(NB&CL) Sao Oi – ein einfaches, rustikales Musikinstrument des Muong-Volkes – hat sich ständig weiterentwickelt, um mit der modernen Musik Schritt zu halten und trägt zur Bereicherung und Diversifizierung der traditionellen vietnamesischen Musik bei. In traditionellen Räumen hallt der Klang der Flöte noch immer irgendwo wider, beispielsweise im Herzen des Muong-Volkes ...
Mein Herz ruft nach dir
Im Musikinstrumentensystem des Muong-Volkes mit Trommeln, Gongs, Duong, Co Ke Oong Khao ... nimmt die Flöte eine recht wichtige Stellung ein. Während der Gong die Seele der Schlaginstrumente ist, gilt die Flöte als Oberhaupt der Blasinstrumente. Laut Herrn Bui Thanh Binh, Direktor des Muong Cultural Heritage Museum (Stadt Hoa Binh, Provinz Hoa Binh), wird die Flöte in der Muong-Sprache „oai tube“ oder „khao oi“ genannt.
Dieser Name kommt wahrscheinlich daher, dass auf der Flöte oft das Wort „oi“ (Freund) gespielt wird, beispielsweise: oi oi (Freund), oi hay (Freund), oi ha (Freund), oi oi (Freund) … „Ong oi“ bedeutet, dass die Flöte nach einem Freund ruft, nach einem Liebhaber ruft und die Flöte „oi“ wird auch als Flöte der Liebe angesehen. Im Alltagsleben betrachten die Muong-Leute Flöten als vertraute und wertvolle Gegenstände. Dies zeigt sich daran, dass sie die Flöten immer an hohen Stellen platzieren, sie zum Beispiel an Wänden oder Decken aufhängen – wo sie nach oben greifen und sie erreichen können. Sie können die Flöten auch über ihren Köpfen aufhängen, genau dort, wo sie liegen.
„Die Muong stellen die Flöte neben ihr Bett, sodass sie sie bequem herausholen und blasen können, wenn sie unruhig sind und an ihren Geliebten denken oder plötzlich eine Erinnerung aus ihrer Jugend zurückkommt … Das Besondere an der Oi-Flöte ist die Art und Weise, wie sie vertikal geblasen wird; der Klang der Oi-Flöte unterscheidet sich völlig von dem der horizontalen Flöten.“ Die Flöte hat einen ganz besonderen Klang, er ist sanft, tief und traurig, anders als der ferne Klang der Querflöte. Daher eignet sich die Flöte sehr gut für die nostalgische Stimmung und die vertraulichen Gespräche des Spielers in ruhigen Mondnächten“, sagte Herr Binh.
Vielleicht aufgrund ihres lyrischen, erzählenden Tons wird die Oi-Flöte vom Volk der Muong häufig bei Hochzeiten, Festen oder Tet verwendet. Der Flötenspieler kann alleine oder als Begleitung zum Singen in Paaren spielen oder zum Spaß spielen, um in hellen Mondnächten Gefühle auszudrücken. Die Flöte klingt wie der flüsternde Wind, mal tief, mal hoch; Manchmal flüstert man seinen Liebsten zu und vertraut ihnen seine Gefühle an, manchmal wartet man gemütlich auf die kommende Jahreszeit. Herr Binh sagte, dass sich die Dorfbewohner von Muong in der Vergangenheit in ruhigen Frühlingsnächten oft in Pfahlhäusern versammelten, um aus Gläsern Reiswein zu trinken, der Flöte zuzuhören oder die Musik „Co Ke Ouong Khao“ zu spielen. Je nachdem wie schnell oder langsam geblasen wird, ob man glücklich oder traurig ist, kann der Klang der Flöte sanft und tief oder heiter und lebendig sein...
Erobern Sie das Symphonieorchester
Dr. war früher Dozent am Northwest College of Culture and Arts. Bui Van Ho verfügt über langjährige Erfahrung in der Flötenforschung. Ihm zufolge ist die Flöte ein uraltes Musikinstrument des Muong-Volkes, das von Generation zu Generation weitergegeben wird. Vor 1975 waren die Flötenbenutzer üblicherweise ältere Muong-Handwerker. Das Besondere dabei ist, dass der Künstler, in der alten Art des Flötenspiels, nicht den realen Ton der Flöte herausbläst, sondern ein System aus Obertönen verwendet. Der Umgang mit der Flöte war damals einfach, rustikal, nicht protzig oder mit der Technik angebend. Die Melodien waren improvisiert oder Muong-Volkslieder wie Dum-Gesang, Vi-Gesang, Betel-Einladungsgesang usw. Später erforschte und verbesserte der Handwerker Quach The Chuc die Flöte, sodass sie den Anforderungen moderner Musikinstrumente entsprach.
