เวทีก็แค่เอาบทเก่าๆ มาพูดใหม่ ทำไมถึงเป็นแบบนั้น?

(NB&CL) ครั้งหนึ่งเวทีเคยเป็นยุคทอง ผู้ชมเข้าแถวซื้อตั๋วเพราะเวทีติดตามเรื่องราวร้อนแรงในชีวิตอย่างใกล้ชิด ผู้ชมมองเรื่องราวในบทละครว่าเป็นเรื่องราวของตนเอง อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน เวทีขาดการแสดงที่หลากหลาย โรงละครจึงนิยมจัดแสดงละครประวัติศาสตร์และละครพื้นบ้านแทน เพื่อหลีกเลี่ยงประเด็นร้อนแรงของยุคนั้น

เรื่องราวช่วงเงินเฟ้อ “มันอยู่ไหน”

ในงานสัมมนาเรื่อง "ปัญหาเกี่ยวกับบทละครเวที" ซึ่งจัดโดยสมาคมละครฮานอยเมื่อเร็วๆ นี้ มีหลายความเห็นกล่าวถึงข้อบกพร่องที่มีมายาวนานของบทละครเวทีเวียดนาม ระบุสาเหตุ และค้นหาวิธีแก้ไขปัญหาเหล่านี้

วิทยากรทุกคนแสดงความคิดเห็นต่อสถานะบทละครในปัจจุบัน โดยเห็นพ้องต้องกันว่า เรายังขาดบทละครที่ดีพอที่จะแสดงละครให้ดีได้ โรงละครอยู่ในภาวะ “กินไปเรื่อยๆ” ทำให้เกิดสถานการณ์ต้องยืมบทละครต่างประเทศ หรือลากบทเก่ามาจัดฉากใหม่ ผู้แต่ง Giang Phong ให้ความเห็นว่าธีมสมัยใหม่บนเวทีมีสัดส่วนเพียง 10% เท่านั้น ส่วนที่เหลือของเวทีจะถูกสงวนไว้สำหรับ “เรื่องราวของกษัตริย์ ราชินี และเรื่องราวความรักจากแดนไกล”

ละครเรื่อง "Tam Cam" (ผู้แต่ง: Luu Quang Thuan; ผู้กำกับ: People's Artist Phan Ho) โดยโรงละครฮานอยเชอ

ตามที่นักเขียนบทละคร เล กวีเฮียน กล่าวไว้ การไม่มีบทละครที่ดีนั้นเป็น “ประเด็นร้อนแรงมาก” ในปัจจุบันสคริปต์เก่าๆ ที่มีรูปแบบที่น่าเบื่อครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของเวที ในสถานการณ์ต่อต้านการทุจริต ตัวละครที่ทุจริตมักจะเป็นผู้อำนวยการและมักจะมีเลขานุการเป็นนางสนมอยู่เสมอ ละครเกี่ยวกับสงครามโดยปกติจะมีสองส่วน: สนามรบและหลังสงคราม สนามรบมีทั้งคนขี้ขลาดและคนกล้าหาญ ในช่วงหลังสงคราม ผู้คนที่กล้าหาญและใจดีในอดีตมักกลายเป็นคนเย้ยหยันและเผชิญความยากลำบาก บุคคลขี้ขลาดและฉวยโอกาสในอดีต ปัจจุบันกลับกลายเป็นผู้อำนวยการธุรกิจหรือผู้มีเกียรติที่ทำสิ่งผิด ในที่สุดเพื่อนร่วมทีมเก่าก็รวมตัวกันเพื่อแก้ไขปัญหา และคลี่คลายความขัดแย้งอันน่าตื่นเต้นได้!

“ บทละครส่วนใหญ่มักเล่าเรื่องราวเท่านั้น ไม่ได้เล่าถึงผู้คน บทละครก็เหมือนกับการเล่าเรื่องราวผ่านบทสนทนา เล่าเรื่องสั้น บทความรายงาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะนั่งอยู่บนเวทีแล้วขอให้นักแสดงพูดแทน เล่าเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์และอธิบาย แต่ไม่มีตัวละครที่มีชีวิตภายในที่ลึกซึ้ง ” นายเล กวี เฮียน กล่าว

การกำหนดบทละครเป็นขั้นตอนแรกซึ่งมีตำแหน่งสำคัญในบทละคร เพราะ “ถ้าไม่มีแป้ง เราก็สามารถทำกาวได้” อย่างไรก็ตาม นายเล กวีเฮียน เชื่อว่าการละครเป็นศิลปะที่ครอบคลุม ซึ่งผู้เขียนเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งในทีมงานสร้างสรรค์เท่านั้น ดังนั้นการที่ผู้ชมจะสนใจหรือไม่สนใจผลงานใด ๆ มักเป็นความรับผิดชอบร่วมกัน และยังไม่มีใครทราบสาเหตุที่ชัดเจน ความสำเร็จเกิดจากความพยายามร่วมกัน ส่วนความล้มเหลวเกิดจากเหตุผลที่ว่า “แป้งไม่สามารถทำกาวได้”

