El artista popular Vu Lau Phong de la aldea Huoi Giang 1, comuna de Tay Son, distrito de Ky Son, provincia de Nghe An, dijo que el pueblo Mong en la frontera de Nghe An considera la flauta de pan como el niño espiritual más preciado de su pueblo. El Sr. Phong aprendió a tocar la flauta de Pan con su abuelo y su padre Vu Pa Lia desde que tenía más de 10 años. La familia del Sr. Phong ha tenido tres generaciones de flautistas Mong famosos en toda la región de Ky Son.
Para el señor Vu Lau Phong, el sonido de la flauta de Pan ha permeado su alma desde que estaba en la cuna, era cargado en la espalda de su madre e iba al campo con su padre. Pero no fue hasta que cumplió 10 años que se convirtió oficialmente en el "alma gemela" de la flauta de Pan. Su pasión por los instrumentos musicales tradicionales y su talento natural sentaron una base sólida para que el Sr. Phong se quedara con la flauta de Pan durante más de 40 temporadas de arroz.
Entre los instrumentos musicales tradicionales del pueblo Mong, como la trompeta de hojas, el arpa de mandíbula (da), el tra lien do (flauta vertical), el tra blai (flauta horizontal), el plùa tô (violín de dos cuerdas), el tra sua ị (flauta que canta pájaros), etc., el Sr. Phong puede tocar 10 instrumentos musicales, pero es mejor tocando el khen y la flauta. Confiesa: “Las flautas y las zampoñas son instrumentos difíciles de tocar bien, porque al tocarlas hay que regular la respiración para producir el sonido deseado”.
Dejando Huoi Giang 1, llegamos a Pha Noi, comuna de Muong Tip, distrito de Ky Son, un pueblo situado precariamente al lado de un pequeño arroyo con casas hechas de madera sa mu de color marrón oscuro. De repente, desde algún lugar, se escuchó el sonido de una flauta, a veces íntimo, a veces resonante. Siguiendo el sonido de la flauta, entramos en la casa de un padre joven que estaba sentado tocando la flauta, junto a él estaban dos niños pequeños.
Cuando llegaron invitados, el joven padre dejó de soplar y saludó. Ese joven padre es Va Ba Di, tiene poco más de 30 años pero toca la mejor flauta de la aldea de Pha Noi.
¿Cuándo aprendiste a tocar la flauta? Abrimos la historia. “Me encanta la flauta de Pan desde que era un niño, más o menos a esta altura”, señaló su cintura. “¡Ya casi 10 años!”
Y Ba Di dijo que el pueblo Mong tiene muchas danzas de zampoña. Se considera que una persona es buena tocando el khene si sabe tocar y bailar al menos 6 melodías de khene. La melodía más sencilla para flauta se llama "ton di". Aprender esta flauta no es fácil, porque es el primer ejercicio. Dominar la flauta de Pan y sus notas ya es un arduo viaje, y para los principiantes, tocar la música es aún más difícil.
Un buen flautista no necesariamente baila bien. Los bailes parecen simples a primera vista, pero dominarlos requiere mucho esfuerzo y perseverancia. Mi tía dijo: "Cuando comencé a practicar la danza Khen, solo el baile de soplar el Khen y patear mis pies hacia atrás o hacia adelante me llevaba una luna llena de práctica".
A estas alturas, el movimiento de baile de flauta más difícil, que consiste en soplar la flauta mientras se gira hacia adelante y luego hacia atrás, ya no es difícil para Va Ba Di. En cuanto a los bailes, simplemente balancear los brazos y las piernas al ritmo de la música, o balancear las piernas mientras se camina en círculo… son todos muy sencillos. “Las danzas Khen requieren que el practicante sea hábil y fuerte, porque mientras se baila, la melodía Khen debe tocarse sin interrupción. Pero si la música se detiene, este baile pierde sentido”, explicó la tía.
En las aldeas Mong de los distritos montañosos de Nghe An occidental, como Ky Son, Tuong Duong y Que Phong, el sonido del Khen y la danza Khen se han convertido desde hace mucho tiempo en parte del alma de la nación. El sonido de la flauta de Pan es animado y emocionante en los días felices, festivales, bodas... y triste en los funerales, servicios conmemorativos...
Siguiendo el flujo de la vida moderna, el sonido del Khen y la danza Khen no escapan a las reglas de la mezcla y la desaparición... Esa es también la preocupación de los artesanos amantes de la cultura nacional en su viaje para encontrar a los jóvenes capaces de transmitirles el patrimonio hoy en día.
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