ถ้าเยาวชนหันหลังให้กับดนตรีแบบดั้งเดิม ดนตรีดังกล่าวก็จะสูญหายไป

ดนตรีพื้นบ้านกับเยาวชน

เรายังคงถือว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากในปัจจุบันกำลังหันหลังให้กับดนตรีแบบดั้งเดิม แต่ความจริงมันเลวร้ายขนาดนั้นเลยเหรอ? เมื่อพิจารณาถึงความพยายามที่จะนำดนตรีพื้นบ้านมาสู่คนรุ่นใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราจะเห็นว่าหากเรามีความกระตือรือร้น ความมุ่งมั่น และความพากเพียรจริงๆ แม้จะยากลำบาก แต่ทุกอย่างก็สามารถให้ผลได้ หากต้องการเห็นว่าเราต้องลงมือทำ นำดนตรีพื้นบ้านมาสู่ชีวิต และเข้าถึงคนรุ่นใหม่ เราก็จะไม่รู้สึกมองโลกในแง่ร้ายเกินไป หนังสือพิมพ์นักข่าวและความคิดเห็นสาธารณะ จึงมีฉบับพิเศษ “ดนตรีพื้นบ้านกับเยาวชน” มาชี้แจงเรื่องเหล่านี้

ดนตรีพื้นบ้าน : เคยมีครั้งหนึ่งที่เป็นเหมือนเทียนในสายลม

แน่นอนว่าผู้คนจำนวนมากยังคงจำได้ดีว่าในช่วงราวๆ ปี 1980 และก่อนหน้านั้น นอกจากกระแสดนตรีตะวันตกยอดนิยมที่นำเข้ามาในเวียดนามแล้ว ยังมีศิลปินดังๆ อย่าง The Carpenters, ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking, Wham!, Scorpions... ที่ทำให้คนหนุ่มสาวคลั่งไคล้ ดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมที่มีแนวเพลงอย่าง ตวง, เฉา, ไกรลวง, กวานโฮ, กาเว่... ยังคงมีที่ทางของตัวเอง ไม่ได้ถูกบดบังรัศมี

ในช่วงเวลานั้น ดนตรีเยาวชนโดยทั่วไป ดนตรีตะวันตกโดยเฉพาะ และดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมอยู่คู่กัน ก่อให้เกิดภาพที่น่าสนใจของชีวิตดนตรีในประเทศ หากในงานแต่งงาน งานปาร์ตี้ และงานบันเทิงต่างๆ คนหนุ่มสาวจะตื่นเต้นและกระตือรือร้นกับดนตรีที่สดใส น่าดึงดูด และแปลกใหม่ของ ABBA, Boney M, Bee Gees, Modern Talking... ที่บันทึกจากแผ่นเสียงไวนิล เทปรีล เทปคาสเซ็ต... ในทางตรงกันข้าม การแสดง Cai Luong จะมีการออกอากาศทางโทรทัศน์ทุกคืนวันเสาร์ และโดยเฉพาะการแสดง Tuong, Cheo, Cai Luong ที่สหกรณ์หรือสนามกีฬาต่างๆ มักจะมีคนหนุ่มสาวเข้ามาชมหนาแน่นอยู่เสมอ

ในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เกิดในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ของศตวรรษที่แล้วชื่นชอบดนตรีพื้นบ้านไม่แพ้ดนตรีสำหรับคนรุ่นใหม่ การฟังเพลงพื้นบ้านในสมัยนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยส่วนใหญ่จะฟังผ่านทางวิทยุและโทรทัศน์ มีคณะโอเปร่ามาแสดงเป็นครั้งคราว และต่อมาก็มีเทปคาสเซ็ตด้วย

หากทางเหนือมี quan ho และ cheo ทางใต้ก็จะมี tuong และ cai leong แม้แต่ในภาคใต้ การพัฒนาโอเปร่าที่ได้รับการปฏิรูปก็ยังบดบังดนตรีสมัยใหม่ไปบ้าง ในยุคทองของโอเปร่าที่ได้รับการปฏิรูป การแสดงแต่ละครั้งสามารถดึงดูดผู้ชมได้หลายพันคน บางครั้งผู้ชมต้องเข้าแถวเพื่อซื้อตั๋วในตลาดมืด

