In den Tagen vor dem Neujahr der Schlange 2025 wird der Forscher Nguyen Quang Long der Öffentlichkeit zehn Ca Tru Hat Noi-Lieder der berühmten Persönlichkeit Nguyen Cong Tru vorstellen.
NNC Nguyen Quang Long.
PV: Sie erwarteten nicht die gleichen Vorteile wie andere Musiker, die andere, für den Markt geeignetere Musikgenres verfolgen. Warum haben Sie sich dennoch für die traditionelle Musik entschieden?
Forscher Nguyen Quang Long: Es muss Schicksal gewesen sein, aber als ich meine professionelle Musikkarriere begann, träumte ich wie viele andere junge Leute davon, ein berühmter Sänger zu werden, auf großen und kleinen Bühnen zu stehen, um zu singen und zum Leben beizutragen. Dieser Traum verfolgte mich schon seit meiner Kindheit. Ich nahm begeistert an lokalen Gesangsaktivitäten für Kinder und Jugendliche teil und gewann den A-Preis beim Amateurmusikwettbewerb der Provinz Ha Bac (heute Bac Giang und Bac Ninh). Anschließend bestand ich die Aufnahmeprüfung zum Hanoi Conservatory of Music (heute Vietnam National Academy of Music) mit Schwerpunkt Gesang. Der Traum, Sängerin zu werden, war für mich schon immer ein schöner Traum, doch das Schicksal führte mich in den Bereich der Musiktheorie und später entwickelte ich eine besondere Bindung zur traditionellen Nationalmusik, insbesondere zu Hat Xam.
Das heißt nicht, dass ich damals nur traditionelle Volksmusik liebte. Tatsächlich hatte ich schon seit meiner Jugend Kontakt zu berühmten Musikforschern und Quan-Ho-Sängern in Ha Bac, wie etwa dem Forscher Hong Thao, dem Forscher und außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Trong Anh, dem Musiker Nguyen Trong Tinh, den Quan-Ho-Sängern Xuan Truong, Thanh Hieu und vielen anderen berühmten Quan-Ho-Künstlern wie Quy Trang, Khanh Ha, Tu Lam, Minh Phuc ... Meine Onkel und Tanten waren alle Freunde meines Vaters.
Können Sie uns etwas über diese lange Reise und denkwürdige Meilensteine erzählen, die Sie in 30 Jahren Hingabe zur traditionellen Musik erlebt haben?
- Zunächst muss ich das Treffen mit Associate Professor Dr. Nguyen Trong Anh im Jahr 1994 erwähnen. Fünf Jahre später habe ich dann, wie von ihm vorgeschlagen, offiziell Musiktheorie studiert. Er war ein Freund meines Vaters. Ich lernte ihn in Bac Giang kennen, als ich jung war. Später wechselte er jedoch an das Musikkonservatorium von Hanoi. Erst als ich 18 Jahre alt war, die High School abgeschlossen hatte und an das Musikkonservatorium ging, lernte ich bei Herrn Tran Hieu und Herrn Trong Anh für die Aufnahmeprüfung für Gesang. Damals brachte mir Herr Anh Notenschrift und Solfège bei. Er sagte meinem Vater, dass ich sehr gut für Musiktheorie geeignet sei. Mein Vater hat es mir zwar immer wieder gesagt, aber erst nach fast vier Jahren Gesangsstudium wurde mir klar, dass es für mich am ehesten zutraf, und ich entschied mich für meinen musikalischen Weg.
Das nächste Treffen fand zehn Jahre später statt. Nachdem ich mein Musiktheoriestudium abgeschlossen hatte und direkt bei einem Musikverlag als stellvertretender Herausgeber angenommen worden war, lernte ich zufällig den Musiker Thao Giang kennen, der im Aufnahmestudio Dihavina anfing zu arbeiten. Dann begann meine Reise, auf der ich die Lehrer bei ihren Bemühungen begleitete, Hat Xam wiederzubeleben, zunächst in der Xam-Richtung von Hanoi und dann im gesamten Norden.
Die Künstler Pham Dung – Nguyen Quang Long – Mai Tuyet Hoa – Tran Hau führen vietnamesisches Tet Xam auf.
Es war eine schwierige Reise. Auf welche Hindernisse sind Sie gestoßen?
- Ich möchte nicht zu viel über Schwierigkeiten sprechen, denn alles kann überwunden werden, wenn wir immer einen starken Glauben und die Kameradschaft und das Teilen aller haben.
Was hat die Flamme der Liebe zur traditionellen Musik genährt und diesen Glauben in Ihnen gestärkt?
- Glaube und Liebe zur traditionellen Nationalmusik. Ohne diese beiden Dinge gibt es keine Entschlossenheit, keine Kreativität. Ohne diese beiden Dinge werden Sie nicht die Entschlossenheit haben, weit zu kommen. Im Allgemeinen sind ich und traditionelle Volksmusik wie ein Junge, der unsterblich in ein Mädchen verliebt ist und nicht aufhören kann. Das Feuer der Liebe wird jeden Tag stärker. Ansonsten werde ich ständig an traditionellen nationalen Musikprojekten arbeiten, manchmal veröffentliche ich Xam-Lieder, manchmal Quan-Ho-Volkslieder, manchmal Xoan-Gesangsprojekte, manchmal Central Highlands Gongs, Southern Amateur Music, Binh Dinh Bai Choi …
Was wird Ihnen klar, wenn Sie sich tiefer mit der Erforschung, Bewahrung, Pflege und Entwicklung traditioneller Musik befassen?
