تكلفت الخطوط ذات اللونين أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج

بيعت لوحة فنية للفنان مارك روثكو مكونة من خطين باللونين الأصفر والأزرق في مزاد علني مقابل أكثر من 252 مليون دولار هونج كونج (824 مليار دونج).

صورة بدون عنوان (أصفر وأزرق) لديك سعر أعلى جلسة مزاد مسائي حديث ومعاصر وحققت مبيعات سوثبي هونج كونج، في 12 نوفمبر/تشرين الثاني، السعر المتوقع. وتُعد اللوحة الزيتية على القماش، التي يبلغ قياسها 242.9 × 186.7 سم، والتي كانت تنتمي إلى مجموعة فرانسوا بينولت - رجل الأعمال الملياردير الفرنسي، أيضًا أول عمل لمارك روثكو يُباع في آسيا.

تم إنشاء هذا العمل في عام 1954، عندما كان الفنان في ذروة مسيرته الفنية. وبحسب دار المزادات، فإن اللونين النابضين بالحياة، المتميزين والمتشابكين، يستحضران صورة محيط أزرق يتدفق إلى الحقول الذهبية المحيطة.

لوحة "بدون عنوان" (أصفر وأزرق). الصورة: سوثبي

استشهدت دار المزادات بمارك روثكو في الكتاب لقد تم حث الرومانسيين : "أعتقد أن لوحاتي هي بمثابة مسرحيات، والأشكال التي يظهر فيها الممثلون". وعلقت الشركة على العمل يجعل الجمهور يشعر وكأنه يستمتع بمسرحية حية ويطلق عليها "تحفة فنية مهمة في تاريخ الفن في القرن العشرين".

مارك روثكو (1903-1970)، اشتهر بأسلوبه الفني في مجال الألوان. تتكون لوحات الفنان من بقع مستطيلة من الألوان مكدسة بشكل غير متساو. وفق أرثيف، يتطلب عمل روثكو الكثير من التقنيات، وليس فقط "بقع اللون القليلة" التي يراها الناس. وأظهرت الأبحاث التي استخدمت المجاهر الإلكترونية والأشعة فوق البنفسجية أن الرسام استخدم بعض المكونات الطبيعية مثل البيض وغراء جلد الأرنب ومكونات صناعية مثل غراء الفينول فورمالدهيد وطلاء الألكيد لجعل الطلاء يجف بسرعة ويسهل رسمه على طبقات جديدة.

ارتفعت قيمة أعمال روثكو في العقود التي أعقبت انتحاره. تلوين برتقالي، أحمر، أصفر (1961) حققت 86.9 مليون دولار أمريكي في جلسة كريستيز في مايو 2012. العمل رقم 1 تم بيعها بواسطة دار سوثبي للمزادات في نيويورك مقابل 75.1 مليون دولار في نوفمبر 2013. في نوفمبر 2022، سيتم عرض الصورة رقم 7 لديك سعر 82.4 مليون دولار في دار سوذبيز بنيويورك.

كما بيعت أيضًا في مزاد سوثبي في هونج كونج في 12 نوفمبر، ثاني أغلى عمل فني يعود إلى قبعة (قبعة) بقلم يايوي كوساما. تم رسم هذه اللوحة، التي بيعت بمبلغ 43.8 مليون دولار هونج كونج (حوالي 142 مليار دونج فيتنامي)، من قبل الفنان في عام 1980 وكانت في وقت من الأوقات جزءًا من مجموعة الدكتور ريوتارو تاكاهاشي.

ووصفت دار سوذبيز اللوحة بأنها "رائعة، فخمة، وجميلة"، حيث تصور قبعة كبيرة على نمط شبكي. وفقًا لدار المزادات، قبعة هذه أول لوحة قماشية لـ كوساما تتناول موضوع القبعة، ولم يتم عرضها من قبل.

لوحة "قبعة"، مقاس 131×162 سم. الصورة: سوثبي

نشأ الفنان في عائلة مزارعة في اليابان وكان على دراية بقبعات القش. في ستينيات القرن العشرين في نيويورك، كانت غالبًا ما ترتدي قبعات ذات أنماط جريئة في افتتاحات المعارض والعروض. بعد الانتهاء من العمل وقد استكشفت هذا الموضوع بشكل مستمر وأنشأت العديد من المطبوعات واللوحات. ولذلك فإن هذه اللوحة لا تحمل البصمة الشخصية للفنانة فحسب، بل تمثل أيضًا مرحلة مهمة في مسيرتها المهنية.

يايوي كوساما يبلغ من العمر 95 عامًا، وهو فنان ياباني مشهور بأسلوبه المنقط. عندما كانت صغيرة، كانت موضع ازدراء بسبب التمييز بين الجنسين في مسقط رأسها، ولم تكن موضع تقدير كبير من قبل مجتمع الفن المحلي. جاء المؤلف إلى الولايات المتحدة في عام 1958 لأنه لم يتمكن من العثور على اتجاه للتنمية في اليابان، وعاد إلى وطنه في عام 1972.

وفق Artnews ، يعتبر كوسما أحد أهم الفنانين المعاصرين في اليابان، حيث حققت لوحاته العديدة المنقطة نجاحًا كبيرًا في عام 2006، حصلت على جائزة الدولة للإنجاز مدى الحياة.

مصدر