ดังนั้น จึงเข้าใจได้ว่าเยาวชนภาคใต้จำนวนมากจำและรู้จักเพลง vọng cổ, cải lương หรือ tuong ที่มีชื่อเสียง เช่น Tình anh bán chiếu, Dạ cổ hoài lang, Lưu Bình Dương Lễ, Tô Ánh Nguyệt, Đời Cô Lựu… และในช่วงเวลานั้น ศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างเช่น Ut Tra On, Huu Phuoc, Thanh Duoc, Hung Cuong, Tan Tai, Dung Thanh Lam, Minh Canh, Minh Phung, Thanh Nga, Ngoc Giau, Bach Tuyet, Minh Vuong, Le Thuy, Ut Bach Lan, Thanh Sang,... เป็นไอดอลของพวกเขา

ชั้นเรียนศิลปะการขับร้องโซ่ง ในเขตตำบลอานไทย จังหวัดฟู้โถ่ ภาพโดย : กงดัต

เมื่อถึงยุค 90 ดนตรีแบบดั้งเดิมเริ่มอ่อนกำลังลงเพื่อเปิดทางให้กับดนตรีแนวใหม่ โดยเฉพาะเมื่ออินเทอร์เน็ตพัฒนาอย่างแข็งแกร่งควบคู่กับนโยบายการสื่อสารแบบเปิดกับโลกภายนอกที่ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและเปิดกว้างมากขึ้น จากจุดนี้ ผู้คนเริ่มเห็นคณะงิ้วกลับไปสู่ชนบทน้อยลง เวทีไฉ่ลวงก็ไม่มีแสงไฟเช่นกัน... แทนที่จะมีการแสดงดนตรีสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่อลังการพร้อมเสียงและแสงอิเล็กทรอนิกส์อันตระการตา และพร้อมกันนั้นก็มีการเผยแพร่และเพลิดเพลินกับดนตรีรูปแบบใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านทางอินเทอร์เน็ต ดนตรีดิจิทัล...

การพัฒนาอย่างรวดเร็วและแข็งแกร่งของดนตรีสมัยใหม่ราวกับคลื่นลูกใหญ่ไม่เพียงแต่สร้างความแตกแยกให้กับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังทำให้ดนตรีแบบดั้งเดิมยิ่งห่างไกลจากผู้ฟัง โดยเฉพาะผู้ฟังกลุ่มวัยรุ่นอีกด้วย แนวเพลงดั้งเดิมจำนวนมากกำลังสูญเสียผู้ฟัง ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อหาผู้ฟัง และแม้แต่แนวเพลงบางประเภทก็เสี่ยงต่อการสูญพันธุ์

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีข้อเท็จจริงที่ไม่อาจปฏิเสธได้ว่าคนหนุ่มสาวไม่สนใจดนตรีแบบดั้งเดิมเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป แต่พวกเขาแสวงหาความบันเทิงทางดนตรีรูปแบบใหม่ๆ ที่ได้รับการมองว่าน่าดึงดูดและเหมาะสมมากกว่า สิ่งนี้ทำให้ดนตรีพื้นบ้านบางครั้งถูกเปรียบเทียบเป็น “โคมไฟในสายลม” ที่ส่องแสงระยิบระยับต่อหน้าพายุวัฒนธรรมต่างประเทศที่โอบล้อมอยู่จากทุกทิศทุกทาง

ความเฉยเมยของคนรุ่นใหม่ต่อดนตรีแบบดั้งเดิมมีสาเหตุหลายประการ ทั้งเชิงวัตถุวิสัยและเชิงอัตนัย อีกทั้งยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักวิจัย นักวิจารณ์ และผู้บริหารเป็นจำนวนมาก