– Je mehr ich sehe, dass mein Wissen zu dünn ist, mein Verständnis zu begrenzt ist im Vergleich zu dem Schatz an Wissen und kulturellen, künstlerischen und musikalischen Werten, den unsere Vorfahren geschaffen und an uns weitergegeben haben.
Wie haben Sie versucht, der breiten Öffentlichkeit die Schönheit der traditionellen Musikkultur näherzubringen?
- Ich tue es einfach aus meinem Herzen, ich werde tun, was ich denke. Ich bin ein kreativer Mensch und hoffe daher immer, dass die Werte, die ich der Öffentlichkeit vermittle, auch wenn sie traditionell sind, praktisch und mehr oder weniger angemessen sind und Ähnlichkeiten mit dem heutigen Leben und der heutigen Ästhetik aufweisen. Nur dann kann die traditionelle Nationalmusik weiterleben. Genau wie bei meinem Versuch, Hat Xam wiederzubeleben, habe ich mich auf die lyrischen Xam-Verse konzentriert, die in Xam Tau Dien einen gewissen geistreichen Charme enthielten, und wollte den optimistischen Geist und den Humor von Xam ausnutzen. Oder wenn ich traditionelle Volksmusik vorstelle, vermittle ich den Zuhörern andere verborgene Perspektiven hinter jedem Volkslied, wie zum Beispiel „Trong Com“, das so fröhlich ist, sich aber als die traurige und sehnsüchtige Stimmung eines Mädchens an einem Frühlingsfesttag entpuppt, wenn sie den armen Jungen, den sie liebt, nicht sehen kann …
Ist Ihnen bei Ihren Auftritten und Ihrer Integration in die internationale Kultur bewusst, dass die traditionelle Musik unseres Landes eine ganz eigene Vitalität und besondere Anziehungskraft besitzt?
- Ich habe auch die Gelegenheit, vielen internationalen Freunden traditionelle Nationalmusik vorzustellen. Ich erinnere mich noch an das Bild, als wir Anfang 2015 Hat Xam in einem Theater in Paris - Frankreich aufführten. Das Publikum bestand damals hauptsächlich aus Europäern. Sie saßen ganz still da und genossen es sehr respektvoll. Es gibt noch einen weiteren Punkt, den ich als anders erachte. Bei den Aufführungen gibt es ein Soundsystem. Ich glaube, die Qualität ist sehr gut, aber es dient nur dazu, unsere Musik ausreichend zu unterstützen, damit das gesamte Publikum sie hören kann. Der Künstler kann sich bei Auftritten in diesem Kontext jedoch nicht auf die Unterstützung durch die Funktionen des Soundsystems verlassen. Das ist ein großer Unterschied zu Auftritten in Vietnam, wo wir selbst bei traditioneller Musik dazu neigen, Soundeffekte übermäßig einzusetzen.
Als wir in München (Deutschland) Volksmusik einführten und aufführten, war dies ein anderer, kleinerer Raum, nämlich das Privathaus des Professors. Thai Kim Lan, das Publikum besteht aus ihren Professorenkollegen, Wissenschaftlern und einigen Vietnamesen im Ausland. Wir treten komplett akustisch auf, ohne Soundsystem, aber Aufführungen wie diese vermitteln das realistischste Gefühl und kommen den Traditionen unserer Vorfahren am nächsten.
Tet steht vor der Tür. Was sind Ihre Pläne für traditionelle Musik im neuen Jahr?
- Ich habe vor, in den neuen Frühlingstagen zehn Ca Tru Hat Noi-Lieder der berühmten Persönlichkeit Nguyen Cong Tru vorzustellen. Dies ist ein Projekt, das mir am Herzen liegt und das ich in den letzten drei Jahren mit der Unterstützung der Thai Ha Ca Tru Guild und insbesondere des Direktors der Guild, dem verdienstvollen Künstler Nguyen Van Khue, umgesetzt habe. Der bemerkenswerte Punkt dieses Projekts ist, die wichtige Rolle des Pioniers zu bekräftigen und den Stil von Hat noi in Ca tru zu prägen. Gleichzeitig sind mehr als 50 % der 10 Ca tru Hat noi-Lieder Lieder, die zum ersten Mal öffentlich gespielt werden. Ich hätte dieses Projekt früher vorstellen sollen, wollte aber vorsichtiger sein und kündige es daher hier an.
Vielen Dank und viel Erfolg bei all Ihren Projekten im neuen Jahr!
Das Jahr 2024 ist für mich kein Jahr mit großen Aktivitäten, aber was ich im Jahr 2024 erlebt habe, hat mir auch viel Freude bereitet. Anfang 2024 habe ich der Öffentlichkeit das Projekt „Einführung in das musikalische Erbe des Xoan-Gesangs“ auf dem YouTube-Kanal „Folk Songs & Traditional Music“ vorgestellt. Dementsprechend habe ich die Xoan Thet-Truppe ausgewählt, eine der vier ursprünglichen Xoan-Truppen des Phu Tho Xoan-Gesangserbes, um die 13 Qua Cach, die Hauptgesangsphase des Xoan-Gesangs, sowie die Phasen des Anbetungsgesangs und des Festivalgesangs vollständig einzuführen. Ich habe mich außerdem entschieden, 10 Forschungsartikel vorzustellen, Themen zu einigen Liedern von Ca Tru und der Rolle von Nguyen Cong Tru. Mit diesen 10 Artikeln habe ich den B-Preis der Vietnam Music Awards 2024 der Vietnam Musicians Association gewonnen.
Musikforscher Nguyen Quang Long
Quelle: https://daidoanket.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-niem-tin-va-tinh-yeu-10298819.html
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