Atem des Feuers und die Seele des Handwerkers

(CLO) Das helle Licht des Ofens erhellt die vom Alter tief zerfurchten Gesichter. Dort erschaffen zwei geschickte Hände einzigartige Kunstwerke, die die Handschrift von Erde und Feuer tragen …

Besondere Liebe zur Töpferei

In der ruhigen Umgebung der Töpferwerkstatt formen die geschickten Hände des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi eine Raku-Emaille-Vase. Jede Linie, jeder Riss auf der Oberfläche des Produkts enthält die Seele des Künstlers. Neben ihm malt Frau Pham Thi Minh Chau sorgfältig ein kompliziertes Muster. Dieses Kunsthandwerkerpaar hat sein Leben der Erhaltung und Weiterentwicklung der traditionellen Keramikkunst des Dorfes Bat Trang gewidmet.

Künstler Nguyen Van Loi.

Die Reise von Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau ist wie ein Liebeslied zwischen Erde und Feuer. Gemeinsam haben sie viele Schwierigkeiten überwunden und unsichtbare Lehmklötze in lebendige Kunstwerke verwandelt, die zur Verschönerung des spirituellen Lebens vieler Menschen beigetragen haben. Jede Linie und Farbe ihrer Keramikprodukte spiegelt ihre Leidenschaft und Liebe für das Handwerksdorf Bat Trang wider.

1986 öffnete sich für das Handwerksdorf Bat Trang eine neue Tür. Die beiden Kunsthandwerker nutzten die Chance und bauten gemeinsam eine kleine Töpferwerkstatt auf.

Sie sind wie Zauberer, die unsichtbare Tonblöcke in lebendige Kunstwerke verwandeln. Ihre geschickten Hände liebkosen jede Linie und schaffen Vasen und Teller mit weichen Rundungen. Jedes Mal, wenn sie den Ton berühren, haben sie das Gefühl, in die Natur einzutauchen und die Wärme von Mutter Erde zu spüren.

Die Tage, die sie mit harter Arbeit in der Töpferwerkstatt verbrachten, waren die glücklichsten Tage ihres Lebens. Sie haben gemeinsam viele Schwierigkeiten und Herausforderungen bewältigt, aber ihre Leidenschaft für die Töpferei treibt sie immer wieder dazu an, kreativ zu sein. Es gab Nächte, in denen sie die ganze Nacht aufblieben, um ein Stück fertigzustellen, und Zeiten, in denen das Produkt im Ofen zerbrach, was sie traurig machte, aber dann standen sie auf und begannen erneut.

Die exquisiten Vasen werden von zwei Kunsthandwerkern gefertigt.

„Wir finden Freude an jeder Linie, an jeder Farbe. Jedes vollendete Werk ist unser Geisteskind. Manchmal arbeiten wir, bis wir die Zeit vergessen. Das flackernde Licht „Wir beide spiegelten uns in den noch taunassen Keramikvasen. Das waren heilige Momente , Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlten“, erzählte die Künstlerin Pham Thi Minh Chau.

Die einzigartige Schönheit der Unvollkommenheit

Raku-Glasur, eine japanische Glasur, ist nach Vietnam gekommen und hat in der Töpferwerkstatt des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi ein neues Zuhause gefunden. Allerdings ist es keine kleine Herausforderung, diese Hefe in einem Land mit anderem Klima und anderen Rohstoffen zu beherrschen. Viele Nächte wälzte er sich vor dem Ofen hin und her und versuchte, die Geheimnisse der Raku-Glasur zu ergründen. Schließlich schuf er mit Ausdauer und Leidenschaft Werke, die seine persönliche Handschrift tragen.

„Raku-Glasur ist für mich mehr als nur eine Glasur. Sie ist ein Symbol der Perfektion in der Unvollkommenheit. Die Risse, die unerwarteten Farbveränderungen schaffen die einzigartige Schönheit jedes Produkts. Es ist eine Lektion im Leben: Nichts ist perfekt, aber in diesem Unvollkommenheit hat immer noch ihre eigene Schönheit“, drückte der Künstler aus.

Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt überraschender Farben.

Im Gegensatz zu traditioneller Keramik wird Raku-Glasur bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt, nur etwa 850–1000 Grad Celsius. Dieser Unterschied verleiht dieser Keramiklinie einzigartige Eigenschaften. Nach dem Brennen wird das noch rote Produkt hastig aus dem Ofen genommen und durchläuft ein dramatisches „Feuerbad“. Bei Kontakt mit Wasser oder Farbstoffen wie Asche oder Sägemehl bilden sich auf der Keramikoberfläche sofort feine Risse und unerwartete Farbflecken, wodurch ein ganz besonderer optischer Effekt entsteht.

Der Kunsthandwerker Nguyen Van Loi sagte, dass die winzigen Linien auf der Oberfläche jeder Raku-Vase Geschichten über ihre Reise erzählen. Dabei handelt es sich um Krakeleerisse, die durch plötzliche Temperaturschwankungen beim Eintauchen des Produkts in kaltes Wasser entstehen. Diese Risse sind keine Zerstörung, sondern Teil der einzigartigen Schönheit, die viele Geschichten über die Zeit enthält.

Mit ihren Arbeiten möchten die beiden Kunsthandwerker ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten weitergeben.

Auch die Farbpalette der Raku-Glasuren ist eine Welt unerwarteter Farben. Von warmen Farben wie Rot und Orange bis hin zu ruhigen Farben wie Blau und Schwarz hat jede Raku-Vase ihre eigene Schönheit. „Die zufällige Kombination von Pigmenten und chemischen Reaktionen während des Brennens erzeugt einzigartige Farbeffekte und macht jedes Produkt zu einem einzigartigen Kunstwerk. Es ist wie ein abstraktes Gemälde. „Jedes Mal, wenn wir hinschauen, entdecken wir neue Dinge“, erzählte Herr Nguyen Van Loi.

Das Klappern der Drehscheibe, der Geruch von nassem Ton, das glühend rote Licht des Ofens, aus dem jede Vase, jeder Teller entsteht, hat seine ganz eigene Schönheit, wie eine Symphonie aus Erde und Feuer und aus Zeit. Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau – zwei Kunsthandwerker, die nicht nur Keramikprodukte geschaffen haben, sondern auch eine Geschichte über Kreativität, über die Liebe zur Kunst und über die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschrieben haben. . Ihr Erfolg hat die Bat Trang-Töpferei in die ganze Welt getragen und die Position der vietnamesischen Keramik auf der Weltkarte der Kunst gefestigt.

Durch ihre Arbeiten möchten sie ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten weitergeben. Für sie ist die Töpferei nicht nur ein Beruf, sondern auch ein Teil des Lebens, der Stolz einer ganzen Familie und die Kultur eines Landes.

Phan Anh

Quelle: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html