จากการหารือในประเด็นนี้ ในปี 2021 ในรายงานการสำรวจนักศึกษาคณะการจัดการวัฒนธรรมและศิลปะ (มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมโฮจิมินห์) เรื่อง “รสนิยมดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมของเยาวชนยุคปัจจุบัน” มีแนวคิดที่น่าสนใจมากว่า “ดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมไม่ได้ดึงดูดคนรุ่นเยาว์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคุณค่าทางศิลปะของมันสูงเกินไปและยากต่อการรับรู้ คนรุ่นเยาว์จะถูกดึงดูดใจได้ง่ายด้วยองค์ประกอบดนตรีที่ฟังง่ายและน่าดึงดูด (เช่น เพลงเคป็อป เพลงเต้นรำ หรือเพลงรีมิกซ์... - PV) พวกเขาจะใส่ใจกับคุณค่าทางศิลปะอันล้ำลึกในงานน้อยลง” ในทางกลับกัน ดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมยังขาดความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์ในการปรับตัวเข้ากับเวทีใหม่ๆ ในขณะที่ยังคงรักษาค่านิยมหลักของตัวเองไว้ด้วย

ความคิดเห็นของเยาวชนและผู้ที่เกี่ยวข้องดังที่กล่าวมาข้างต้น คงเป็นสิ่งที่ทำให้เราคิดก่อนที่จะหาคำตอบของคำถามที่ว่า “เยาวชนหันหลังให้กับดนตรีประจำชาติดั้งเดิมจริงหรือ?”

เยาวชนเข้าร่วมกิจกรรมที่ชมรมร้องเพลง Xam ในฮานอย ภาพโดย : กงดัต

จากความเป็นจริงของผู้ที่เกี่ยวข้อง

คนในที่นี้คือคนรุ่น 8X, 9X และ Gen Z ในปัจจุบัน พวกเขาคือคนรุ่นปฏิวัติ 4.0 ที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมใหม่ เทรนด์ใหม่ วิถีชีวิตใหม่... จึงไม่น่าแปลกใจว่าทำไมคนรุ่นนี้จึงไม่สนใจดนตรีแบบดั้งเดิมอีกต่อไป แล้วนั่นเป็นความจริงอย่างที่เราคิดหรือไม่?

อย่างไรก็ตาม รองศาสตราจารย์ นักดนตรี Dang Hoanh Loan ซึ่งใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตในการค้นคว้า อนุรักษ์ และพัฒนาดนตรีพื้นบ้าน มีมุมมองที่เปิดกว้างและมีเหตุผลมากขึ้นเมื่อเขาพูดว่า "คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ได้ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์" เพราะถ้าพวกเขาหันหลังจริงๆ ดนตรีแบบดั้งเดิมคงจะสูญหายไป”

จากการสังเกตเชิงปฏิบัติและแหล่งข้อมูลการวิจัย พบว่าปัจจุบันดนตรีแบบดั้งเดิมกำลังเผชิญกับความท้าทายของยุคสมัย โดยเฉพาะในบริบทที่ประเทศของเรานำเสนอแนวดนตรีที่แตกต่าง มีชีวิตชีวา และทันสมัยมากมายที่ดึงดูดคนรุ่นเยาว์ให้เข้ามาเพลิดเพลินได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นดนตรีแบบดั้งเดิมจึง “ด้อยกว่า” ดนตรีรูปแบบอื่นๆ ทำให้คนรุ่นใหม่ไม่ค่อยให้ความสนใจ หรือไม่มีเงื่อนไขใดๆ ที่จะให้ความสนใจกับดนตรีแบบดั้งเดิมมากนัก

อย่างไรก็ตาม หากเราสังเกตดีๆ จะพบว่าความเป็นจริงไม่ได้เป็นเช่นนั้นเลย เพราะดนตรีแบบดั้งเดิมของเรายังคงเป็นเสมือนลำธารใต้ดินที่ไหลอยู่ท่ามกลางมหาสมุทรแห่งดนตรีแนวใหม่อันกว้างใหญ่