เมื่อกล่าวถึงบทบาทของผู้เขียนบท ผู้เขียน Truong Thi Huyen กล่าวว่า ทุกคนรู้ดีอยู่แล้วว่าละครที่ดีต้องเริ่มต้นจากบทที่ดี และผู้เขียนบทละครบนเวทีจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่มีคนเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ว่านักเขียนบทละครเวทีถูก “ลืม” มานานแล้ว

ตามที่นางสาวฮูเยนกล่าว ในอดีต ผู้เขียนบทละครเวทีเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานในหน่วยงาน แต่ในปัจจุบัน เนื่องมาจากปัญหาทางการเงิน โรงละครจึงไม่ต้องการที่จะ "สนับสนุน" ผู้เขียนบทละครอีกต่อไป นักเขียนบทส่วนใหญ่ในปัจจุบันทำงานเป็นฟรีแลนซ์ ไม่สังกัดเอเจนซี่ใดๆ ไม่มีรายได้ที่มั่นคง และดำเนินชีวิตโดย "การขายคำพูด" เป็นหลัก จึงมีคนทำงานเป็นผู้เขียนบทน้อยมาก แต่หากใครยังเขียนบทละครเวทีอยู่ ก็เป็นเพียงงานพาร์ทไทม์ที่ทำในเวลาว่างตามความหลงใหลเท่านั้น

“ ในภาคเหนือแทบไม่มีนักเขียนบทละครเวทีมืออาชีพที่อายุน้อยเลย หากนักเขียนบทสามารถเลี้ยงชีพด้วยอาชีพนี้ได้ ในปัจจุบันทางภาคเหนือมีเพียงนักเขียนบทละครโทรทัศน์เท่านั้น เนื่องจากมีความต้องการสูงและมีปริมาณการออกอากาศสูง นักเขียนบทละครเวทีจำเป็นต้องมีแหล่งรายได้ที่มั่นคงเพื่อเลี้ยงชีพ ซึ่งหมายความว่าพวกเขาต้องหาอาชีพอื่นที่มั่นคง จากนั้นจึงใช้เวลาว่างไปกับการเขียนบทละครเวทีตามความหลงใหลของตนเอง” นางสาวฮุ่ยเอินกล่าว

นักเขียนหญิงยังเชื่ออีกว่าในสาขาบทละครเวทีไม่มีอัจฉริยะคนไหนเลย นักเขียนต้องเรียนรู้และรู้มาก แต่เนื่องจากเป็นคนอิสระ พวกเขาจึงไม่มีคุณสมบัติที่จะเข้าถึงงานสร้างสรรค์จริงในเอเจนซี่และหน่วยงานต่างๆ ที่สำคัญกว่านั้น หากคุณต้องการได้รับการฝึกอบรมอย่างเหมาะสม คุณจะต้องรอถึง 5 ปีหรือแม้แต่ 10 ปีจึงจะเข้าชั้นเรียนการเขียนบทละครเวทีได้ “ นั่นคือเวลาเฉลี่ยที่สถาบันการละครและภาพยนตร์ฮานอยสามารถเปิดชั้นเรียนการเขียนบทละครเวทีโดยมีนักเรียนรับเข้าเรียนประมาณ 20 คน และเมื่อพวกเขาสำเร็จการศึกษา จำนวนนักเรียนดังกล่าวจะเหลืออยู่ประมาณครึ่งหนึ่ง และน้อยกว่านั้นที่สามารถทำงานและเลี้ยงชีพด้วยอาชีพนี้ได้”

ละครเรื่อง “Don't Fall” โดยโรงละครฮานอย ดราม่า พูดถึงการต่อสู้กับอาชญากรรมยาเสพติดที่ยากลำบากและท้าทาย

ผู้กำกับต้องได้รับ “กุญแจ”

