Von der Gemeinschaftseinrichtung zum Kreativraum

Die Kombination aus Kulturerbe und kreativer Kunst erinnert nicht nur an den Ruhm des Seidenweberberufs im alten Thang Long, sondern eröffnet auch eine neue Richtung in der Entwicklungsstrategie der Kulturindustrie der Hauptstadt.

Ausländische Touristen besichtigen die im Gemeindehaus Yen Thai ausgestellten Seidenwebereien.

Der „Berührungspunkt“ zwischen Tradition und Moderne

Das zwischen der Tam Thuong-Gasse und der Yen Thai-Straße (Bezirk Hang Gai, Hoan Kiem, Hanoi) gelegene Gemeindehaus Yen Thai ist als Ort der Verehrung der Königinmutter bekannt – der königlichen Konkubine Y Lan, die nicht nur zweimal als Regentin fungierte und dem König half, den Feind zu besiegen, sondern vom Volk auch als Schutzgott des alten Dorfes Yen Thai verehrt wurde. Die kaiserliche Konkubine Y Lan lebte einst in diesem Dorf und brachte den Palastmädchen und Dorfbewohnern das berühmte Seidenweberhandwerk der alten Zitadelle Thang Long bei.

Vor kurzem organisierte das Parteikomitee – Volkskomitee – Vaterländische Frontkomitee des Bezirks Hang Gai ein Fest zur Feier des 981. Geburtstags der Königinmutter – Königlichen Konkubine Y Lan und des 30. Jahrestags der Anerkennung des Gemeindehauses Yen Thai als nationales historisches und kulturelles Denkmal.

Insbesondere fand im Rahmen des Festivals im Gemeindehaus Yen Thai die Ausstellung „Silk Colors“ statt, an der acht Künstler teilnahmen und fast 20 Seidengemälde und einzigartige Lichtinstallationen zeigten. Dies ist auch eine Aktivität im Rahmen des Projekts „Geschichte der Gemeinschaftshäuser in der Stadt“, das von Kurator Nguyen The Son und jungen Künstlern in Zusammenarbeit mit dem Bezirk Hoan Kiem von 2024 bis heute durchgeführt wird.

Unter den Händen zeitgenössischer Künstler hat sich das Gemeinschaftshaus Yen Thai zu einem neuen künstlerischen Kreativziel der Hauptstadt entwickelt. Der antike Raum, das moosbedeckte Ziegeldach und die Säulen aus Eisenholz lassen in der Sprache der bildenden Kunst erneut alte Geschichten widerhallen. Der Betrachter kann nicht anders, als von dem poetischen Raum, der durch weiche Seide, handgestickte Gemälde und Lichtinstallationen entsteht, ins Staunen versetzt zu werden. Die Ausstellung „Seidenfarben“ ist nicht nur eine Ausstellung, sondern auch eine Entdeckungsreise, die den kreativen Fluss um die traditionelle kulturelle Grundlage erweitert.

„Dialog“ zwischen Künstlern und Tradition

Als eine der jungen Künstlerinnen, die am Projekt „Gemeinschaftshaus in der Stadt“ beteiligt sind, bringt die Malerin Tran Thi Hoi zwei Werkgruppen in die Ausstellung „Color of Silk“ ein, darunter eine Reihe von Seidenmalereien und eine Installation mit dem Titel „Fate“. Das Seidengemälde, das das Leben der kaiserlichen Konkubine Y Lan darstellt, wurde von der Künstlerin mithilfe traditioneller Maltechniken auf Seide geschaffen und anschließend mit Klebreispaste und Reismehl auf handgeschöpftes Do-Papier montiert.

Anders als der bekannte Seidenmalereistil Vietnams hat sich die Vereinigung für einen kreativen Stil entschieden, der vom Geist japanischer Ukiyo-e-Drucke inspiriert ist: flache, klare Farbblöcke, scharfe Linien, keine Schattierungen oder Blockherstellungstechniken, sondern Betonung geometrischer Strukturen und ausdrucksstarker Linien. Es ist diese Schnittstelle, die ihren Seidengemälden ein klassisches Aussehen verleiht, das der indochinesischen Ästhetik des frühen 20. Jahrhunderts nahe kommt, aber dennoch einen modernen Hauch von Form bewahrt.

Die Installation „Duyen“ ist feierlich in der Haupthalle des Gemeindehauses Yen Thai platziert und besteht aus handgewebter Seide aus Bao Loc (Lam Dong), die sie selbst mit traditionellen Techniken gefärbt hat. Die weichen Seidenstreifen ehren die weibliche Schönheit und stehen in Verbindung mit dem Glauben an die Verehrung der Muttergöttin. Unter den Gemälden befindet sich eine Schicht „Seidenfuß“ – ein Symbol für die Seidenstraße vom Kokon bis zum fertigen Stoff. Gemischt mit fünf Farben, die die fünf Elemente repräsentieren, bringt sie ein kreatives Denken zum Ausdruck, das sowohl sinnlich als auch eng mit der östlichen Kulturphilosophie verbunden ist.

Der Künstler Vu Xuan Dong – der über langjährige Erfahrung in Installationskunst und zeitgenössischer Kunst verfügt – brachte zu dieser Ausstellung auch zwei Werkgruppen mit, von denen die Installation „Ancient Well that Raised the King“ die beeindruckendste ist.

