Melodía del corazón

Y cuando el artesano español Antonio de Tores Jurado perfeccionó el instrumento hasta la perfección en sonido y forma en el siglo XIX, la guitarra se convirtió en uno de los instrumentos clásicos, para sublimar y nutrir nuestras almas cada vez que vibran las cuerdas.

¿Qué hace que la guitarra sea tan cautivadora? Aparte de los factores subjetivos, creo que cada instrumento musical tiene su propia "voz" con su articulación característica. La guitarra, en sus inicios, derivaba de la lira y la cítara, los instrumentos de cuerda más antiguos. Pero a diferencia de los dos tipos de guitarras anteriores, la guitarra clásica tiene una tabla armónica y un agujero de sonido adicionales, junto con una longitud ideal (65 cm) para crear la mejor resonancia, sacando a relucir las emociones más profundas.

La belleza del sonido de la guitarra quizás reside en su calidez, resonancia y vibrato. Si buscamos un instrumento que tenga unas características sonoras similares, podemos pensar en la cítara. Ambos son similares en la resonancia, el vibrato y el balanceo de los instrumentos de cuerda. Pero la guitarra todavía tiene alma propia, no repetida en ningún otro instrumento. Es la calidez, la agudeza de cada nota y la resonancia profunda que, incluso cuando la cuerda se detiene, el punto final aún perdura en algún lugar.

Cuando la guitarra apenas sonaba, el corazón parecía estar ocupado enredándose. Quizás la característica de la escala es la escala de 8 notas dispuestas de menor a mayor, entrelazadas con acordes, haciendo que el sonido de la guitarra se convierta en una corriente de sonido fluida y rítmica como olas, el sonido de la guitarra simplemente se recolecta y luego se amplifica, extendiéndose para crear una caída profunda, cálida y suave. La caída del sonido en ese momento ya no está en los oídos sino que se acumula en lo profundo del corazón, convirtiéndose en el latido de las emociones, convirtiéndose en un eco apasionado para muchas almas.

Junto con el piano, la guitarra se ha convertido en uno de los instrumentos musicales clásicos de la humanidad. Recuerdo las melodías escritas para guitarra clásica como Romance de Amour, Marriage de Amour, Godfather... aunque no soy un gran conocedor de las reglas de la música, sus ritmos familiares realmente nos conmueven y una vez que los escuchamos, nos conmovemos y conmovemos, sin importar cuán exigentes sean nuestros oídos y corazones. Parecen contener un "poder misterioso que todos sienten pero no todos pueden explicar". Allí, la “voz” del corazón a través del sonido de la guitarra es al mismo tiempo familiar y académica, y solo puede recibirse plenamente “sintiendo” en lugar de “comprendiendo”.

Quizás para alcanzar el estatus de “clásico”, la guitarra ha pasado por un proceso de innovación constante. La dificultad y exigencia de la guitarra clásica probablemente radica en la complejidad, la armonía de los acordes, la flexibilidad en cada movimiento de los dedos que crea una serie de armónicos consecutivos, por lo que cuanto más difícil sea la nota, mejor será la melodía. La guitarra puede así trascender las limitaciones de los instrumentos acústicos para expresar con flexibilidad todas las complejidades del alma sonora. Ya sea agudo-grave, superficial-profundo, punteo-perforación, acompañamiento-líder, tocado con los dedos o con púa plana, cada melodía de guitarra puede llegar dulcemente directo al corazón, creando su propio atractivo único.

Cada vez que tarareo la letra del poema “La guitarra de Lorca” (Thanh Thao), a menudo recuerdo el estribillo “li la li la” que cae en un profundo silencio, recordando la vida y el viaje de innovación artística del genio español Federico García Lorca, quien trajo el sonido melodioso apasionado y libre del hermoso país de Andalucía con el ritmo cálido y liberal del flamenco, difuminando los límites de los estilos folclóricos y de cámara para hacer la guitarra más íntima, llena de vida pero no menos lujosa.

Si el género musical de guitarra clásica se siente abstracto y erudito, entonces el género musical de guitarra ligera moderna tiene un carácter narrativo y emocional, transmitiendo las verdaderas emociones de la vida y el alma. Parece que las historias y los sentimientos que necesitan ser expresados han encontrado un lugar donde depositarse y “pertenecer”. Me gusta mucho escuchar la música de guitarra de Trinh. Cuando la guitarra solista rústica suena melancólica en el espacio tranquilo de la noche, de la calle vacía y de la pequeña habitación, se encuentran y se despiertan profundas emociones líricas. Ese es probablemente el espacio de "performance" ideal para artistas con muchos sentimientos, y el espacio de escucha perfecto para oyentes que necesitan escuchar con atención para sentir.

Allí resuenan los familiares tonos de guitarra, susurrando y "contando historias"; Incluso el sonido de los dedos acariciando las cuerdas de las teclas evoca momentos de sublimación, sentimientos secretos, donde sólo existe "yo y la pasión" y la guitarra es la confidente. Las melodías armoniosas vibran gracias al sonido del instrumento, no con palabras sino con sentimientos, ya no sentimientos personales sino convirtiéndose en “sentimientos comunes” que representan todas las emociones humanas.

Fuente: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html