnam.
A la edad de 16 años, Van Cao comenzó a crear arte. En 1944, se unió al Viet Minh y su primera tarea fue componer una canción, que fue Tien Quan Ca. El 13 de agosto de 1945, Tien Quan Ca se convirtió oficialmente en el himno nacional de la República Democrática de Vietnam y más tarde en el himno nacional de la República Socialista de Vietnam.
El 10 de julio de 1995, después de un período de sufrimiento por cáncer de pulmón, el músico Van Cao falleció en el Hospital de la Amistad de Hanoi. En 1996, un año después de su muerte, el músico Van Cao recibió el Premio Ho Chi Minh en la primera ceremonia de entrega de premios. También fue galardonado con la Medalla Ho Chi Minh, la Medalla de Resistencia de Primera Clase, la Medalla de Independencia de Primera Clase y otras tres medallas del Estado vietnamita... Su nombre se le da a muchas calles importantes de Hanoi, Ciudad Ho Chi Minh, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...
Pintor LE THIET CUONG: Van Cao siempre buscó y apoyó cosas nuevas en el arte.
Aunque sólo estudió durante dos años en el curso preparatorio del Colegio de Bellas Artes de Indochina, aunque el número de pinturas no fue mucho, aunque el nombre del músico Van Cao oscureció un poco el nombre del pintor Van Cao, pero sus contribuciones a las bellas artes vietnamitas modernas no se pueden negar. La característica más reconocible en su estética pictórica es la combinación armoniosa de pintura y gráficos. Crea formas con líneas planas, sin detenerte en los detalles, ignorando el juego de formas, bloques y luces y sombras. Al poner sus obras de esos años junto a las de otros artistas, podemos ver lo que es único y nuevo en Van Cao. Buscar cosas nuevas y apoyar cosas nuevas en la creación artística es su personalidad típica. ¿Recuerdas que en 1948, en Viet Bac, junto con Nguyen Dinh Thi, siempre promovió con entusiasmo el verso libre, la poesía sin rima...
El investigador musical NGUYEN THUY KHA: Con el tiempo, el nombre de Van Cao se ha hecho cada vez más famoso.
Fue la larga guerra de resistencia de la nación contra los franceses lo que llevó el talento de Van Cao a su punto más brillante. Al oír la campana de la iglesia sonar al anochecer, Van Cao tiene Mi Pueblo; Al encontrarse con el día de la cosecha, Van Cao tiene un hermoso Día de la Cosecha como una pintura de acuarela... La idea de buscar siempre la novedad en el arte impulsa a Van Cao a explorar la percepción y la emoción en todas las formas de arte, poesía, música y pintura. Un ejemplo típico es el cuadro El flautista, pintado en cubismo con un niño tocando la flauta en dos colores... 28 años después de la muerte de Van Cao y 100 años desde su nacimiento son sólo un abrir y cerrar de ojos en el tiempo. Pero el tiempo no sólo no olvida el nombre de Van Cao, sino que día a día, con el paso del tiempo, su nombre se hace más presente, más radiante, más brillante como una estrella en su amado país.
Interpretado por THU HA
Fuente
Kommentar (0)