Desde el momento de cruzar el río, la luz del amor abre el camino de regreso al origen.

Vo Van Luyen, cuyo seudónimo es Hong An Thy, es un profesor y poeta versátil, siempre plenamente apegado a su tierra natal, Quang Tri. Nació y creció en la aldea de Thi Ong, comuna de Hai Vinh, distrito de Hai Lang, una buena tierra rica en identidad cultural.

La poesía de Vo Van Luyen se destaca por su lenguaje refinado, imágenes únicas y emociones profundas. Obras como Agarwood of the Wind (2003), The Virginity of the Candle (2007), The Fishing Man's Shadow (2011) y Crossing the River (2024) aportan una belleza poética, abriendo pensamientos profundos y multidimensionales sobre la vida, el amor y la conexión entre los humanos y el universo.

Con su dedicación e intenso amor por la literatura, Vo Van Luyen ha ganado numerosos premios prestigiosos, en particular el Premio A de Literatura y Artes de Vietnam de 2022 y los premios de creación literaria y artística de la provincia de Quang Tri.

En particular, la obra From Crossing the River, publicada por la Editorial de la Asociación de Escritores en septiembre de 2024, recibió el Premio B de Literatura Creativa y Artes de la Provincia de Quang Tri en 2024. Estos logros afirman la posición de Vo Van Luyen en la literatura contemporánea, demostrando su misión de difundir la inspiración y preservar la identidad cultural nacional a través de cada página de su libro.

Los lectores recibieron el poemario Desde el cruce del río y se dieron cuenta de que el tema "La luz del amor abre el camino de regreso al origen" es un profundo punto culminante filosófico, que abre la profundidad de la exploración del papel del amor en el viaje para encontrar la esencia de la vida. El amor, en la poesía de Vo Van Luyen, tiene un significado amplio, es una fuente de poder extraordinario, la luz que lleva a las personas a descubrir el origen del universo y alcanzar la verdadera existencia.

El amor aquí trasciende los sentimientos personales para convertirse en una conexión vasta y abarcadora, quizás una relación con el mundo, la naturaleza y el valor sagrado de la vida. La luz del amor en Crossing the River es la luz del despertar, que ilumina los misterios de la vida, ayuda a las personas a superar los desafíos y abre el camino hacia la armonía, la paz y la comprensión profunda de la naturaleza de la vida.

La poesía de Vo Van Luyen inspira a las personas a regresar a sí mismas, con un alma pura y clara, a sentir la conexión invisible con todas las cosas que les rodean y a encontrar el origen de la vida en la luz del amor.

En Desde el cruce del río, el amor aparece con emociones juveniles, puras y dulces pero también conlleva colisiones, conflictos y confusiones de la primera vida. Ese amor aún no está enredado con la ansiedad sino que también se enfrenta a emociones incontroladas. Versos poéticos como "dulce infancia" o "nuevo amor" (Love talk) son recordatorios de la pureza y la simplicidad del amor cuando las personas aún no conocen las complejidades de la vida. Sin embargo, este amor contiene contradicciones inevitables, que son el primer paso para que esta emoción madure con el tiempo.

A medida que el amor comienza a madurar, también enfrenta desafíos y dolor. Los poemas Phuong, Phan Beo y Niem Thuong Dau describen el lado oscuro del amor, donde hay separación, pérdida y sufrimiento. La flor de Pascua es la imagen de la separación, del arrepentimiento cuando la juventud pasa pero también transmite el mensaje de que el amor sigue floreciendo. El destino de la lenteja de agua trae la imagen del amor impermanente, flotante, que siempre tiene que soportar la incertidumbre de la vida.

Sin embargo, en esa situación, las personas aún encuentran libertad y el amor se convierte en un viaje para encontrar el sentido de la vida: "Estás lejos/ el amor no tiene suficiente luz solar/ por eso estamos separados (...) mil años de hierba salvaje/ sacudiéndonos todo el dolor/ a cambio de una risa/ ese día todavía estábamos juntos" (Recordando el Dolor) refleja la pérdida y la angustia del amor cuando se está separado y es un despertar sobre la naturaleza de la vida y el amor verdadero.

