في برنامج هانوي المفتوح رقم 9 (الذي تنظمه مؤسسة فن الثقافة هانوي) بعنوان "بعيد ولكن قريب، غريب ولكن عزيز"، والذي أقيم مؤخرًا في هانوي، قاد المصوران هوآي فو بيندر ونام هوانج المشاركين لاستكشاف هانوي المألوفة والغريبة من خلال عدسة التصوير الفوتوغرافي وتجربة التقاط صور لأشخاص غرباء التقوا بهم بالصدفة في الشوارع. نتيجة لجولة الورشة، سيكون لدى المشاركين الفرصة ليتم اختيارهم للمعرض النهائي لمشروع Open Hanoi في مهرجان هانوي للتصميم الإبداعي الذي سيقام في الفترة من 9 إلى 17 نوفمبر 2024.
فاز المصور هوآي فو بيندر، وهو فيتنامي يعيش حاليًا في ألمانيا، بالعديد من الجوائز الدولية عن تصويره للمواليد الجدد والأمومة والعائلة والفنون الجميلة. وشاركت أيضًا في العديد من البرامج الفنية في ألمانيا؛ ويستضيف برامج حوارية حول التصوير الفوتوغرافي للأطفال حديثي الولادة والأمومة والعائلة في فيتنام، كما ينظم ويترجم ورش عمل للعديد من المصورين الدوليين في فيتنام. تشارك هوآي فو بيندر أيضًا في برامج مجتمعية تربط فيتنام والعالم مثل برنامج Live Music from Kids to Kids، الذي يرعاه معهد جوته في هانوي 2022. "البعيد والقريب" هو أيضًا اسم مشروع التصوير الفوتوغرافي الشخصي لهوآي فو بيندر، والذي تنفذه بين فيتنام وألمانيا بحثًا عن إبداعات جديدة في التصوير الفوتوغرافي الفني.
س: أنت من أوائل الفنانين الفيتناميين الذين شاركوا في فن تصوير الأطفال حديثي الولادة وتصوير الأمومة والفنون الجميلة وحققوا النجاح. ولكن الاختيار المهني الأصلي لم يكن التصوير الفوتوغرافي؟
هواي فو بيندر: عندما كنت طفلاً، كان والدي يمتلك كاميرا تصوير أفلام. لقد لعبت أيضًا بهذه الكاميرا، والتقطت صوري الأولى. لكنها مجرد صور عائلية ممتعة تم التقاطها أثناء السفر، مثل العديد من الأطفال الآخرين. وأبي، وهو ليس مصورًا محترفًا، شرح أيضًا بعض أساسيات التصوير الفوتوغرافي. لم يكن لدي أي فكرة على الإطلاق عما سأفعله بهذه المهنة، لأنني ذهبت إلى المدرسة ثم عملت كمترجم للغة الإنجليزية في إذاعة صوت فيتنام. لقد أخذت أيضًا بعض الدورات الأساسية في التصوير الفوتوغرافي في قصر الثقافة الصداقة الفيتنامية السوفيتية. ولكن بعد ذلك، قم بالتقاط الصور بشكل غريزي، فالأمر مجرد متعة.
وفي وقت لاحق في ألمانيا، عندما بدأت في التعمق أكثر في المهنة، قضيت الكثير من الوقت في البحث والتعلم عبر الإنترنت ثم التعلم مباشرة من أفضل المصورين في العالم.
ربما يكون الأمر غريزيًا في البداية. ولكن للقيام بهذه المهمة، الغريزة ليست كافية، بل يجب عليك تحسين تقنيتك. يجب أن أمتلك التقنية اللازمة لالتقاط جميع اللحظات، ولسرد قصة الشخصية. ومن ناحية أخرى، يمكن لأي شخص استخدام التكنولوجيا إذا تعلمها وكان مستعدًا للاستكشاف. لكن المنظور الفني سيجلب أنماطًا مختلفة، وهذا يحدث فرقًا حقيقيًا.
