Der Transformationsprozess der jungen Künstlerin Trinh Cam Nhi

Nachdem die Künstlerin Trinh Cam Nhi viele Jahre lang italienische Kunst kennengelernt und in diesem Land einen Abschluss in Malerei gemacht hatte, kehrte sie nach Vietnam zurück und organisierte 2020 ihre erste Einzelausstellung mit dem Titel Garden of Eden im Italienischen Kulturzentrum in Vietnam. Mit der Eröffnung des Studios „White Night“ eröffnet Trinh Cam Nhis jüngste Kunstausstellung in Hanoi, in der westliche Malerei und östliche Materialien auf einzigartige Weise miteinander kombiniert werden.

Trinh Cam Nhi gilt als eines der vielversprechenden jungen Gesichter der zeitgenössischen vietnamesischen Malerei.

Nachdem sie mit Bildern von menschlichen Körpern und Blumen beim Publikum Eindruck hinterlassen hatte, hat sich die Malerin Trinh Cam Nhi in den letzten Jahren einem neuen künstlerischen Stil zugewandt. Die Schachbrettanordnung bildet die Grundlage für die Arbeit jedes Künstlers. Diese Komposition wurde für den Künstler zu einem Mittel, mit optischen Täuschungen zu experimentieren und Form und Symbolik zu erforschen. Innerhalb der Quadrate erzeugen Cam Nhis ausdrucksstarke Pinselstriche organische Formen, die Körper und Landschaft miteinander verbinden und ihre künstlerische Vision demonstrieren, die sich allmählich in Richtung Abstraktion bewegt. Nhis Ausstellung „White Night“ ist dieses Mal dieselbe. Nhis Kompositionen und Gedanken werden in einer Reihe von Werken mit Schachbrettmuster zum Ausdruck gebracht und bieten so eine geheimnisvolle und einzigartige Perspektive.

Künstler Trinh Cam Nhi sagte: „Das Hauptthema dieser Werkreihe ist sehr stark mit Kindheitserinnerungen verbunden. Mit der Zeit verändern sie sich, manche Erinnerungen werden erwachsen, manche Erinnerungen verschwinden.“ Ich wollte die Bewegung der Erinnerungen in jedem Menschen erforschen und wie sie sich im Laufe der Zeit verändern. Darüber hinaus sagt das Bild des Eies auch viel über dieses Kindheitsthema aus und birgt viele Bedeutungen, sowohl für Kindheit, Weiblichkeit als auch für einen Neuanfang. Ich wurde in Italien ausgebildet und meine Denk- und Schaffensweise ist stark vom Westen beeinflusst, daher habe ich mich für Do-Paper entschieden. Ich finde, das ist eine ziemlich interessante Kombination. Wenn man ein Layout mit solch einem stark westlichen Touch auf Do-Papier bringen würde, wie würde es aussehen?

Das Interessante an dieser Ausstellung ist, dass der junge Künstler sich weiterhin verändert und mit neuen Materialien experimentiert – Wasserfarbe, Tinte und Acryl auf Do-Papier. Dank der rauen Oberfläche des Do-Papiers und dem Materialkontrast zwischen Acryl und Tinte offenbaren die Gemälde von Cam Nhi eine Großzügigkeit, Raffinesse und poetische Qualität. Auch ihr Pinselstrich wurde allmählich direkter und ausdrucksvoller. Während Cam Nhi sich zuvor auf die Veränderung der „Ansicht“ durch die Verwendung von Schachbrettlayouts konzentrierte, widmet sie sich nun der Entwicklung ihrer eigenen künstlerischen Vision.

Frau Sophie Huang, Kunstgeschichtsforscherin und Direktorin der Vietnam Art Collection VAC, würdigte den kreativen Prozess und die Werke der Ausstellung „White Night“ sehr und sagte: „Wir sind sehr glücklich, Nhi in diesem wichtigen Moment ihrer künstlerischen Entwicklung zu sehen. Trinh Cam Nhis Arbeit „White Night“ zur Eröffnung des Workshops zeigt die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis. Im vergangenen Jahr hatten wir Gelegenheit, Nhis kreative Reise mitzuerleben. Nhis Arbeit hat sich von der Konzentration auf weibliche Figuren hin zu einer schrittweisen Einbeziehung abstrakterer Elemente verlagert. Ihre Entwicklung deutet auf eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Form, Farbe und Komposition hin, die über eine bloße Beschreibung hinausgeht. Die Eröffnung des Workshops „White Night“ bietet eine wertvolle Gelegenheit, die Vielfalt der Kompositionen von Trinh Cam Nhi und die Entwicklung ihrer künstlerischen Sprache zu würdigen.“

Im Ausstellungsraum spiegeln Werke von Schachbrettkompositionen bis hin zu Eier-, Kreis- und Blumenbildern den Wandel im künstlerischen Stil des jungen Künstlers wider. Darüber hinaus verwendet Cam Nhi wiederkehrende Motive wie Eier, Vorhänge und Strudel – Symbole, die aus Kindheitserinnerungen und der Unschuld in jedem Menschen stammen und Kunstliebhabern einen neuen Ansatz bieten.

Zuschauer Luong Vi teilte mit: „Die wiederholten Bilder wie der Vorhang, die Eiform und die Strudel vermitteln mir ein Gefühl von Realität und Traum zugleich. Es ist interessant, dass Do-Papier auf Leinwand montiert ist. Do-Papier ist ein traditionelles vietnamesisches Papier. Vorher habe ich nur Dong Ho-Gemälde gesehen, aber heute habe ich einen vielversprechenden jungen vietnamesischen Künstler gesehen, der westliche Perspektiven wie Schachbrett-Layouts auf Do-Papier anwendet. Das ist eine östliche Kombination.

Die Ausstellung „White Night“ des Künstlers Trinh Cam Nhi ist bis zum 31. Juli dieses Jahres im VAC Hanoi, 6/44/11 To Ngoc Van, Tay Ho, Hanoi für die Öffentlichkeit zugänglich. Nach dem erfolgreichen Aufenthalt von Cam Nhi wird VAC ein Residenzprogramm mit der Teilnahme von zwei vielversprechenden Künstlern aus Ho-Chi-Minh-Stadt starten, mit dem Ziel, Bedingungen für die Talententwicklung zu schaffen, die Vision junger vietnamesischer Künstler zu erweitern und ihre kreative Reise und berufliche Entwicklung fortzusetzen.

Quelle: https://vov.vn/van-hoa/qua-trinh-chuyen-minh-cua-hoa-si-tre-trinh-cam-nhi-post1108006.vov