Sleepy City lleva la visión del mundo del director coreano Kim Ki Duk
Antes de estrenarse en su país de origen, la película viajó a festivales de cine en Europa, América del Norte y Asia. La película fue nominada al Gran Premio a la Mejor Película en el 25º Festival de Cine Blacknights de Tallin; seleccionada en la categoría Alma de Asia en el 50º Festival Internacional de Cine de la India (IFFI); fue incluida en la categoría Panorama en el 49º Festival de Cine FNC Duneuvu, Canadá y nominada al Premio Netpac en el 26º Festival Internacional de Cine de Calcuta (India).
La prensa extranjera reseña la película Drowsy City.
En cualquier festival de cine, la película deja una buena impresión del cine vietnamita a los ojos del jurado y del público. Giovanna Fulvi, programadora del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), sintió una gran admiración por la película: «Original, a veces un tanto incómoda, pero siempre fascinante... cada fotograma está bellamente compuesto por la poderosa narrativa visual y los fotogramas de la vista panorámica de la ciudad, el espacio entre la brutalidad sangrienta de la masacre».
"Esta es una película 'oscura' espectacular que desafía y rompe las convenciones. No se parece a nada que hayas visto antes. "La creatividad en la película es completamente accesible", comentó Víctor Fraga, escritor del periódico británico DMovies.
El director Luong Dinh Dung utiliza algunos mecanismos psicológicos abandonados y esquizofrénicos para construir su personaje Tao.
Con una película llena de oscuridad, una narración lenta pero aún así cautivadora y tentadora, el director de la película, Luong Dinh Dung, incluso recordó a muchos expertos a Kim Ki Duk, uno de los directores geniales del cine coreano.
Ciudad dormida "La película tiene similitudes con las obras, quizás incluso con la cosmovisión del director coreano Kim Ki Duk (The Isle, Spring, Summer, Fall, Winter y Spring again, etc.), pero también es una película original en sí misma", es uno de los comentarios de Anton Bitel, EyeForFilm, Reino Unido.
No sólo eso, esta singular película vietnamita sorprendió incluso al experto de la industria, el veterano director Mike Newell, director de Harry Potter y el cáliz de fuego y Cuatro bodas y un funeral. Para Mike, este es un gran drama criminal vietnamita, inesperadamente valiente.
Tal vez Mike sintió que la película era increíblemente valiente porque era la primera película vietnamita que se atrevía a hacer y adentrarse en un género extremadamente difícil: el crimen y la oscuridad.
La película ciertamente logró crear una sensación de asfixia, falta de aliento y, a veces, confinamiento con sus impresionantes imágenes y música.
El arte de "Mostrar, no contar" (contar historias con imágenes, limitando el diálogo), los ángulos de cámara y los escenarios son utilizados al máximo por el director para "encerrar" al espectador en un espacio estrecho y oscuro, sintiendo que cuanto más luchas, más difícil es escapar.
Y eso es exactamente por lo que pasa el personaje de la película. No sólo el protagonista masculino sino también el público parecían "volverse locos" y querían aliviar su incomodidad e inhibiciones.
Director Mike Newell de Harry Potter y el cáliz de fuego
El arte de "mostrar, no contar" cuenta historias a través de imágenes, limitando el diálogo. Los ángulos y ajustes de la cámara "encierran" al espectador en un espacio estrecho y oscuro. Cuanto más luchas, más difícil es escapar. Eso es también lo que el personaje tiene que pasar en la película, haciendo que tanto el personaje como el público se sientan frustrados y locos.
Para el público extranjero, dicen: Ciudad Durmiente También es una película de arte que deja una fuerte impresión con la imagen del personaje principal que recuerda al Joker, un villano típico del cine, pero en una versión más silenciosa.
Tras su estreno en Vietnam , no es difícil encontrar análisis, sentimientos e incluso opiniones contradictorias cuando se habla de Sleepy City . A algunas personas les gusta la forma en que la película utiliza metáforas, juega con imágenes y la forma en que el director juega con las emociones de los personajes, pero otros encuentran la película... demasiado simple y no entienden lo que significan esas imágenes.
1.000 espectadores tienen 1.000 interpretaciones diferentes , tal como dijo una vez el famoso director de Hollywood Quentin Tarantino: "Si un millón de personas ven mi película, espero que vean un millón de películas diferentes".
Con el hábil arte del "Mostrar, no contar", imágenes, detalles metafóricos e intenciones (pollo, lluvia, sangre, ...), la película es difícil de entender para todos en el mismo sentido. Cada espectador, con diferentes experiencias vitales, entenderá e interpretará la película de forma distinta.
Polémica, disección de los detalles de la película
En un foro de cine con casi 200.000 miembros, el espectador Thang Pham dio su opinión sobre el final de la película: El personaje principal en realidad es solo un pollo y considera a todos los que lo rodean como pollos, por eso eligió una forma tan brutal y extraña de lidiar con los matones.
Mientras tanto, un espectador con una cuenta llamada Bui Anh Quoc explicó la segunda mitad de la película de una manera diferente: El personaje principal que convierte a tres matones en pollos y los hace bailar en realidad puede considerarse una venganza por exactamente lo que le hicieron; esta escena es como una declaración de cambio de posiciones.
Al principio, los matones son los gobernantes, ven al protagonista como un pasatiempo y un saco de boxeo al que intimidar, obligándolo a "cacarear" como un pollo, comer, etc. Más tarde, cuando la posición cambia, el protagonista regresa a su legítimo puesto: el de carnicero de pollos, solo que esta vez, los pollos son los tres matones.
Y estos mismos espectadores admiten que les resulta difícil encontrar una explicación satisfactoria y determinar quién tiene razón y quién no.
No solo se considera el detalle el "giro" de la película en discusión, sino que los ángulos superiores de la ciudad apuntando directamente a la casa abandonada donde vive el personaje principal son suficientes para que "cada uno tenga su propia opinión".
Con este ángulo de cámara, el escritor Anton Bitel de EyeForFilm (Reino Unido) cree que este ángulo de cámara es como la perspectiva de los dioses, sugiriendo así metáforas religiosas o espirituales para una historia con detalles que nadie podría haber previsto.
Sin embargo, el público, Thang Pham, sintió que esas escenas eran bastante frías y desalmadas. Visto de otra manera, este ángulo superior no se diferenciaba de la mirada humana mirando hacia un hormiguero o un gallinero; todos los objetos que se movían abajo eran animales.
Se puede decir que las opiniones controvertidas en torno al contenido y la intención de la película son deseables y necesarias cuando se discute esta película porque cada público tiene derecho a disfrutar, apreciar y comprender la película de la manera que quiera.
Ciudad dormida Fue bien recibida y dejó muchas reacciones positivas en el mercado cinematográfico internacional , pero cuando se estrenó en el país de origen, esta película de arte y ensayo realmente no tuvo una ventaja.
La película ha dejado muchas opiniones encontradas en la audiencia, discutiendo el significado metafórico de la película, el origen del mal, explicando los detalles, la singularidad del tema y la forma de expresión. Pero hay un hecho innegable: a muchos espectadores les cuesta ver películas pero los tiempos de proyección son limitados. En los cines son muy raras en esta época.
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