ตามที่นักเขียนบทละคร Le Quy Hien กล่าวไว้ บทละครไม่ได้มีไว้เพื่อ "อ่าน" แต่จำเป็นต้องจัดฉากให้ผู้ชม "ชม" อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันหน่วยงานต่างๆ จำนวนมากปล่อยให้ผู้กำกับต้องหาบทภาพยนตร์หรือเชิญผู้กำกับก่อนที่จะมีบทภาพยนตร์ แทนที่จะมีบทภาพยนตร์แล้วเชิญผู้กำกับที่เหมาะสมมาแทน สถานการณ์ดังกล่าวทำให้ผู้กำกับและผู้เขียนไม่เข้าใจกัน หลายครั้งที่ผู้กำกับไม่สามารถหา "กุญแจเปิดบท" ได้ และต้องตัดต่อ "เพื่อให้มันดีขึ้น" “บทละครจึงเหมือนกับแบบแปลนของสถาปนิกที่จะสร้างสำนักงานใหญ่หรือโรงพยาบาลที่ได้รับการอนุมัติแล้ว แต่ผู้กำกับก็เหมือนวิศวกรก่อสร้างที่ต้องการทำให้ดีขึ้น แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นโรงแรม เมื่อละครกลายเป็นสิ่งที่สำเร็จไปแล้ว สภาศิลปินที่อนุมัติละครเรื่องนี้ก็ต้องอนุมัติละครเรื่องอื่นในที่สุด” คุณเหยินกล่าวเปรียบเทียบ

จากมุมมองของผู้กำกับเวที ผู้กำกับ Duong Minh Giang เชื่อว่าการนำบทละครไปปฏิบัติขึ้นอยู่กับรูปแบบศิลปะและความตั้งใจของผู้กำกับเป็นอย่างมาก อย่างไรก็ตาม นักเขียนบทละครรุ่นเยาว์หลายคนมีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอย่างจำกัด ช่องว่างทางความรู้ดังกล่าวทำให้พวกเขาบิดเบือนบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ตามความคิดและจินตนาการส่วนตัวของตนเอง นายซางกล่าวว่าเรื่องนี้ถือเป็นเรื่องน่าตกใจและเป็นสิ่งที่หน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมต้องใส่ใจและใส่ใจ

เกียง ฟอง ผู้เขียนอธิบายถึงความหายากของละครเวทีสมัยใหม่ว่า สาเหตุมาจาก “ขนมปัง เนย ข้าว และเงินทอง” ในบริบทของการแข่งขันที่รุนแรงกับรูปแบบความบันเทิงอื่นๆ หน่วยงานละครจำเป็นต้องสร้างละครที่เหมาะสมเพื่อสร้างรายได้ นอกจากนี้ ผู้นำโรงละครยังคง “หวาดกลัว” ที่จะแตะประเด็นร้อนแรงละเอียดอ่อน ซึ่งอาจทำให้ละครไม่สามารถแสดงได้ การละครประวัติศาสตร์และละครพื้นบ้านยังคงมีความปลอดภัยมากกว่า ผู้เขียน Giang Phong เตือนว่าการแยกตัวจากความเป็นจริงและข้อกำหนดของพรรคเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะนั้นเป็นการเบี่ยงเบน หากสถานการณ์ยังเป็นแบบนี้ต่อไป ประชาชนเท่านั้นที่จะได้รับความเดือดร้อน

ละครเรื่อง “นางสาวซวนเฮือง” โดยโรงอุปรากรฮานอย

เพื่อแก้ไขสถานการณ์ปัจจุบันที่มี “อคติต่อหัวข้อในอดีตและหลีกหนีหัวข้อสมัยใหม่” วิทยากรได้เสนอแนวทางแก้ไขหลายประการ เช่น หน่วยงานละครจำเป็นต้องมีแผนสร้างคลังละครเพื่อรองรับความต้องการที่หลากหลายของสาธารณชนที่จะขึ้นเวที จัดทัศนศึกษาภาคปฏิบัติและค่ายสร้างสรรค์ การสร้างทีมนักเขียนใหม่ จัดตั้งชมรมนักเขียนบทละคร เพื่อสร้างเงื่อนไขให้นักเขียนได้มีปฏิสัมพันธ์และแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์...

ตามที่ศิลปินประชาชนเหงียน ฮวง ตวน ประธานสมาคมการละครฮานอย กล่าวไว้ว่า ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วงการละครเวียดนามถือว่าล้าหลัง ไม่สามารถตามทันการพัฒนาทางสังคมที่รวดเร็ว และยังคงยึดติดอยู่กับเนื้อหาเกี่ยวกับอดีต ประวัติศาสตร์ หรือความขัดแย้งในชีวิตประจำวัน การระบุถึงความยากลำบากและข้อบกพร่องในปัจจุบันถือเป็นก้าวแรกในการปรับปรุงสถานการณ์ เพื่อให้โรงละครเวียดนามสามารถค้นหาหนทางแห่งนวัตกรรม ก้าวให้ทันชีวิตสมัยใหม่ และยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมได้

ต.โตน

ที่มา: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html