Oscar beleuchtet 10 Jahre Animation, die die Welt verändert hat

Die Kategorie „Bester Animationsfilm“ war sicherlich eines der spannendsten Oscar-Rennen der letzten zehn Jahre.

Der diesjährige Oscar für den besten Animationsfilm war äußerst dramatisch und spiegelte deutlich den Filmtrend der letzten zehn Jahre wider – Foto: Animation Magazine

Nicht nur inhaltlich entwickeln sich hervorragende Animationsfilme der letzten Jahre weiter, sie streben auch nach kultureller Vielfalt und sind technologisch und künstlerisch wegweisend. Viele Filme waren revolutionär und veränderten die Sicht des Publikums auf Animation völlig.

Oscar als Spiegel für Publikum und Filmemacher, um zurückzublicken und zu sehen, wie weit die Animation in nur 10 Jahren gekommen ist. Auch die Oscar-Anwärter 2025 sind direkt von den folgenden bahnbrechenden Animationen beeinflusst.

Oscar für kulturelle Vielfalt

Obwohl zwischen den Oscars vier Jahre vergangen sind, repräsentieren Coco und Encanto doch beide Werke dieselben Werte, die in der modernen Animationsbranche zunehmend gefördert werden.

Beide Filme bringen wenig erforschte Kulturen auf die Leinwand und ermöglichen dem Publikum einen tieferen und authentischeren Einblick in die jeweilige individuelle Identität.

Coco führt ein weltweites Publikum anhand einer emotionalen und kulturell reichen Geschichte in mexikanische Traditionen ein, insbesondere in den Día de los Muertos (Tag der Toten).

Obwohl der musikalische Erzählstil nicht neu ist, vermischen Coco und Ecanto geschickt Folk-Elemente aus zwei Kulturen und machen sie so viel tiefer und einzigartiger – Foto: Disney

Unterdessen feiert Encanto die kolumbianische Kultur, indem es magischen Realismus mit volkstümlichen Elementen verbindet und so der Welt hilft, das reiche Erbe Lateinamerikas besser zu verstehen.

Der Erfolg der beiden Filme ermutigte die Studios, mit Filmemachern aus anderen Kulturen zusammenzuarbeiten, mit dem Ziel, authentischere und reichhaltigere Werke zu schaffen.

Bei der Entwicklung von „Coco“ haben mexikanische Kulturexperten mitgeholfen, und die Stimmenbesetzung besteht überwiegend aus Lateinamerikanern, wodurch der Film den Geist und die Traditionen Mexikos vollständig einfangen kann.

Ebenso hat Encanto kolumbianische Experten in die Produktion einbezogen, um kulturelle Genauigkeit sicherzustellen und ein lebendiges Bild des Landes zu vermitteln.

Revolution in der Filmindustrie

Spider-Man: A New Universe, der Oscar-Gewinner von 2019, handelt von einem Jungen namens Miles Morales, der versehentlich die Kräfte von Spider-Man erlangt und viele Versionen von Spider-Man aus anderen Universen trifft.

Gemeinsam kämpfen sie gegen Kingpin, der eine Maschine erschafft, die die Realität zerstören kann. Die einzigartige Mischung aus 2D- und 3D-Animation, handgezeichneten Effekten, lebendigen Farben und Comic-Texturen des Films schafft einen frischen und bahnbrechenden visuellen Stil.

Spider-Man: A New Universe hat die zeitgenössische Animationsbranche völlig verändert – Foto: Sony

Animationstechniken und Experimente im Einsatz von Bildraten wurden untersucht und von vielen Filmemachern als revolutionär gefeiert.

Viele Studios betrachten „Into the Spider-Verse“ heute als Maßstab dafür, die Grenzen der Animation auf ein neues Niveau zu heben, und sind dadurch ermutigt, mit ihrem Animationsstil mehr Risiken einzugehen, was zu Filmen wie „The Mitchells vs. the Machines“, „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ und „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ geführt hat.

Der Triumph des japanischen Anime

Der Junge und der Reiher erzählt die Geschichte von Mahito, einem Jungen, der seine Mutter im Krieg verloren hat und durch den Ruf eines mysteriösen Graureihers eine surreale Welt hinter seinem Zuhause entdeckt. Diese mysteriöse Reise hilft ihm, sich seinem Schmerz zu stellen und inmitten von Krieg und Chaos den Sinn seines Lebens zu finden.

Der Sieg von Regisseur Hayao Miyazaki und Studio Ghibli bei den Oscars 2024 bekräftigt einmal mehr die Vorstellung, dass Animation nicht nur ein kommerzielles Unterhaltungsmedium ist, sondern auch zutiefst persönlich und künstlerisch sein kann.

Japanische Anime-Fans hoffen, dass die Oscars nach dem Erfolg von „Der Junge und der Reiher“ offener für andere Anime-Werke sein werden – Foto: Studio Ghibli

Im Gegensatz zu vielen Filmen, die der traditionellen Drei-Akt-Struktur folgen, verwendet „Der Junge und der Reiher“ einen nichtlinearen, surrealen und anspielungsreichen Erzählstil.

Darüber hinaus sorgt „The Boy and the Heron“ im Zeitalter der CGI-Animation und KI-Technologie dafür, dass das Publikum handgezeichnete Filme, bei denen jedes Bild mit akribischer Sorgfalt gezeichnet wurde, noch mehr zu schätzen weiß.

Trotz der Bedenken hinsichtlich der Zukunft von Studio Ghibli, nachdem Miyazaki wiederholt seinen Rücktritt angekündigt hatte, bestätigt dieser Sieg Ghiblis solide Position als Monument in der weltweiten Animationsindustrie.

Darüber hinaus stellten die Oscars erneut einen wichtigen Meilenstein für die japanische Animation (Anime) dar und bestätigten erneut, dass Anime immer noch eine starke Kraft ist und im akademischen Bereich fair mit großen westlichen Filmstudios wie Disney oder Pixar konkurrieren kann.

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