และในมหาสมุทรอันกว้างใหญ่ที่ยากจะเดินเรือได้ นอกจากคนรุ่นใหม่ที่หลงใหลในความฉูดฉาดและความล้นหลามของแนวเพลงใหม่แล้ว ยังมีคนรุ่นใหม่จำนวนมากที่สนใจและหลงรักเสียงดนตรีเพนทาโทนิกอันไพเราะอย่าง "โฮ ซู่ ซ่าง เซ่ กง" หรือเรื่องราวและชั้นเชิงที่ล้ำลึกและรอบรู้ ยังมีคนรุ่นใหม่ที่กล้าเสี่ยงเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากและเต็มไปด้วยหนามเพื่อฟื้นฟูดนตรีดั้งเดิมโดยนำดนตรีดั้งเดิมมาสู่ดนตรีสมัยใหม่เพื่อสร้างสิ่งที่แปลกใหม่ ใกล้ชิด และน่าดึงดูดใจยิ่งขึ้น งานเหล่านั้นหากไม่หลงใหลและรักในงานที่ทำก็คงยากที่จะแสวงหา โดยเฉพาะในบริบทของดนตรีที่เป็นโลกาภิวัตน์ในปัจจุบัน

ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเราที่จะค้นพบการเคลื่อนไหว กลุ่มดนตรี และชมรมดนตรีพื้นบ้านที่กำลังพัฒนาและยืนหยัดในแวดวงวัฒนธรรมที่หลากหลายและซับซ้อนในปัจจุบัน เช่น การเคลื่อนไหวละครโรงเรียนในภาคใต้, รายการ "แก่นสารดนตรีเวียดนาม" ในภาคเหนือ, ชมรม Cam Ca, ชมรม Thai Ha Ca Tru, ชมรมเครื่องดนตรีพื้นเมือง (มหาวิทยาลัย FPT), โครงการ Nha Am, กลุ่ม 48h Cheo ... ซึ่งดำเนินงานโดยคนหนุ่มสาวเองและรวบรวมคนหนุ่มสาวจำนวนมากเพื่อเข้าร่วมเล่น แสดง และมุ่งมั่นที่จะอนุรักษ์คุณค่าทางศิลปะดนตรีแบบดั้งเดิม

คนรุ่นใหม่หันมาสนใจศิลปะของ Ca Tru มากขึ้นเรื่อยๆ ภาพโดย : กงดัต

ไปไกลถึงชนบท หมู่บ้านของชนกลุ่มน้อยยังมีชั้นเรียน Cheo, Quan Ho, Hat Xoan, Then, Vi Dam, Ca Hue, Gong Chinh... มากมายสำหรับคนหนุ่มสาว ซึ่งได้รับการสอนโดยช่างฝีมือเองด้วยการลงมือปฏิบัติจริง นั่นแสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่ไม่ได้และไม่เคยละทิ้งดนตรีพื้นบ้านเลย

ความจริงที่ว่าคนหนุ่มสาวจำนวนมากในปัจจุบันยังคงไม่สนใจดนตรีแบบดั้งเดิม ถือเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและเข้าใจได้ เนื่องจากผลกระทบจากสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและสังคมที่การต่อต้านของพวกเขาเองไม่แข็งแกร่งเพียงพอ ประกอบกับการชี้นำจากครอบครัว โรงเรียน และสังคมยังไม่แข็งแกร่งเพียงพอ ปัญหาคือเราต้องหาแนวทางแก้ไขเพื่อนำดนตรีแบบดั้งเดิมไปสู่คนรุ่นเยาว์ รวมไปถึงการพาคนรุ่นเยาว์ไปฟังเพลงแบบดั้งเดิมด้วย

ในการกล่าวถึงประเด็นนี้ นักวิจัย นักทฤษฎี และนักวิจารณ์เพลง Nguyen Quang Long ซึ่งใช้เวลาหลายปีในการค้นคว้าเกี่ยวกับดนตรีแบบดั้งเดิมและเป็นผู้ดำเนินโครงการต่างๆ มากมายเพื่อนำดนตรีแบบดั้งเดิมไปสู่คนรุ่นเยาว์ ได้กล่าวไว้ว่า หากจะอนุรักษ์และพัฒนาดนตรีแบบดั้งเดิม เราต้องเริ่มต้นด้วยการศึกษา การศึกษาไม่จำเป็นต้องเข้มงวดเกินไป แต่ต้องสบายๆ แต่ต้องอยู่ในกรอบระเบียบของแต่ละวิชา

