Han pasado 48 años desde que terminó la guerra , pero las canciones revolucionarias (música roja) todavía resuenan en todo el país . Allí, durante los últimos 20 años, Trong Tan siempre ha sido el nombre más destacado con una serie de espectáculos por todo el país, a pesar de que han aparecido muchas generaciones sucesivas. ¿Cómo se puede explicar esto ?
- Probablemente esto necesite ser investigado por expertos. No lo sé ( risas) . ¿Tal vez el público nos acepta (a Trong Tan, Dang Duong, Viet Hoan, Anh Tho) demasiado y por eso son un poco duros con la gente que está detrás? Además, en mi opinión, todavía aparecen muchos artistas jóvenes con obras musicales de calidad, que además son muy queridos y tienen su propio público.
Nació en 1976 , un año después de que el país se reunificara y el Sur fuera completamente liberado . ¿Es esta tu fortaleza en comparación con la próxima generación, cuando te hace sentir los recuerdos de la guerra más claramente , transmitiendo así las canciones de música roja de manera más completa ?
- No me parece. Nací justo después de la guerra. Había penurias y pobreza, pero la sensación de guerra no era nada. Todo lo que sé es a través de películas, libros y lo que me dijeron mis padres. En el pasado, estábamos aún más desfavorecidos que ustedes ahora. Había muy pocos recursos audiovisuales y la información era limitada y deficiente.
Cuando era joven, recuerdo escuchar música de bolero a mi alrededor y también era inmaduro a la hora de absorber historias sobre el país y su gente. Luego, cuando crecemos y nos exponemos a más cosas, todo se desmorona gradualmente. Acabo de leer, entender y sentir la belleza de una canción revolucionaria.
Sigo pensando que lo importante es la percepción y la emoción del artista. La historia contada a la audiencia es la historia que siento en mi corazón.
¿Cómo valora usted la posición de la música revolucionaria , de la música que alaba a la patria y al país en el momento actual, cuando las circunstancias del país han cambiado mucho ?
- Para hablar de este género musical, creo que lo primero que se puede afirmar es su longevidad. La música revolucionaria, la música que alaba a la patria no es un mero entretenimiento, es más noble, más sagrada, más intensa que eso. Por supuesto, hay épocas en que la música roja es escuchada por mucha gente y épocas en que es menos, pero siempre existirá y ocupará una posición diferenciada.
También hay que decir que cada género musical, cuando establece un puesto en la vida, tiene también su propia manera de vivirlo. No se puede comparar este amor con aquel amor, ni la importancia de esta música o de aquella música. La música clásica o preclásica apareció en los siglos XV y XVI en Occidente y todavía hoy se interpreta en auditorios de todo el mundo, recibiendo una recepción entusiasta y solemne por parte del público. Lo mismo ocurre con la música rap reciente. Antes, cuando salió el rap, a la gente de mi generación le costaba mucho escucharlo y sentirlo. Pero ahora, cuando escucho a jóvenes rapear en una canción, me siento muy familiar. Empecé a escuchar el mensaje que intentaban transmitir en esa canción.
Desde hace muchos años, no ha lanzado nuevos productos musicales . ¿Está usted un poco preocupado por el mercado musical actual, en el que están surgiendo muchos nuevos géneros musicales y nuevos artistas ?
-Tuve que dejar de lanzar álbumes hace unos años porque no se vendían. Esa es la situación general del mercado, no sólo la mía. Antes, organicé un espectáculo en vivo en el Centro Nacional de Convenciones y vender 4.000 entradas fue terrible. Hoy en día, Youtube permite a las personas alcanzar 1 millón de visitas en un día. En el futuro, lo más probable es que aparezcan teatros digitales, en los que actuarán artistas convencionales y de ópera, y el público que quiera escucharlos sólo tendrá que pagar a través de Internet. Se necesita un cambio y es necesario apoyar el desarrollo de cosas nuevas como ésta.
Sigo manteniendo mi canal de Youtube, realizando vídeos para conocer a mi audiencia. Tampoco me obligo a lanzar nuevos productos, simplemente lo hago cuando es adecuado. Con este género musical, creo que lo que gana el corazón de los oyentes sigue siendo la sinceridad y la sencillez.