هناك العديد من أنواع التصوير الفوتوغرافي التي يمكن ممارستها، لماذا اختار هوآي التصوير العائلي والأطفال والفنون الجميلة؟
- أعتقد أن كل شخص لا يستطيع أن يبذل قصارى جهده إلا في مجال ضيق. لا أريد أن أكون شخصًا يمكنه التقاط صور لكل شيء، بل صور متوسطة الجودة فقط. برأيي، كل نوع من التصوير الفوتوغرافي يتطلب الاستثمار وحتى مواهب محددة.
في الواقع، عندما بدأت بالتقاط الصور في ألمانيا، سألني العديد من الأشخاص: "لماذا اخترت الصور العائلية؟" في ذلك الوقت، كانت الاستوديوهات في ألمانيا تقوم دائمًا تقريبًا بتصوير جميع الموضوعات والأنواع المختلفة. في ذلك الوقت، كان التصوير لحفلات الزفاف هو الأكثر ربحية لجميع المصورين. لا يستثمر الناس كثيرًا في صور العائلة أو الأطفال.
لكنني اخترته، أولاً لأنه كان يتناسب مع جدول أعمالي في ذلك الوقت - أم لديها طفل صغير. ثانياً، أنا في الواقع أم، لذلك أعتقد أنني أشعر بمشاعر معينة عندما ألتقط صوراً للأطفال والعائلات. لا يمكننا إلا أن نكون ممتازين في شيء ما. كلما كانت الصناعة أضيق، كلما زادت الفرص المتاحة لنا لاستثمار المزيد من أجل التعلم والتعمق، حتى نتمكن من التطور إلى أعلى مستوى ممكن.
في الواقع، أصبح الناس يهتمون أكثر فأكثر بالصور العائلية. في حوالي عامي 2018 و2019، عندما عدنا لزيارة فيتنام، بدأت أنا والمصورة جيني هانه نجوين (في إيطاليا) في تشكيل مجموعة من صور المواليد الجدد وصور الأمومة وصور العائلة الفيتنامية، ولكن لم يكن العديد من المصورين في فيتنام مهتمين بهذا المجال. ولكن بعد ذلك أنشأنا مجتمعًا ينمو أكثر فأكثر، والآن أصبح قويًا جدًا، حتى أنه ينمو بشكل مستقل عن مجتمع تصوير حفلات الزفاف.
أجد أن صور العائلة تبقى إلى الأبد. ألبومات العائلة تصبح أكثر وأكثر سمكا. أشعر بقدر كبير من التأثر في كل مرة تعود فيها العائلات إليّ ويكبر كل طفل في عائلتهم. لقد أصبحت الشخص الذي يترك دائمًا بصمة على التغييرات ونمو تلك العائلات.
قلت مرة أنك أتيت إلى التصوير الفني في البداية لأنك أحببت التقاط صور لأطفالك، ثم لاحقًا، بسبب المشاعر التي يثيرها التقاط صور الشخصيات؟
- ما يجعلني سعيدًا حقًا هو جلب الفرحة العظيمة للنساء. هناك أشخاص يأتون لالتقاط صور الأمومة، يفكرون فقط في التقاط هذه اللحظة لأطفالهم، لكنهم ما زالوا يشعرون بالحرج والخجل، ويقولون "جسدي ليس جميلاً، لقد اكتسبت الكثير من الوزن، بشرتي سيئة للغاية، إلخ". كان عليّ أن أشجعهم، حتى يتمكنوا من التعبير عن فخرهم العميق بحمل مخلوق، حياة جميلة في أجسادهم. إنهم يدخلون إلى الاستوديو الخاص بي بعقلية مختلفة، لكنهم يخرجون منه وهم يشعرون بمزيد من الثقة وحب أنفسهم. أنا سعيد، لأنه ليس فقط الصور، ولكنني أعطي للشخصية عاطفة وتجربة خاصة جدًا...
يمكنك رؤية الفرق في صورها: الأطفال يكشفون عن جمالهم بشكل طبيعي.
