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„Fruchtbares Land“ für das vietnamesische Kino

Việt NamViệt Nam13/11/2024

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Im vietnamesischen und internationalen Kino kommt der Adaption historischer und literarischer Werke stets eine wichtige Bedeutung zu.

„Fruchtbares Land“ für das vietnamesische Kino

Das Publikum stand am 22. Februar im Beta-Kinokomplex Schlange, um Karten für „Peach, Pho and Piano“ zu kaufen. (Foto von HONG HA).

Obwohl dieser Filmsektor über viel Potenzial verfügt und schon seit langer Zeit existiert, ist die Entwicklung und Produktion dieses Sektors nach Ansicht von Experten noch immer ein „fruchtbares Land“, das nicht effektiv genutzt wird und eine Lücke im Gesamtbild des vietnamesischen Kinos hinterlässt.

Das vietnamesische Kino hat viele historische Filme hervorgebracht, die einen tiefen Eindruck hinterlassen haben, wie etwa: „Sao Thang Tam“, „Hanoi im Winter 1946“, „Vi tuyen 17 Tage und Nächte“, „Nguyen Ai Quoc in Hong Kong“ … oder Filme, die vor nicht allzu langer Zeit erschienen sind, wie etwa: „Long Thanh Cam Gia Ca“, „Nhung Nguoi Viet Huyen Thoai“, „Mui Co Chay“, „Dao, Pho und Piano“ …

Zu den erfolgreichen Verfilmungen literarischer Werke gehören unter anderem: „Schwester Tu Hau“ (nach der Kurzgeschichte „Eine im Krankenhaus kopierte Geschichte“ von Bui Duc Ai); „Der weißgeringelte Vogel“ (aus der Kurzgeschichte „Die Geschichte eines Liedes“ von Nguyen Van Thong); „Mutter ist nicht zu Hause“ (aus der gleichnamigen Kurzgeschichte von Nguyen Thi); „Der Kai ohne Ehemann“ (aus dem Werk des Schriftstellers Duong Huong); „Me Thao – die glorreiche Zeit“ (aus der Geschichte „Chua Dan“ des Schriftstellers Nguyen Tuan); „Don’t Burn“ (basierend auf dem Tagebuch der Märtyrerin Dang Thuy Tram) …

Allerdings genügen sowohl die Quantität als auch die Qualität der Kinofilme nicht den Anforderungen der kulturellen und historischen Reichweite des Landes und der praktischen Lebenserfordernisse.

Wenn wir uns die klassischen historischen Werke des berühmten Weltkinos ansehen, sehen wir, dass sie mit großer Sorgfalt in die Herstellung ihrer Filme investieren und auf historische Genauigkeit achten – von den Kostümen, Requisiten, Räumen bis hin zu Sprache, Psychologie … Charakteren …, während Filme, die auf literarischen Werken basieren, ebenfalls sorgfältig, flexibel und höchst künstlerisch sind. Solche Filme haben ein großes Publikum angezogen und es dazu angeregt, seinen Horizont zu erweitern und sein Verständnis für die Geschichte und Literatur dieser Länder zu erweitern.

Der Vorsitzende des vietnamesischen Schriftstellerverbands, Nguyen Quang Thieu, sagte, dies sei ein Grund zu großer Besorgnis und Sorge. Einige seiner Werke wurden verfilmt, beispielsweise „Mustard Flower Season by the River“ und „The Land of the Curved Guava Tree“. Und jedes Mal, wenn er einen historischen Film sieht, der auf literarischen Adaptionen basiert, sucht er nach den Originaldaten, um sein Wissen und seine Kenntnisse zu erweitern.