Retrocediendo un poco, parece que una de las razones importantes por las que comenzaste a seguir una carrera musical profesional fue porque estabas exento del pago de matrícula .
- Ése es también uno de los factores importantes, aunque por supuesto no el decisivo. La razón más grande sigue siendo que me apasiona verdaderamente la música, no sólo por mi talento sino también por mi amor desde la infancia. Desde la secundaria y la preparatoria, aprendí a tocar el piano, participé en actividades escolares, participé en varias competiciones provinciales y gané premios bastante altos. Esa fue la motivación para pensar que podía seguir una carrera musical.
La vida era dura en aquel entonces y los niños rurales como yo estábamos inseguros y preocupados por el futuro. Primero, ¿tengo suficiente dinero para los próximos 4,5 años de estudio? En segundo lugar, ¿qué haré después de graduarme? Si elijo la carrera equivocada, no sólo le fallaré a mis padres, sino que mi vida también será difícil y llena de baches.
De joven, cuando veía a artistas profesionales actuar en VTV, sinceramente no me atrevía a pensar que me convertiría en artista. Entendí que cantar por diversión y cantar profesionalmente son muy diferentes. Pero el amor es así, por amor sigo adelante y sigo teniendo esperanza de que tal vez este sea el camino correcto para mí.
Al finalizar la secundaria, la información de que el programa intermedio regular del Conservatorio de Música en ese momento cubría completamente los gastos de matrícula y solo tenía que encargarme de la comida y el alojamiento en la residencia fue el catalizador para decidirme a estudiar música. Como mi familia es pobre, se me hace difícil poder presentar el examen de admisión a otra escuela, por ejemplo a las escuelas que realmente me gustan y a las que puedo presentar el examen de admisión, como Arquitectura o Finanzas, por ejemplo.
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El primer día que pisó Hanoi , seguramente se sintió muy inseguro acerca de su futuro .
-No puedo responder de inmediato. Sin embargo, también hay personas mayores que me han mostrado las perspectivas de la profesión, como el Sr. Tan Minh, la Sra. My Linh... personas que han tenido éxito y madurado en el Conservatorio de Música.
En 1995, fui a Hanoi para hacer el examen de ingreso al Conservatorio de Música, sin saber que primero tenía que estudiar. Un amigo me llevó a ver a la Sra. Minh Hue (la primera maestra de Trong Tan en la profesión - PV) pero ella no aceptó. Ella dijo: "Solo faltan 12 días para el examen, ya es demasiado tarde, volvamos a tomar el examen el año que viene". Aterrado, pensé: «Probablemente suspenda este año. Canta lo que se te ocurra». Todos fuimos a la sala de al lado a practicar juntos.
Inesperadamente, mi voz tuvo la suerte de llegar a sus oídos. Ella se quedó afuera escuchando y de repente llamó a la puerta. Ella dijo: "Acabas de cantar, cántala otra vez para que la escuche", luego me dijo que fuera a su habitación para continuar probando mi apreciación musical. Poco después, ella me aceptó.
¿Cómo fueron sus primeros días en el conservatorio (ahora Academia Nacional de Música de Vietnam) ?
- Había alrededor de 100 personas tomando el examen de Música Vocal ese año y sólo 3 personas aprobaron, incluyéndome a mí, con calificaciones perfectas. El Sr. Tran Hieu me patrocinó ante todo el profesorado. Aseguró que aceptaría a este estudiante y me haría responsable de él. Él también es la persona que me ayudó mucho en mi viaje musical.
Empecé la escuela en septiembre y en noviembre mi profesora me dejó competir en el Festival de Voz de Hanoi, un concurso musical muy prestigioso en aquella época. Gané el premio “Voz Joven Prometedora” y comencé a ser conocido por mucha gente. También hay una historia sobre esta competición, que más tarde me contó el señor Pham Tuyen, que me hizo apreciar más a los artistas veteranos y virtuosos. Dijo: «La primera vez que Tan compitió, los jueces y yo lo consideramos merecedor del segundo premio. Sin embargo, tras debatirlo, el consejo acordó que era solo un estudiante de secundaria y que aún le quedaba mucho camino por recorrer. El Comité Organizador decidió otorgarle el premio "Voz Joven Prometedora", tanto para ayudarlo a seguir compitiendo el próximo año y ganar un premio mayor, como para que se esfuerce más en su trayectoria artística».