- هذا صحيح. أنا أحترم ما هو طبيعي حقًا. بالنسبة لصور الأطفال، أشعر أنها جميلة حقًا عندما يركض الأطفال ويلعبون ويبتسمون بشكل مشرق. لهذا السبب في جلسات التصوير الخاصة بأطفالي، غالبًا ما أجعل الأطفال يشعرون بالسعادة، وألعب معهم، وأنفخ الفقاعات معهم، أو أقول: اركضوا، دعنا نتسابق... يشعرون أنها ليست جلسة تصوير، بل أشبه بنزهة في الغابة معًا، فهم يلعبون مع هذه الفتاة أكثر من الوقوف أمام عدسة الكاميرا. الوقوف أمام عدسة شخص غريب سيجعله يشعر بالخوف الشديد. ولهذا السبب هناك أسرار صغيرة عند اللعب معًا، وإزالة كل تلك المسافات، ومن ثم سنتمكن بالتأكيد من التقاط لحظات وابتسامات جميلة وطبيعية للغاية.
في الوقت الحالي، يحب العديد من الفيتناميين الصور الجميلة والمتألقة مثل التطبيق. ولكنني لا أريد ذلك. أريد دائمًا أن تكون الصورة حقيقية قدر الإمكان.
يجب أن يقال أن التصوير الفوتوغرافي للأطفال حديثي الولادة أو التصوير الفني يتطلب استثمارًا كبيرًا في الإضاءة الداخلية. ما هو المختلف بالنسبة لك عند التقاط صور مسرحية مثل هذه مقارنة بالتقاط صور طبيعية في الهواء الطلق؟
-في الواقع، أنا دائمًا ألتقط صورًا مُرتبة وصورًا طبيعية جدًا. على سبيل المثال، صور عائلية أو صور أطفال تم التقاطها في الهواء الطلق: يلعبون، يتفاعلون... للحصول على مشاعر طبيعية.
لكن صور الاستوديو غالباً ما تكون مُرتبة إلى حد ما. وخاصة بالنسبة للصور الفنية الكلاسيكية، التي تميل نحو الصور الكلاسيكية، على الطراز الأوروبي الكلاسيكي، وخاصة على طراز العصر الذهبي الهولندي. أنا من محبي لوحات فناني العصر الذهبي الهولندي، مثل رامبرانت، وفان جوخ، ويوهانس فيرمير… كنت أدرس في هولندا. تمنحني اللوحات الموجودة في المتاحف الفنية الهولندية إلهامًا عميقًا.
عندما نظرت إلى تلك الصور، فكرت لماذا لا ألتقط صورًا لأشخاص معاصرين بأسلوب كلاسيكي مثل هذا؟ كان علي أن أدرس بعناية شديدة، من الألوان إلى استخدام الضوء لهؤلاء الرسامين الكلاسيكيين. على سبيل المثال، استكشف مع رامبرانت. عند زيارة غرفة رامبرانت في أمستردام حيث كان يرسم، تم وضع الحامل في منتصف الغرفة، مع ضوء النافذة القادم من اليسار، في الأعلى. تم إنشاء جميع أعمال رامبرانت تقريبًا في هذه الغرفة واستخدمت مصدر الضوء هذا فقط. ولهذا السبب كان لدى الناس في وقت لاحق أسلوب في إعداد الضوء، يسمى ضوء رامبرانت. لقد جربت هذا الضوء، لأرى كيف سيبدو الأشخاص المعاصرون في الضوء الكلاسيكي. لقد تعلمت أيضًا عن الألوان في اللوحات الكلاسيكية لهذه الفترة، وكيف كانت لوحات الألوان، وكيف تم دمجها، وكيف تم تكوينها... أعتقد أن كل التفاصيل الصغيرة التي تظهر في صوري يجب أن يكون لها غرض. يسعدني جدًا أنني نجحت في خلق جو كلاسيكي مع شخصيات حديثة، وهو مزيج مثير للاهتمام للغاية.
شكرًا لك!
[إعلان 2]
المصدر: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
تعليق (0)