Cuando el amor se convierte en parte del viaje de la autorrealización, requiere que uno enfrente verdades, elecciones y desafíos más profundos. En poemas como Adiós, Fin, Nocturno, Sol de noche... el amor es un viaje para encontrar uno mismo. La despedida es una separación pero también una toma de conciencia de la impermanencia de la vida. Dejar ir es una lucha entre la razón y la emoción.

La luz del amor es una fuente de energía pura que ayuda a las personas a despertar a su verdadera naturaleza y al profundo significado de la vida. Desde esa perspectiva, el amor es un viaje a través de “Temporadas de dolor” que ayuda a las personas a comprender la impermanencia: que todo cambia y que nada dura para siempre. Esa conciencia no trae desesperación sino que despierta la luz del amor, atravesar la amargura se convierte en la fuerza para vivir más sincera y tolerantemente.

El amor en Desde el cruce del río es una relación personal que se expande hacia el amor a la humanidad y el amor a la vida. El amor a la vida en el poemario Desde Cruzando el Río de Vo Van Luyen es un flujo continuo que conecta a las personas con la comunidad, su patria y el mundo que las rodea. Ese amor es retratado por el autor a través de imágenes íntimas, significativas, asociadas a la responsabilidad y a la armonía entre el individuo y el colectivo. Cada verso es como un ritmo sincero, que apunta a la empatía, al compartir y al deseo de superar todos los desafíos de la vida.

Desde el momento en que cruzó el río, destacó por su compasión y profunda empatía con el sufrimiento humano. El poema "El amor fluye hacia la zona inundada" describe a personas que trabajan juntas para compartir en tiempos difíciles. El verso: “Cada convoy de vehículos de socorro sigue la zona inundada/los corazones conectan corazones, compartiendo amor” recrea la asistencia material y evoca el gran significado del amor que se extiende a través de acciones concretas. Miles de corazones latiendo juntos, miles de manos extendiéndose en medio de una inundación embravecida son símbolos de un gran amor por la humanidad, donde cada persona encuentra fuerza en la empatía y el compartir. El amor aquí va más allá de la emoción para extenderse a la responsabilidad comunitaria, un mensaje sobre el vínculo entre personas en circunstancias difíciles.

“Junto al Puente de la Vida y la Muerte” continúa expandiendo el concepto de amor humano a través de la expresión de personas que se ayudan mutuamente a cruzar la línea entre la vida y la muerte: “la humanidad se ayuda mutuamente a cruzar el puente de la vida y la muerte/¿Estará alguna vez la humanidad en paz?” “El puente entre la vida y la muerte” es una metáfora que evoca la fragilidad de la vida y el deseo de vivir en paz. El amor aquí se expresa a través de la confianza, la conexión y la compasión, cuando las personas se unen en sus momentos más difíciles. Este es un lugar de compasión que conlleva una gran responsabilidad, donde el amor se convierte en la fuerza impulsora para superar los mayores desafíos de la vida.

La voz poética en Desde el cruce del río es suave, contemplativa, llena de lirismo pero imbuida de filosofía. El autor utiliza una voz poética natural y suave, como un río apacible que fluye a través de recuerdos y pensamientos profundos. Esto se muestra claramente en "la despedida (duelo de Thuy Huong)". La voz del poema es tranquila, haciendo eco del dolor persistente y la angustia de la pérdida: "Es hora de que me vaya/Todas mis lágrimas se han secado/Dondequiera que esté mi cuerpo, duele/Dondequiera que esté mi alma, está triste y dolorida".

Los poemas son sencillos pero llenos de emoción, como susurros del corazón, dejando un eco persistente en el alma del lector. Cada palabra, cada línea registra el dolor de la pérdida, transformada en metáfora de separación, evocando un sentimiento de marchitamiento y tristeza tanto en el cuerpo como en el alma. La repetición de "Es hora de que me vaya" y la palabra "ir" en este contexto trascienden su significado habitual, convirtiéndose en un símbolo de eternidad y enfatizando un vacío que no se puede llenar.