Der Legende nach nutzte Kaiserin Y Lan Wasser aus diesem Brunnen, um Prinz Can Duc großzuziehen, der später König Ly Nhan Tong (1066–1128) wurde. Der Künstler hat das Bild der kaiserlichen Konkubine Y Lan nachgebildet, die den Prinzen in ihren Armen hält, umgeben von Wolkenmotiven aus der Ly-Dynastie – eines der klassischen Kunstsymbole Vietnams –, um Emotionen über mütterliche Liebe und die Schönheit vietnamesischer Frauen hervorzurufen. Was das Werk so besonders macht, ist nicht nur der Inhalt, sondern auch das Material Eisen – ein modernes und etwas raues Material, das jedoch mit einer vom Künstler selbst erfundenen Spezialfarbe behandelt wurde, wodurch eine Oberfläche wie Keramik oder Erde entsteht und das Werk im heiligen Raum des alten Gemeindehauses „weicher“ wirkt.

Die zweite Werkgruppe des Künstlers Vu Xuan Dong ist ein Set aus Seidenlampen mit dem Titel „Tausend Jahre Seide“. Durch die Technik der Kombination von Seide, Dó-Papier und Licht erinnert das Werk an das traditionelle Webhandwerk und den weichen Fluss der „Seidenlinien“. Künstler Vu Xuan Dong sagte: „Jedes Werk ist ein Experiment. Und ich entwickle dieses Lampenset zu einer Serie von vielen Lampen weiter. Jede Lampe hat ihre eigene Geschichte rund um das Thema Seide – ein traditionelles Handwerk der Hanoi.“

Die Werke der Ausstellung „Silk Colors“ zeigen alle einen Geist des ernsthaften Dialogs zwischen zeitgenössischer Kunst und traditionellem Erbe, nicht nur die „Platzierung“ der Form, sondern auch die Integration von Geist, Material und Gedankentiefe.

Erweiterung der „Kunstkarte“ im Herzen der Altstadt

Kurator Nguyen The Son sagte zur Ausstellung: „Wir erzählen nicht nur die Geschichte der Seidenweberei, sondern konzentrieren uns auch auf die künstlerische Arbeit vor Ort, bei der Künstler ihre Ausdruckssprache mithilfe traditioneller Materialien frei entfalten. Der Wandel in Kreativität, Ausdruck und Seidenmaltechniken hat ein vielschichtiges Bild zeitgenössischer vietnamesischer Kunst geschaffen.“

Laut Kurator The Son hat die Wahl des Gemeindehauses Yen Thai – eines Ortes, der mit dem traditionellen Seidenweberberuf in Verbindung gebracht wird – als Ausstellungsort nicht nur eine symbolische Bedeutung, sondern schafft auch Möglichkeiten für eine intensive Auseinandersetzung der zeitgenössischen Kunst mit dem kulturellen Erbe.

„Wir hoffen, diesen Ort zu einem Dreh- und Angelpunkt für die Entwicklung einer langfristigen Reihe künstlerischer Aktivitäten zu machen, die sowohl traditionelle Materialien bewahren als auch zeitgenössisches Schaffen fördern. Die Ausstellung beschränkt sich nicht nur auf Kunst, sondern vermittelt auch pädagogischen, historischen und ästhetischen Wert, insbesondere für junge Künstler und Studenten“, betonte Künstler The Son.

Für den Vorsitzenden des Volkskomitees des Bezirks Hang Gai, Nguyen Manh Linh, ist das Projekt „Gemeinschaftshausgeschichten in der Stadt“ nicht einfach eine Kunstausstellung, sondern eine langfristige Kulturstrategie, um die Rolle der Gemeinschaft wiederherzustellen und den historischen Wert der alten Gemeinschaftshäuser im Herzen der Hauptstadt wiederzubeleben.

„Früher war das Gemeindehaus ein spiritueller Ort, an dem die Menschen nur zusammenkamen, um zu beten oder Dorfangelegenheiten zu besprechen. Mit der Zeit verblasste diese gemeinschaftliche Rolle allmählich. Die Gemeindehäuser wurden von Hochhäusern verdeckt, wodurch ihre kulturellen, historischen und künstlerischen Werte fast in Vergessenheit gerieten“, erzählte Herr Linh. Daher ist die Einbringung von Kunst in die Gemeinschaftsräume des Hauses eine Möglichkeit, mit der frischen, kreativen Vitalität zeitgenössischer Kunst Erinnerungen an das Erbe zu „erwecken“.

Hang Gai Ward strebt außerdem ein Artist-in-Residence-Modell an, um junge Künstler zu ermutigen, Kunst in Kulturstätten zu bringen und die Liebe zur traditionellen Kunst in der Gemeinschaft zu verbreiten. „Wir entwickeln einen Plan zur Sponsorenwerbung und arbeiten mit Reiseunternehmen und Tourismuseinheiten zusammen, um Touren im Zusammenhang mit ‚Zivilisationsgeschichten in der Stadt‘ zu konzipieren. Dadurch verbreiten wir sowohl kulturelle Werte als auch schaffen wir Mittel für die Entwicklung“, erklärte Herr Linh.

Künstler und der Bezirk Hoan Kiem pflegen auch viele Folgeprojekte: Von der Eröffnung von Künstlerateliers in alten Gemeinschaftshäusern wie dem Ha Vi-Gemeindehaus und dem Co Vu-Gemeindehaus bis hin zu interaktivem Kunstaustausch und Aufführungen mit der Gemeinde.

Die Ausstellung „Die Farbe der Seide“ lässt nicht nur das alte Handwerk wieder aufleben, sondern trägt auch zur Gestaltung eines Modells nachhaltiger kultureller Entwicklung bei, bei dem jedes Relikt und jedes traditionelle Material ein Katalysator für Innovation und Kreativität sein kann. In diesem Sinne erhält Hanoi allmählich ein neues Gesicht – ein kreatives, menschliches und einzigartiges Stadtgebiet.

Quelle: https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html