Es imposible no mencionar el hito de 1999 , cuando todos, todos los hogares escucharon "Tieng dan bau", la canción que interpretó y ganó el primer premio en el 2º Concurso Nacional de Canto de Televisión , también la canción que llevó el nombre de Trong Tan al estrellato.
- El sentimiento sobre "El sonido del monocordio" todavía está intacto en mí. Al entrar a la noche final, me pregunté si podría ganar un gran premio cuando la competencia se llevó a cabo en la ciudad de Ho Chi Minh, los jueces y el público se inclinaban por la música lírica y ligera. Cuando terminé de cantar "Tieng dan bau" logró una puntuación casi perfecta y me di cuenta de que cualquier cosa que toque el corazón del oyente será reconocida.
Durante mucho tiempo, mi agenda estuvo repleta y dondequiera que iba, me pedían que cantara "Tieng dan bau". Se puede decir que después de "Tieng dan bau", la gente comenzó a escuchar música más convencional y las canciones antiguas fueron recibidas nuevamente con fuerza. "El sonido del monocordio" también me ayudó a dar forma a mi camino, es decir, a cantar música roja, música folclórica, lírica.
Desde 1999, el nombre Trong Tan ha sido considerado oficialmente una de las principales estrellas de la música roja. Fue clasificado junto a grandes y veteranos nombres como los artistas Trung Duc, Thanh Hoa y Thu Hien, cuando tenía tan solo 23 años. ¿En ese momento, eras un poco complaciente ?
- Poder actuar con el Sr. Trung Duc, la Sra. Thanh Hoa, la Sra. Thu Hien, y la generación más joven con el Sr. Duc Long, el Sr. Tan Minh, en el Sur con el Sr. Ta Minh Tam, la Sra. Anh Tuyet..., me siento feliz y orgulloso. Se puede decir que desde la época de la Sra. Thanh Hoa, Thu Hien hasta mi generación, los artistas de música roja han sido prácticamente interrumpidos durante bastante tiempo. No sólo estoy feliz de que me acepten, sino también de que la gente acepte con tanta fuerza a los jóvenes artistas que cantan música mainstream.
En tu recorrido de tantas glorias, ¿hubo algún periodo en el que te sentiste decepcionado de tu carrera, por ejemplo la historia que ocurrió en 2013?
(Después de un programa de arte en Laos , el Ministerio de Cultura , Deportes y Turismo de Vietnam envió un telegrama solicitando la suspensión de las actuaciones de Trong Tan en programas de arte nacionales y extranjeros - PV).
- No creo que sea un punto bajo en mi carrera, quizás porque soy una persona optimista, no soy alguien que se marca demasiadas metas para el futuro, que tenga que lograr esto o aquello en poco tiempo.
Por eso, en toda mi vida, nunca he estado triste ni desanimado cuando he tropezado. La historia que mencionaste en 2013 es una gran lección para nosotros los artistas en la interacción en el trabajo con los organismos de gestión estatales. Al fin y al cabo, eso es una gran ganancia para mí para seguir adelante con más firmeza, sin repetir los errores del pasado.
Yo mismo no soy el que intencionalmente hace cosas que no son buenas para el colectivo. Ese descuido fue una oportunidad para calmarme, reorganizar mi trabajo e interactuar mejor con los organizadores al participar en diferentes programas, para que ambas partes pudieran entenderse y tomar la decisión correcta.
¿Últimamente la opinión pública ha hablado mucho sobre la presión del halo del artista? ¿Alguna vez has notado que tu aura a veces tiene un lado oscuro ?
-No miro mi camino en dirección a la gloria, lo miro en dirección al amor. Y efectivamente lo es.
