Thien Nhan – die ehemalige „Kindersängerin“ – feierte nach langer Abwesenheit mit dem MV (Musikvideo) „Thi Kinh“ ihre Rückkehr auf den Musikmarkt. Dieses Werk der Musikerin Nguyen Hoang Phong eröffnet eine Reihe ihrer kommenden Projekte.
Überzeugen Sie Kenner und die breite Öffentlichkeit
Der Musiker Nguyen Hoang Phong ist auch der „Vater“ des berühmten Hits „Thi Mau“ im Jahr 2023.
Bevor das Lied „Thi Kinh“ Thien Nhan erreichte, blieb es sieben Jahre lang unvollendet, weil der Autor keinen geeigneten Sänger gefunden hatte. Im Musikvideo spielt Thien Nhan zwei verschiedene Rollen: sowohl ein „hellseherisches Mädchen“ mit weisen Augen als auch Thi Kinh – eine Figur aus dem Volksmärchen „Quan Am Thi Kinh“, die das Bild einer freundlichen Frau darstellt, die sich trotz falscher Anschuldigungen nie beschwert hat.
Anhand des Volksmärchens „Quan Am Thi Kinh“ haben Regisseur Cao Thuong und Drehbuchautor Chang Chang ein Drehbuch erstellt, das sich eng an die Originalgeschichte hält, die in Kunstformen wie der reformierten Oper, dem Cheo und dem Fernsehdrama erschienen ist.
Nach dem Musikvideo „Thi Kinh“ plant Thien Nhan, in naher Zukunft eine Reihe neuer Musikprodukte zu veröffentlichen. Zuletzt befindet sich das Musikvideo „#DTDB“ in der Postproduktion. Dieses Produkt hat auch die gleiche Volksfarbe wie „Thi Kinh“.
Mittlerweile ist „Picky“ von Hoa Minzy gerade erschienen und hat in den Musikcharts vieler Plattformen für Furore gesorgt. Nach dem durchschlagenden Durchbruch mit „Thi Mau“ verwendet Hoa Minzy in ihren Musikprodukten weiterhin Folk-Materialien. „Picky“ beeindruckt durch seine gekonnte Mischung aus nordischen Folksongs und moderner elektronischer Musik.
In den letzten Jahren erfreut sich lyrische Musik mit Volksmelodien, kombiniert mit modernen Harmonien, sowohl bei Musikliebhabern als auch beim breiten Publikum großer Beliebtheit. Im Jahr 2023 gewannen viele Alben mit Folk-Materialien bei den Preisverleihungen zum Jahresende prestigeträchtige Preise, etwa „Vu co bay“ von Sängerin Phuong My Chi oder „Link“ von Sängerin Hoang Thuy Linh.
Daher zögerte Sänger Duc Phuc bei seinem jüngsten Comeback nicht, sich an diesem Musikgenre zu versuchen, das den vietnamesischen Musikmarkt aufmischt. Mit den summenden Zeilen „y a… y a…“, die die Zuhörer an nordische Volkslieder erinnern, und der eingängigen Melodie wurde das Musikvideo „Di chua cau duyen“ in diesem Jahr zu einem „großen Hit“ dieses Sängers.
„Follow me home“ von Sängerin Ngoc Mai erschien vor zwei Monaten, ist aber immer noch nicht „abgekühlt“. Neben dem klaren Timbre, kombiniert mit den Klängen der Panflöten und Flöten, die die Ohren des Publikums fesseln, wendet Ngoc Mai auch die Verarbeitung von Volksliedern an, jedoch auf prägnante Weise, und bringt so einen modernen Geist zum Ausdruck, gemischt mit einer Prise Schalk und Jugendlichkeit.
Zu den Produkten, die Volksfarben auf zeitgenössische Musik anwenden, zählen auch „Lonely lotus petals“ und „Lullaby of light“ von Ngoc Mai. „Co Ba Ca Co“ des Volkskünstlers Bach Tuyet in Zusammenarbeit mit Ho Phi Nal zeigt die Schönheit des Landes und der Menschen des Südens. Außerdem „Bete um Liebe“ (Hong Duyen); „Aus Liebe“ (Avi Kim Anh); Album „Playing love“ mit „5 10“, „Abba la xi bua“, „Tug of war“, „Ziegenfangen mit verbundenen Augen“, „Schere, Stein, Papier“... (M Tu); „Fancy and Sweet Tet“ (Phuong My Chi) … sind auch interessante Produkte.