El ritmo del poema "Desde el momento en que crucé el río" cambia de forma flexible, adaptándose a las emociones y a cada verso del artículo. Por ejemplo, en el poema “Paz en mi corazón”, el ritmo lento y suave evoca un sentimiento de relajación y tranquilidad en el alma que busca la paz en un mundo caótico: “el sueño de paz está maduro/ un sueño ebrio de paz/ aunque las bombas y las balas araron/ fue solo ayer”. La frase “el sueño de la paz está maduro” tiene un matiz único, creando una sensación de paz como una fruta dulce que está madura, lista para ser recogida.

Esta idea representa la aspiración a la paz que se ha perfeccionado a través del tiempo y las dificultades. El ritmo del poema aumenta la difusión del mensaje del autor: la paz ya no es una cosa lejana, sino el resultado de la esperanza y la aspiración de cada alma.

Las imágenes de Tu Do Qua Song son profundamente metafóricas, tienen un fuerte poder evocativo y abren un pensamiento multidimensional sobre la existencia. La naturaleza en la poesía de Vo Van Luyen es a la vez un escenario, un personaje y un símbolo sagrado que transporta el espíritu y el alma humanos. En el poema “¡La carga verde llena los ojos del río!”, la imagen del río es un símbolo vívido de la vida y de los recuerdos de la infancia: “los ríos dejan la vida/infancia llena de barro”. El río evoca dolor, recordando a las personas la conciencia ecológica, la protección de la naturaleza y la preservación de los recuerdos eternos en el viaje existencial de cada persona.

La patria también es un símbolo sagrado que aparece con frecuencia en la poesía de Vo Van Luyen. En el poema "Tú eres mis cien años, yo soy tus mil vidas", la patria es comparada a una madre, a una amante, a un lugar donde las personas encuentran consuelo y fuerza en los momentos difíciles: "Amo a mi país, un país tan duro como la vida de mi madre/empapado en sudor y lágrimas, nunca un momento de desánimo" .

El amor a la vida en la poesía de Vo Van Luyen también se expande y supera los límites del tiempo. Por ejemplo, en el artículo “Visitando la tumba”, el autor escribió: “Cien años de regreso a la tierra de nuestros antepasados ​​/ Mil años de recuerdos para nuestros descendientes”. Este es un mensaje sobre la continuidad entre generaciones, sobre el amor y la gratitud que no se limita al presente, sino que se preserva a través de los años y en la memoria de las generaciones futuras.

Desde el momento de cruzar el río, como una luz que guía el camino de regreso al origen, se abre un viaje poético lleno de misterio y romance, explorando profundamente el amor y la vida. La poesía de Vo Van Luyen, a través de palabras sencillas, evoca un viaje para encontrar el origen en la luz del amor: el hilo mágico que conecta a las personas consigo mismas, con el mundo y el universo.

El poeta es como un poeta errante que va a la deriva por la tierra de la poesía, deslizándose suavemente por el río de los recuerdos y la vida con hermosos versos pero llenos de profundos sentimientos. Con un lenguaje delicado y unas imágenes simbólicas nítidas, representa un delicado retrato del amor, la vida y el deseo infinito, abriendo el camino de regreso al origen en el alma de cada persona.

Desde el momento de cruzar el río, llevando la luz del amor, iluminando el camino de regreso al origen, encontrando la paz en el valor eterno de la vida. Vo Van Luyen utiliza las emociones para llevar a los lectores a descubrirse a sí mismos a través de cada verso. La poesía de Vo Van Luyen es una canción de amor tranquila y reflexiva, que evoca el viaje de la autoconciencia y la búsqueda de la verdad en cada corazón que siempre cree en la vida.

Le Nam Linh

Fuente: https://baoquangtri.vn/tu-do-qua-song-anh-sang-tinh-yeu-mo-loi-ve-ban-nguyen-192204.htm