Die meisten Autoren möchten, dass ihre Werke adaptiert werden, doch das ist für Filmemacher und Manager eine große Herausforderung... Der Dichter Nguyen Quang Thieu analysierte die Gründe für die Quantität und Qualität der Filme in diesem Bereich und sagte, dass einheimische Filmemacher manchmal noch immer stark von historischen Inhalten oder literarischen Originalwerken abhängig seien und es ihnen an Kreativität im filmischen Denken mangele, sie nicht in der Lage seien, ihre eigenen Perspektiven auszudrücken und ihren Charakteren Leben zu verleihen, wobei sie die historische Wahrheit respektieren und nicht gegen den Grundgeist des literarischen Originalwerks verstoßen würden.

Regisseur Charlie Nguyen teilte diese Ansicht und bekräftigte, dass die beiden oben genannten Filmgenres besondere und unterschiedliche Werte für die Entwicklung der Filmindustrie mit sich bringen. Jeder in der Filmbranche hat Pläne, aber nicht jeder kann psychologische Barrieren überwinden, seinen Mut und seine Kreativität entwickeln und ein tiefes Verständnis entwickeln.

Wenn der Regisseur beispielsweise einen Geschichtsfilm dreht, muss er die Ereignisse und Charaktere so gründlich wie möglich recherchieren und studieren, bevor er mit dem Dreh beginnt. Es handelt sich dabei nicht nur um ein Grundprinzip, sondern auch um eine Berufsethik.

Viele Filmemacher erfüllen diese Mindestanforderung jedoch nicht. Darüber hinaus gibt es zahlreiche weitere Schwierigkeiten, wie beispielsweise: Hohe Kosten durch den Aufbau der Szene, der Kostüme und der Requisiten; Herausforderungen in den Bereichen Umsatz und Handel machen es schwierig, Investoren und Zuschauer davon zu überzeugen, zu kommen und zuzuschauen, um Kapital zurückzugewinnen …

Man kann sagen, dass die Filmindustrie, die historische Themen aufgreift und literarische Werke adaptiert, mehr praktische Aufmerksamkeit benötigte und auch weiterhin benötigt, einschließlich Mechanismen und bevorzugter Maßnahmen seitens des Staates. Um ein Filmprojekt zu einem historischen Thema durchführen zu können, bedarf es insbesondere einer Vorzugspolitik hinsichtlich Steuern und Darlehen, der Schaffung von Bedingungen für die Einrichtung von Filmstudios und des Aufbaus eines Lagers mit Requisiten zu historischen Epochen für die spätere weitere Auswertung und Verwendung.

Herr Qian Zhongyuan, Produktionsleiter von As One Production (China) – Produzent vieler erfolgreicher historischer Filme – teilte seine Erfahrungen bei der Verarbeitung historischer Themen im Kino. Ihm zufolge muss man seine Perspektive und sein Denken erweitern, um gute historische Filme zu machen. Offizielle historische Ereignisse müssen respektiert werden, etwas anderes ist nicht möglich. Doch vor dem historischen Hintergrund gibt es für Filmemacher immer Raum für Kreativität und Ausschöpfung.

In vielen Ländern gibt es politische Maßnahmen, die die Produktion historischer Filme und von literarischen Vorlagen adaptierter Filme fördern. Filmemacher werden während des gesamten Filmherstellungsprozesses stets von Forschern und Branchenexperten unterstützt. Darüber hinaus wird die Produktion von Filmen zu diesen Themen auch finanziell gefördert. Alle Kommunen verfügen über Förderrichtlinien und schaffen Bedingungen für Dreharbeiten an den gewünschten Drehorten, denn wenn der Film erfolgreich ist, wird dies den Tourismus ankurbeln.

Laut Dr. Bui Hoai Son, außerordentlicher Professor und ständiges Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung der Nationalversammlung, ist der Respekt vor der Geschichte die ethische Verantwortung von Filmemachern. Das Kinogesetz enthält eine Reihe von Bestimmungen zum Schutz der historischen Wahrheit. Dies sind notwendige Grenzen, um sicherzustellen, dass die Werke nicht von ihren pädagogischen und historischen Zielen abweichen.