Para que una noche musical sea un éxito, el público debe amar al artista y sentirse involucrado con él. En un espacio sin distancias como éste, lo común es la sublimación, no la persona que está en el escenario y es el centro de atención. Si no lo haces bien o el público no interactúa bien, es un fracaso.
La relación entre los artistas y el público es un vínculo eterno. Ambos lados se necesitan, ambos se aman. Dejando de lado el amor entre hombres y mujeres, este es un amor muy puro y hermoso.
Piensa, la gente que no te conoce, incluso a miles de kilómetros de distancia, te ama, comparte contigo, muestra su preocupación a través de Youtube, a través de Facebook. Debe ser amor, nada más.
Sus duetos con su hijo Tan Dat atrajeron casi 1 millón de visitas en las redes sociales . También aparecí con él en muchos escenarios importantes. Hace más de 10 años, hablando conmigo , me dijo que apoyaría a su hijo siguiera el camino de su padre . ¿ Parece que poco a poco esto se va convirtiendo en realidad ?
- No obligo a mis hijos pero me alegra que todos se dediquen a la música. Dat tiene voz y su familia se dedica a la música. Tanto el marido como la mujer estuvieron de acuerdo entre sí: Daremos a nuestros hijos una dirección, una base, compartiremos con ellos el camino, que son bastante adecuados para el mainstream, que pueden acercarse más a las baladas, al pop o a los semiclásicos... Cuando nazcan, el público podrá escuchar música bastante bien.
Por otro lado, a los jóvenes les gustarán las cosas nuevas. Al propio Tan Dat actualmente le gusta más el pop, quiere ser tanto artista como productor de sus propias obras. Dat estudia en dos escuelas: la Academia Nacional de Música y la Facultad de Música Aplicada de la Universidad Thang Long. Aprendí sobre tecnología de estudio, composición, baile, creación de música y comprensión de nuevas tendencias musicales. Se puede decir que Dat definitivamente tomará un camino diferente al de su padre. Y yo quiero eso también.
Cuando se trata de Trong Tan, el público siempre recuerda a un hombre que se preocupa mucho por su familia y sus hijos . Tal vez eso hace que su vida sea bastante pacífica ahora , ¿ también rara vez lo veo aparecer en reuniones o eventos ?
- Es cierto que soy introvertida y valoro mucho a la familia. Puedo sentarme en esta azotea y beber té, cuidar las plantas y observar gatos todo el día sin aburrirme. Hay momentos en los que no salgo de casa durante días, pero aún así me siento muy feliz y lo disfruto.
También me encantan los niños. Además del tiempo de trabajo, aprovecho para estar con mis hijos como amigos, compartiendo con ellos todo tipo de cosas. Ser amigo de tu hijo es más fácil decirlo que hacerlo. Espero poder acompañarte en tu crecimiento.
Él y su esposa están juntos desde la secundaria, ella es su primer amor y también afirmó que es su último amor. La gente a menudo se aburre unos de otros cuando han estado juntos durante mucho tiempo . Y tú, ¿cómo has mantenido la calidez y el romanticismo en tu familia ?
- En realidad, nadie pretende hacer nada, porque cuando pensamos en cómo mantener un matrimonio, se demuestra que el matrimonio tiene problemas.
Mi esposa y yo nos conocemos desde la secundaria y hemos recorrido juntos un largo camino hasta ahora. Además de nutrir nuestra vida en común, también nos respetamos y compartimos unos con otros. Entre ellos dos ahora hay un sentimiento que va más allá del amor ordinario: es el amor de almas gemelas.
El matrimonio es la conexión de dos personas que, desde desconocidos hasta tomados de la mano, se ponen de acuerdo para recorrer juntos un largo camino. Cuando se miran el uno al otro y tienen la intención de cuidar su matrimonio como cuidan una planta, un día dará frutos dulces. Es el sentimiento de no poder vivir el uno sin el otro, de vernos como parte indispensable de nuestras vidas, hay muchas historias que sólo se pueden contar el uno al otro. En ese momento superaremos fácilmente las dificultades, las preocupaciones o las cosas triviales.
¡Gracias por compartir!
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