الفن الأمريكي [الجزء الأول]

لقد شهد الإبداع الفني في أمريكا دائمًا صراعًا بين مصدرين متعارضين للإلهام: المصدر الداخلي للإبداع ومصدر الإبداع من أوروبا...

منذ البداية، أظهرت هوليوود مستوى عالياً من التدويل واستقطبت العديد من المواهب السينمائية الأجنبية.

السمات العامة للفن الأمريكي

يشير مفهوم "الفن الأمريكي"، وخاصة في نظر العلماء الأوروبيين، إلى كل الفن في أمريكا من الثقافات الأصلية التي كانت موجودة قبل وصول المستعمرين الأوروبيين حتى بعد الحرب العالمية الثانية، عندما أصبح اتجاه العولمة أقوى من أي وقت مضى. دمر المهاجرون البيض إلى أمريكا الفنون الرائعة للأمريكيين الأصليين. عندما استعبدوا الملايين من السود، كان الفن الأسود محتقرًا ومقموعًا لمئات السنين، وكان موجودًا سراً في الظلام أو يُعتبر شكلاً من أشكال الترفيه للسادة. لكن غريزة البقاء لدى الموسيقى السوداء كانت قوية للغاية لدرجة أن الموسيقى السوداء أصبحت عنصراً فريداً من نوعه في الموسيقى الأمريكية.

بدأت أمريكا مع المهاجرين من العديد من الأعراق الذين جلبوا معهم العادات والتقاليد من العديد من الأماكن. ولكن منذ الاستقلال، في نهاية القرن الثامن عشر، ومن خلال التطورات التاريخية، تطور تدريجيا فن مستقل مشترك يتجاوز اتجاهات كل مجتمع عرقي فردي، وفقا لتطلعات السياسيين الذين أسسوا أمريكا لأنها أثبتت أنها أمة ناضجة روحيا. الميزة الفريدة للفن الأمريكي هي أنه على الرغم من أنه يحمل خصائص العديد من المجموعات العرقية، إلا أنه لا يزال يحتفظ بخصائصه الخاصة.

لقد شهد الإبداع الفني في أمريكا دائمًا صراعًا بين مصدرين متعارضين للإلهام: المصدر الداخلي للإلهام، والذي ينشأ من البيئة الجغرافية والتاريخية الداخلية، والذي غالبًا ما يكون بريًا وبريءًا، ومصدر الإلهام من أوروبا، والذي غالبًا ما يحمل تعقيد الفن ذي التقليد الطويل جدًا.

من أهم خصائص الفن الأمريكي هو طبيعته القوية. وعلى الرغم من الإعانات الحكومية، لا تستطيع المتاحف والسمفونيات والمسارح البقاء إلا على تبرعات المحسنين والجامعات، وخاصة مبيعات التذاكر. يعتمد الفن في البلدان الأخرى على الدعم الحكومي، أما في الولايات المتحدة فيجب أن يكون مرتبطًا بالتجارة (مبيعات التذاكر).

ولهذا السبب فإن الفن دائمًا تجريبي وإبداعي. ويظهر ذلك جلياً في السينما والموسيقى الشعبية والتطور المحلي لفرق المسرح والباليه والسمفونيات والمعارض وغيرها. وتعمل الحكومة على زيادة الدعم المخصص للفنون مع الحفاظ على استقلالها. لقد أكدت الحكومة دائمًا أنها لا تنوي فرض أي شيء على الفن. عندما تم إنشاء الصندوق الوطني للفنون (1965)؛ ولا تزال هناك لجنة خبراء مستقلة مهمتها اكتشاف المواهب وتشجيعها ونشر الأعمال.

بفضل التقدم التقني، اكتسبت الثقافة والفنون الأمريكية شعبية واسعة بين الجماهير: التلفزيون والكتب والمجلات والمتاحف، كلها تطورت على نطاق واسع، لتشمل جميع مجالات الحياة مثل: الموسيقى والمسرح والسينما والرياضة والسياحة والغذاء والطب والتعليم... وحتى عينات المنتجات.