Sängerin Hoa Minzy im Album „Picky“. (Foto vom Charakter bereitgestellt)
Passen Sie sich nicht dem Mainstream an
Das Einbringen von Folk-Elementen in Musikprodukte ist nichts Neues. Gemeinsam ist diesen Produkten, dass die Künstler großen Wert darauf legen, volkstümliche Kulturmaterialien, nationale Traditionen sowie die Besonderheiten der jeweiligen Region aufzugreifen und zu verwenden und diese auf kreative Weise mit modernen Elementen zu verbinden.
Die meisten dieser Musikprodukte haben für eine gewisse Begeisterung gesorgt und erfreuen sich unter den Experimentatoren großer Beliebtheit. Darunter sind die Fälle von Tung Duong, Ngoc Khue, Ngo Hong Quang, Hoang Thuy Linh, Double 2T … oder jüngst Phuong My Chi zu nennen. Ihr Erfolg hat dazu beigetragen, diejenigen zu inspirieren, die nach ihnen kommen.
Natürlich weist jede Phase eine andere Perspektive, Herangehensweise und Nutzung auf. Darüber hinaus müssen musikalische Werke auf jeder Bühne mit ihren eigenen Besonderheiten auf die unterschiedlichen Publikumssegmente und Hörerbedürfnisse eingehen.
Die Inspirationsquelle aus Volksmusik und traditionellem Material ist immer unerschöpflich. Die Nutzung volkstümlicher und traditioneller Materialien war für viele Künstlergenerationen schon immer eine der obersten Prioritäten. Die Ausnutzung dieses Materials ist auch heute ein Trend in vielen Liedern für junge Leute.
Insider sind der Meinung, dass nicht nur die Musik, sondern auch die Literatur, die Malerei usw. stets volkstümliche und traditionelle Materialien verwenden. In Musikprodukten kann dieses Material durch Texte, Melodien, Kostüme usw. ausgedrückt werden.
Die heutige Jugend hat einen Hang zur elektronischen Musik. Dabei werden auch traditionelle und volkstümliche Materialien verarbeitet und passend „verwandelt“. Allerdings sind Volksmusik und traditionelles Material keine „Garantie“ für den Erfolg eines musikalischen Produkts. Jede Kombination und Neuerung muss sorgfältig und akribisch kalkuliert werden.
Sängerin M Tu sagte, dass sie vor der Veröffentlichung des Albums „Playing Love“ viele Lieder mit starken Folk- und traditionellen Elementen aufgeführt habe. Bei diesem neuen Album muss jedoch alles kalkuliert und auf das Publikum abgestimmt werden.
Laut Sänger Ho Phi Nal können volkstümliche und traditionelle kulturelle Elemente dazu beitragen, dass Musikprodukte durch ihre Einzigartigkeit noch erhabener werden. Es ist wichtig, dass Musiker und Sänger die vorherrschenden Trends erfassen, jedoch nicht im allgemeinen Strom versinken.
Ho Phi Nal ist der Ansicht, dass traditionelle und volkstümliche Materialien in Maßen verwendet werden sollten, um sicherzustellen, dass sie für junge Menschen immer noch leicht akzeptabel sind. Eines seiner Geheimnisse besteht darin, beim Übergang zwischen zwei Materialien den richtigen musikalischen Ton zu verwenden und so beim Zuhörer kein Gefühl der Enttäuschung zu erzeugen.
Produzent DTAP ist der Ansicht, dass für den Erfolg eines Musikprodukts zunächst einmal eine ernsthafte Arbeitsweise auf allen involvierten Ebenen erforderlich ist. Wenn Sie all Ihre Anstrengung, Intelligenz und Kreativität einbringen, wird das Produkt beim Publikum gut ankommen.
Durch den aktuellen Trend zur Digitalisierung von Kunst – einschließlich Musik – ergeben sich für die Volkskultur größere Möglichkeiten, populär zu werden und sich zu verbreiten. Im Zuge dieser Entwicklung haben auch viele junge Menschen die Volksmusik auf eine neue Art und Weise angenommen, sich nach und nach vom Alten und Überholten verabschiedet und die Kreativität der Künstler angemessen wertgeschätzt. Dies ist eine ermutigende Richtung, die dazu beiträgt, das Musikleben des Landes vielfältiger und spannender zu gestalten und gleichzeitig die traditionelle Kultur kontinuierlich zu verbreiten.
Volksmusik hat immer einen bleibenden Wert. Die Verschmelzung von Folk und modernen Elementen in Musikprodukten hat der vietnamesischen Musik eine einzigartige Farbe verliehen.
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Quelle: https://nld.com.vn/dua-chat-lieu-dan-gian-vao-am-nhac-196240317192634566.htm
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