TS. Bui Van Ho sagte, dass die alte Flöte des Muong-Volkes nur vier Hauptlöcher zum Drücken hat, die fünf Haupttönen entsprechen: „ho“, „su“, „sang“, „xe“, „cong“. Nach Jahrzehnten des Experimentierens bohrte der Handwerker Quach The Chuc 7 Löcher in die Flöte, wodurch die Töne der Flöte vielfältiger und moderner wurden. Die verbesserten Flötenklänge sind jeweils die Töne do, re, mi, fa, sol, la, si, ähnlich dem Klang einer horizontalen Bambusflöte mit 6 Löchern. Das Besondere dabei ist, dass die Flöte trotz der „Verstärkung“ ihrer Töne immer noch ihren ganz eigenen, sanften und melancholischen Klang behält.
Laut dem Kunsthandwerker Quach The Chuc müssen Muong-Leute, die eine gute Flöte bauen wollen, bereits bei der Auswahl des Bambus sorgfältig und gewissenhaft vorgehen. Erstens muss der ausgewählte Bambusbaum ein „Khèng“-Bambusbaum (Sandwich-Bambus, Garnelenbambus) sein, der auf der Ostseite des Bambusbusches wächst und dessen Spitze ebenfalls nach Osten zeigt. Der Bambusbaum muss alt sein, die äußere Rinde muss gelb geworden sein, wenn sie goldgelb ist, umso besser. Der Bambusstamm hat einen Durchmesser von ca. 1,5 cm, die Länge der Bambussegmente beträgt 68 bis 70 cm und vor allem darf der Bambusbaum keine abgeschnittene Spitze haben, da Flöten aus jungem Bambus oder Bambus mit einer abgeschnittenen Spitze nie einen guten Klang erzeugen. Die Bambusrohre werden getrocknet, dann bohrt der Handwerker mit einer glühenden Ahle aus Eisen Löcher hinein. Der Abstand zwischen den Löchern wird so gemessen, dass er genau dem „Umfang“ des Rohrkörpers entspricht.
„Mit seiner Leidenschaft und seinem natürlichen Talent für Musik hat Quach The Chuc die Flöte des Muong-Volkes auf ein neues Niveau gebracht. Dank seiner Bemühungen wurde die Flöte in den offiziellen Lehrplan des Northwest College of Culture and Arts aufgenommen, wo er unterrichtete“, sagt Dr. Sagte Bui Van Ho.
Außer seiner formellen Ausbildung folgte der Flöte-Künstler Quach The Chuc aus dem Aufführungsbereich des traditionellen Pfahlhauses zu Auftritten bei vielen professionellen Theaterfestivals. Er hat dreimal Silbermedaillen bei nationalen Musik- und Tanzfestivals mit den Werken „That’s my village“ und „Confidence by the voong door“ erhalten.
Aufgrund dieses Erfolgs integrierte der Künstler Quach The Chuc das Sao Oi mutig in die Struktur des traditionellen Orchesters und anschließend in das Sinfonieorchester. Heute wird die Flöte nicht mehr nur zum Improvisieren, Spielen oder Begleiten von Muong-Volksliedern verwendet, sondern findet auch in viel größeren Aufführungsräumen Verwendung. Die Flöte wurde solo vom Künstler Quach The Chuc im Werk „The Shadow of the Mountain Does Not Dissipate“ des Musikers Tong Hoang Long gespielt. Der Musiker Tran Ngoc Dung hat auch ein Werk speziell für Bambusflöten- und Zitherensemble mit Sinfonieorchester geschrieben.
„Heute hat die Flöte dazu beigetragen, die traditionellen vietnamesischen Musikinstrumente zu bereichern und vielfältiger zu machen. Die Flötenklänge verschmelzen mit den symphonischen Instrumenten; Moderne Musik vermischt sich mit Muong-Volksmusik, die erzeugten Klänge klingen einzigartig und sexy. Von einem Amateurinstrument zu einem Instrument, das es heute verdient, zu den professionellen Instrumenten gezählt zu werden“, sagte Dr. Bui Van Ho schätzte ab.
Laut Herrn Bui Thanh Binh gibt es derzeit nicht mehr viele Kunsthandwerker, die das „Geheimnis“ der Flötenherstellung bewahren. Außerdem stehen den jungen Menschen der Muong-Ethnie viele andere Unterhaltungsmöglichkeiten zur Verfügung, sodass die Zahl der jungen Leute, denen der Bau und das Spielen von Flöten beigebracht wird, nicht mehr so hoch ist wie früher. Doch die Flöte und die Kunst des Flötenspiels sind noch immer wie eine stille Quelle im Leben und in der Seele der Muong, sodass in Frühlingsnächten plötzlich irgendwo der Klang der Flöte ertönt und viel Vertrauen mit sich bringt ... Der gefühlvolle Klang der Flöte lässt die Alten ihre Erinnerungen wieder aufleben, weckt bei verliebten jungen Menschen nostalgische Sehnsucht und macht die Muong ruhelos und schlaflos ...
T.Toan
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Quelle: https://www.congluan.vn/xu-muong-vang-tieng-sao-oi-post331500.html
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