Doch in den „Lücken“ bietet die Kunst immer noch Raum für Kreativität, um die Geschichte spannender und lebendiger zu gestalten. Durch die Kombination von Authentizität und Kreativität kann das historische Kino die Herzen des Publikums berühren und Werke hervorbringen, die sowohl lehrreich als auch höchst künstlerisch sind. Und genau dieses Ziel verfolgt das Film Commissioning.

Während der Vorführung des Films „Hanoi Winter 1946“ und dem Austausch zwischen dem Filmteam und dem Publikum im Rahmen des 7. Hanoi International Film Festival 2024 teilte Regisseur Dang Nhat Minh seine Gefühle mit, als er sah, dass das Publikum auch 28 Jahre nach seiner Veröffentlichung noch immer in den Film kam.

Dies beweist, dass das Publikum der nationalen Kultur und Geschichte nicht den Rücken kehrt, sondern ihr weiterhin mit Leidenschaft und tiefer Verbundenheit begegnet. Nach fast drei Jahrzehnten ist es dem Film eine Ehre, dem Publikum der Hauptstadt wieder zur Verfügung zu stehen und beeindruckende Bilder von Hanoi, Onkel Ho und den Selbstverteidigungssoldaten während der schwierigen Zeit des Landes zu zeigen.

Regisseur Ngo Quang Hai (der im Film Lam spielt) glaubt, dass einer der wichtigsten Faktoren, die zum Erfolg des Films beigetragen haben, der Patriotismus ist, der aus dem Herzen, der Seele und der Begeisterung des Regisseurs Dang Nhat Minh kommt. Das ist der entscheidende Wert, damit der Film nicht im Rahmen eines Kinowerks stehen bleibt, sondern zu einem kulturellen Erbe wird.

Eines der Hauptprobleme und Lösungsvorschläge zur Verbesserung der Quantität und Qualität wichtiger Filmsegmente ist: Die Notwendigkeit einer tiefen und angemessenen Sensibilisierung. Im Vergleich zu früheren Phasen enthält das Kinogesetz 2022 viele offene Regelungen zur Entwicklung des Kinomarktes in den Bereichen Filmproduktion, -vertrieb und -verbreitung.

Die Regelung zur Erweiterung der Filmthemen und -genres und die Umsetzung der Vergabe von Filmproduktionen aus dem Staatshaushalt (ohne Ausschreibung) schafft günstige Bedingungen für die Schaffung von Filmwerken, die den Anforderungen der Erfüllung der politischen Aufgaben der Partei und des Staates sowie der Förderung nationaler Traditionen, des Images des Landes, des Volkes und der kulturellen Identität Vietnams entsprechen. Derzeit liegt die Zahl der jährlich produzierten inländischen Spielfilme bei durchschnittlich etwa 40, das Potenzial für die Entwicklung der Filmproduktion ist jedoch noch immer sehr groß.

Filmexperten betonen, dass letztlich immer noch das Talent und der Mut des Filmemachers ausschlaggebend seien. Sie müssen alles geben und an den Weg glauben, den sie gewählt haben. Aus Managementsicht sind mehr Innovationen im Denken und Handeln erforderlich, und auch der Adressatenkreis muss erweitert werden, um eine enge, aufgezwungene Sichtweise zu vermeiden.

Historische Themen und literarische Werke werden durch die Linse des Kinos attraktiver und verbreiten viele bedeutungsvolle Botschaften, die zur Bildung beitragen und den Nationalstolz und das Selbstwertgefühl stärken.

Die Frage, wie man Werke schaffen kann, die diese Themen wirklich wertvoll behandeln und das Publikum ansprechen, ist immer ein schwieriges Problem, das Filmemacher verwirrt und zögerlich macht. Talente aktiv entdecken und fördern; Kreativität im Rahmen bestimmter Standards fördern; Nützliche Erfahrungen aus dem Ausland lernen... sind Lösungsvorschläge von einheimischen und internationalen Experten in der Hoffnung, Schwierigkeiten zu überwinden und das Potenzial des vietnamesischen Kinos zu fördern.

Laut nhandan.vn


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Quelle: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm

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