Musikforscher Nguyen Quang Long: Glaube und Liebe

In den Tagen vor dem Neujahrsfest der Schlange 2025 wird der Forscher Nguyen Quang Long der Öffentlichkeit zehn Ca Tru Hat Noi-Lieder der berühmten Person Nguyen Cong Tru vorstellen.

NNC Nguyen Quang Long.

PV: Sie erwarteten nicht die gleichen Vorteile wie andere Musiker, die andere, für den Markt geeignetere Musikgenres verfolgen. Warum haben Sie sich dennoch für die traditionelle Musik entschieden?

Forscher Nguyen Quang Long: Es muss Schicksal gewesen sein, aber als ich meine professionelle Musikkarriere begann, träumte ich wie viele andere junge Menschen davon, ein berühmter Sänger zu werden, auf großen und kleinen Bühnen zu stehen, um zu singen und zum Leben beizutragen. Dieser Traum verfolgt mich seit meiner Kindheit. Ich nahm mit Begeisterung an den Gesangsaktivitäten der örtlichen Kinder und Jugendlichen teil und gewann den A-Preis beim Amateurmusikwettbewerb der Provinz Ha Bac (heute Bac Giang und Bac Ninh). Dann habe ich die Aufnahmeprüfung zum Hanoi Conservatory of Music (jetzt Vietnam National Academy of Music) mit Schwerpunkt Gesang bestanden. Für mich war es immer ein schöner Traum, Sängerin zu werden, doch das Schicksal führte mich in den Bereich der Musiktheorie und später entwickelte ich eine besondere Bindung zur traditionellen Nationalmusik, insbesondere zu Hat Xam.

Das heißt allerdings nicht, dass ich damals nur traditionelle Volksmusik mochte. Tatsächlich hatte ich schon seit meiner Jugend Kontakt zu berühmten Musikforschern und Quan-Ho-Sängern in Ha Bac, etwa zum Forscher Hong Thao, zum Forscher und außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Trong Anh, zum Musiker Nguyen Trong Tinh, zu den Quan-Ho-Sängern Xuan Truong und Thanh Hieu sowie zu vielen anderen berühmten Quan-Ho-Künstlern wie Quy Trang, Khanh Ha, Tu Lam und Minh Phuc. Meine Onkel und Tanten waren alle mit meinem Vater befreundet.

Können Sie uns mit Ihrer 30-jährigen Hingabe zur traditionellen Musik etwas über diese lange Reise und die denkwürdigen Meilensteine ​​erzählen?

- Zunächst muss ich das Treffen mit dem außerordentlichen Professor Dr. Nguyen Trong Anh im Jahr 1994 erwähnen. Fünf Jahre später habe ich dann, wie von ihm vorgeschlagen, offiziell Musiktheorie studiert. Er war ein Freund meines Vaters. Ich lernte ihn in meiner Jugend in Bac Giang kennen. Später wechselte er jedoch an das Musikkonservatorium von Hanoi. Erst als ich 18 Jahre alt war, die High School abgeschlossen hatte und auf das Konservatorium für Musik ging, lernte ich bei Herrn Tran Hieu und Herrn Trong Anh für die Aufnahmeprüfung für Gesang. Damals brachte mir Herr Anh Notenschrift und Solfège bei. Er sagte meinem Vater, dass ich für Musiktheorie sehr geeignet sei. Mein Vater erzählte es mir noch einmal, aber erst nach fast vier Jahren Gesangsstudium wurde mir klar, dass es für mich am ehesten zutraf, und ich entschied mich für meinen musikalischen Weg.

Das nächste Treffen fand zehn Jahre später statt. Nachdem ich mein Musiktheoriestudium abgeschlossen hatte und direkt als stellvertretender Herausgeber bei einem Musikverlag eingestellt worden war, lernte ich zufällig den Musiker Thao Giang kennen, der im Aufnahmestudio Dihavina anfing zu arbeiten. Dann begann meine Reise, auf der ich die Lehrer bei ihren Bemühungen begleitete, Hat Xam wiederzubeleben, zunächst im Xam-Genre von Hanoi, dann im gesamten Norden.

Die Künstler Pham Dung – Nguyen Quang Long – Mai Tuyet Hoa – Tran Hau führen vietnamesisches Tet Xam auf.

Es war eine schwierige Reise. Auf welche Hindernisse sind Sie gestoßen?

- Ich möchte nicht zu viel über Schwierigkeiten reden, denn alles kann überwunden werden, wenn wir immer einen starken Glauben haben und die Kameradschaft und das Teilen aller Menschen genießen.

Was hat die Flamme der Liebe zur traditionellen Musik genährt und diesen Glauben in Ihnen gestärkt?

- Glaube und Liebe zur traditionellen Nationalmusik. Ohne diese beiden Dinge gibt es keine Entschlossenheit, keine Kreativität. Ohne diese beiden Dinge werden Sie nicht die Entschlossenheit haben, weit zu kommen. Im Allgemeinen sind ich und traditionelle Volksmusik wie ein Junge, der unsterblich in ein Mädchen verliebt ist und nicht aufhören kann. Das Feuer der Liebe wird jeden Tag stärker. Ansonsten arbeite ich kontinuierlich an traditionellen nationalen Musikprojekten, manchmal veröffentliche ich Xam-Lieder, manchmal Quan-Ho-Volkslieder, manchmal Xoan-Gesangsprojekte, manchmal Central Highlands Gongs, Southern Amateur Music, Binh Dinh Bai Choi …

Was wird Ihnen klar, wenn Sie tiefer in die Arbeit der Erforschung, Bewahrung, Pflege und Entwicklung traditioneller Musik eintauchen?