يعتقد العديد من أصدقائي الأوروبيين أن الثقافة الأمريكية تقتصر على ثلاثة مجالات فقط هي أمريكية بحتة، وبالتالي فإنها تقدم مساهمة حقيقية للثقافة العالمية. إنه الأدب والسينما والموسيقى. أعتقد أن الهندسة المعمارية الأمريكية أيضًا.

وُلدت السينما الأمريكية في أواخر القرن التاسع عشر وسرعان ما أصبحت واحدة من دور السينما الرائدة في العالم من حيث كمية الأفلام والجودة الفنية. في بعض الأحيان يطلق الناس أيضًا على السينما الأمريكية اسم هوليوود (سميت على اسم مكان هوليوود، حيث تتركز أكبر استوديوهات الأفلام والاستوديوهات في أمريكا). يرتبط تشكيل وتطور هوليوود ارتباطًا وثيقًا برجال الأعمال وصناع الأفلام اليهود.

كانوا هم الذين أدركوا الأرباح الضخمة من السينما وكانوا رواد إنشاء أول استوديوهات الأفلام الكبرى في هوليوود وبناء المسارح المخصصة لعرض الأفلام. منذ البداية، أظهرت هوليوود مستوى عالياً من التدويل واستقطبت العديد من المواهب السينمائية الأجنبية. وهذا هو أحد نقاط القوة الكبرى التي تتمتع بها هوليوود، إذ إن عالميتها العالية قد خلقت مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية والتمثيلية لأفلامها، فضلاً عن جذب الجماهير بسهولة في العديد من مناطق العالم.

الموسيقى الأمريكية: أمريكا هي موطن الموسيقى الهجينة بسبب التقاء موسيقى المهاجرين الأوروبيين مع الألوان الدينية القوية (التطهيرية)، والموسيقى الشعبية والكلاسيكية والتقاليد الموسيقية السوداء (بالإضافة إلى القليل من الموسيقى الأمريكية الأصلية التي تلاشت تدريجيا)؛ حتى الحركات الموسيقية التي تعلمناها من أوروبا كانت متأثرة إلى حد كبير بأشكال الموسيقى الشعبية السوداء والأوروبية في أمريكا.

العوامل المذكورة أعلاه تخلق الطابع المستقل للموسيقى الأمريكية مع اتجاهين متعارضين: دمج موسيقى الأعراق والأجناس المختلفة، مع التأكيد على الهوية الأمريكية؛ محاولة التمسك بالتقاليد بشكل عميق ولكن في نفس الوقت العثور على شيء جديد يبتعد عن التقاليد. لقد كانت التقاليد الكلاسيكية في أوروبا على الدوام تتعارض مع حيوية العادات واللغات المحلية في أمريكا؛ ولذلك، لا يزال العديد من الموسيقيين الأميركيين الموهوبين والمتعلمين متمسكين بالتقاليد المحلية.

الهندسة المعمارية الأمريكية: عندما نتحدث عن الهندسة المعمارية الأمريكية، فإن العديد من الناس يفكرون فقط في المباني الشاهقة و"ناطحات السحاب". في الواقع، تتمتع العمارة الأمريكية أيضًا بتاريخ يمتد إلى 400 عام، وهو تاريخ فريد من نوعه ويتميز بثلاثة عوامل: متعدد الأعراق ومتعدد المحليات؛ العقول العملية والإبداعية للمهندسين المعماريين؛ ولا يزال البعض معجباً بالأساليب التاريخية وخاصة الكلاسيكية الأوروبية (عندما تمر عبر المحليات، لا يزال بإمكانك رؤية آثار العمارة الوطنية التي تظل أصلية أو تتغير وفقاً للبيئة الأمريكية: إسبانيا، هولندا، إنجلترا، شمال أوروبا، فرنسا، اليابان...)

المصدر: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html