เมื่อมีการนำดนตรีพื้นบ้านเข้ามาอยู่ในหลักสูตร ก็เหมือนกับว่าเราฝึกทักษะต่างๆ เพื่อให้เด็กรู้ถึงคุณค่าของมัน ดังนั้นเมื่อเด็กเติบโตขึ้นแม้จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ แต่พวกเขาจะไม่ลืมค่านิยมดั้งเดิม แม้ว่าคุณจะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ แต่บางครั้งคุณก็จะมองย้อนกลับไปและตระหนักว่าดนตรีเวียดนามแบบดั้งเดิมนั้นน่าสนใจมาก

“ฉันคิดว่าถ้าคนรุ่นใหม่มีโอกาสสัมผัสกับศิลปะแบบดั้งเดิมมากขึ้น คนรุ่นใหม่หลายคนจะไม่ปฏิเสธศิลปะแบบดั้งเดิม” และหากพวกเขาชอบโดยมีทัศนคติในการเพลิดเพลินกับงานศิลปะ นั่นก็จะเป็นหนทางที่ปฏิบัติได้จริงที่สุดในการอนุรักษ์งานศิลปะ” นักวิจัยเหงียน กวาง ลอง กล่าวเน้นย้ำ

ชั้นเรียนศิลปะการขับร้องโซ่ง ในเขตตำบลอานไทย จังหวัดฟู้โถ่ ภาพโดย : กงดัต

นอกจากนี้ ตามที่นักดนตรี Dang Hoanh Loan กล่าว ปัจจุบัน การสอนดนตรีพื้นบ้านในท้องถิ่นต่างๆ กำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย โดยทำนองเพลงพื้นบ้านที่ถูกสร้างสรรค์และอนุรักษ์ไว้โดยบรรพบุรุษหลายชั่วอายุคน ปัจจุบันได้รับการสืบทอดโดยช่างฝีมือรุ่นเก่าเท่านั้น แม้ว่าผู้คนจำนวนมาก โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ยังคงมีทัศนคติในการเคารพมรดกดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมของบ้านเกิดของตน แต่พวกเขากลับไม่สามารถแสดงทำนองเหล่านั้นได้อย่างถูกต้องและในสไตล์ที่ถูกต้อง

“ดังนั้นผมคิดว่าเพื่อที่จะสืบสานแก่นแท้ของทำนองเพลงของชาติเรา เราจำเป็นต้องเน้นที่การจัดชั้นเรียน การจัดชั้นเรียนในท้องถิ่น เพื่อให้ศิลปินรุ่นเยาว์ที่ร้องเพลงเก่งและเล่นดนตรีเก่งสามารถสอนเด็กเล็กได้” เพราะศิลปะพื้นบ้านเป็นศิลปะปากเปล่า ศิลปะการฝึกฝนและการสร้างสรรค์ด้วยตนเอง” นักดนตรี Dang Hoanh Loan กล่าวเน้นย้ำ

ถือได้ว่า แม้ความเป็นจริงจะเต็มไปด้วยความยากลำบากและอุปสรรคมากมาย แต่เยาวชนในปัจจุบันก็ไม่ได้ละทิ้งดนตรีแบบดั้งเดิม แม้จะไม่คึกคัก มีชีวิตชีวา และยิ่งใหญ่เท่ากับกระแสดนตรีร่วมสมัย แต่สนามเด็กเล่นและกิจกรรมดนตรีดั้งเดิมของเยาวชนก็ยังคงจัดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และมีความเป็นประโยชน์และมีประสิทธิภาพมากขึ้น ดึงดูดความสนใจและการสนับสนุนจากสังคมมากขึ้นเรื่อยๆ และด้วยเหตุนี้ดนตรีพื้นบ้านจึงได้รับการส่งเสริมอย่างเข้มแข็งต่อสาธารณชนทั้งในประเทศและต่างประเทศ

นั่นแสดงให้เห็นว่าคนรุ่นใหม่และดนตรีพื้นบ้านจะไปคู่กันกับกระแสวัฒนธรรมของชาติเสมอ เพราะนักวิจัยดนตรี Dang Hoanh Loan เคยกล่าวไว้ว่า “คนรุ่นใหม่ในปัจจุบันไม่ละทิ้งดนตรีแบบดั้งเดิม”

ทานห์ฮัว

ที่มา: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html