- Je mehr ich sehe, dass mein Wissen zu dünn ist, desto begrenzter ist mein Verständnis im Vergleich zu dem Schatz an Wissen und kulturellen, künstlerischen und musikalischen Werten, den unsere Vorfahren geschaffen und an uns weitergegeben haben.

Wie haben Sie versucht, der breiten Öffentlichkeit die Schönheit der traditionellen Musikkultur näherzubringen?

- Ich mache es einfach aus meinem Herzen, ich werde tun, was ich denke. Ich bin ein kreativer Mensch und hoffe daher immer, dass die Werte, die ich der Öffentlichkeit vermittle, trotz ihrer Tradition praktisch und mehr oder weniger passend sind und Ähnlichkeiten mit dem heutigen Leben und der heutigen Ästhetik aufweisen. Nur dann kann die traditionelle Nationalmusik weiterleben. Genau wie bei meinem Versuch, Hat Xam wiederzubeleben, habe ich mich auf die lyrischen Xam-Verse konzentriert, die in Xam Tau Dien einen gewissen witzigen Charme enthielten, und mich darauf konzentriert, den optimistischen Geist und den Humor von Xam auszunutzen. Oder wenn ich traditionelle Volksmusik vorstelle, zeige ich den Zuhörern andere verborgene Perspektiven hinter jedem Volkslied, wie zum Beispiel „Trong Com“, das so fröhlich ist, sich aber als die traurige und sehnsüchtige Stimmung eines Mädchens an einem Frühlingsfesttag entpuppt, wenn sie den armen Jungen, den sie liebt, nicht sehen kann …

Ist Ihnen beim Auftreten und beim Integrieren in die internationale Kultur bewusst, dass die traditionelle Musik unseres Landes ihre ganz eigene Vitalität und besondere Anziehungskraft besitzt?

- Ich habe auch die Möglichkeit, vielen internationalen Freunden traditionelle Nationalmusik vorzustellen. Ich erinnere mich noch an das Bild, als wir Anfang 2015 „Hat Xam“ in einem Theater in Paris, Frankreich, aufführten. Das Publikum bestand damals hauptsächlich aus Europäern. Sie saßen ganz still da und genossen es sehr respektvoll. Und noch etwas sehe ich anders: Bei den Aufführungen gibt es ein Soundsystem. Ich glaube, die Qualität ist sehr gut, aber es dient ausschließlich dazu, unsere Musik so gut zu unterstützen, dass das gesamte Publikum sie hören kann. Der Künstler kann sich bei einem Auftritt in diesem Kontext jedoch nicht auf die Funktionen des Soundsystems verlassen. Das ist ein großer Unterschied zu Auftritten in Vietnam, wo wir selbst bei traditioneller Musik dazu neigen, Soundeffekte übermäßig zu verwenden.

Als wir in München (Deutschland) Volksmusik einführten und aufführten, war dies ein anderer, kleinerer Raum, nämlich das Privathaus des Professors. Thai Kim Lan, das Publikum besteht aus ihren Professorenkollegen, Wissenschaftlern und einigen Vietnamesen im Ausland. Wir treten komplett akustisch auf, ohne Soundsystem, aber Aufführungen wie diese vermitteln das authentischste Gefühl und kommen den Traditionen unserer Vorfahren am nächsten.

Tet steht vor der Tür. Was sind Ihre Pläne für traditionelle Musik im neuen Jahr?

- Ich habe vor, in den neuen Frühlingstagen 10 Ca Tru Hat Noi-Lieder der berühmten Person Nguyen Cong Tru vorzustellen. Dies ist ein Projekt, das ich in den letzten drei Jahren mit der Unterstützung der Thai Ha Ca Tru Guild und insbesondere des Direktors der Gilde, dem verdienstvollen Künstler Nguyen Van Khue, gehegt und umgesetzt habe. Der bemerkenswerte Punkt dieses Projekts besteht darin, die wichtige Rolle des Pioniers zu bekräftigen und den Stil von Hat noi in Ca tru zu prägen. Gleichzeitig sind mehr als 50 % der 10 Ca tru Hat noi-Lieder Lieder, die zum ersten Mal öffentlich gespielt werden. Ich hätte dieses Projekt früher vorstellen sollen, wollte aber vorsichtiger sein und kündige es daher hier an.

Vielen Dank und viel Erfolg bei all Ihren Projekten im neuen Jahr!

Das Jahr 2024 ist für mich kein Jahr großer Aktivitäten, aber was ich 2024 erlebt habe, hat mir auch viel Freude bereitet. Anfang 2024 habe ich der Öffentlichkeit das Projekt „Einführung in das musikalische Erbe des Xoan-Gesangs“ auf dem YouTube-Kanal „Folk songs & traditional music“ vorgestellt. Dementsprechend habe ich die Xoan Thet-Truppe ausgewählt, eine der vier ursprünglichen Xoan-Truppen des Phu Tho Xoan-Gesangserbes, um die 13 Qua Cach, die Hauptgesangsphase des Xoan-Gesangs, sowie die Phasen des Anbetungsgesangs und des Festivalgesangs vollständig einzuführen. Ich habe mich außerdem entschieden, 10 Forschungsartikel vorzustellen, Themen zu einigen Ca Tru-Liedern und der Rolle von Nguyen Cong Tru. Mit diesen 10 Artikeln habe ich den B-Preis der Vietnam Music Awards 2024 der Vietnam Musicians Association gewonnen.

Musikforscher Nguyen Quang Long

Quelle: https://daidoanket.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-niem-tin-va-tinh-yeu-10298819.html