เทย์เลอร์ สวิฟต์สร้างรายได้ทางอาชีพในอุตสาหกรรมบันเทิงด้วยกลยุทธ์ของเธอเองในด้านทรัพยากรบุคคล การตลาด การสร้างฐานลูกค้า และการสร้างสรรค์นวัตกรรมใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง
ด้วยวัย 33 ปี ป็อปสตาร์ เทย์เลอร์ สวิฟต์ ถือเป็นหนึ่งในผู้นำธุรกิจบันเทิงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก ตามรายงานของ WSJ
เธอเข้าควบคุมลิขสิทธิ์เพลงของเธอแทนค่ายเพลง และเต็มใจที่จะต่อสู้กับยักษ์ใหญ่ เช่น การแข่งขันกับ Spotify และขายอัลบั้มได้เป็นสถิติใหม่ เธอรักษาความภักดีของแฟนๆ ของเธอโดยการสนทนากับพวกเขาทางออนไลน์
ทัวร์ของเทย์เลอร์ สวิฟต์ได้รับความนิยมมากจนระบบจำหน่ายตั๋วออนไลน์ Ticketmaster ทำงานหนักเกินไปจนทำให้เว็บไซต์ล่ม ในปัจจุบันคาดการณ์กันว่า "Eras Tour" ของเธอจะเป็นทัวร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และมีศักยภาพที่จะทำรายได้เกินพันล้านดอลลาร์
ในขณะที่ดาราคนอื่นๆ อย่าง Rihanna ก็สร้างรายได้ในหลายๆ สาขา แต่ Taylor Swift กลับมุ่งเน้นไปที่อุตสาหกรรมบันเทิง ต่อไปนี้เป็นบทเรียนการจัดการบางประการที่ได้เรียนรู้จากความล้มเหลวและความสำเร็จของ Swift ตามที่ WSJ ระบุ
เทย์เลอร์ สวิฟต์มาถึงงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 65 ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ที่ลอสแองเจลีส ภาพ : เอพี
ทีมลีน
ในขณะที่ศิลปินจำนวนมากในอุตสาหกรรมดนตรีมอบการดำเนินธุรกิจให้กับบุคคลภายนอก สวิฟต์กลับชอบที่จะดำเนินการเองมากกว่า บริษัท 13 Management ของเธอมีพนักงานเพียงจำนวนน้อย ธุรกิจนี้ได้รับการสนับสนุนจากคนใกล้ชิดตั้งแต่ครอบครัวไปจนถึงเพื่อนสนิทบางคน
เธอมักจะหลีกเลี่ยงการจ้างผู้จัดการภายนอก นายหน้า และทนายความ เพื่อประหยัดต้นทุนการดำเนินงาน ขณะเดียวกัน สำนักงานของบริษัทตั้งอยู่ในโรงเก็บเครื่องบินส่วนตัวของเธอในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี
ไปจากพื้นฐานไปสู่ความซับซ้อน
เมื่ออายุ 11 ขวบ ขณะที่แม่และน้องชายของเธอรออยู่ในรถ สวิฟต์ก็เคาะประตูค่ายเพลงในเมืองแนชวิลล์เพื่อเชิญพวกเขาให้ฟังซีดีเพลงคาราโอเกะของเธอ เมื่อวิธีการดังกล่าวไม่ได้รับความสนใจ สวิฟต์จึงซื้อกีตาร์ 12 สายและฝึกซ้อมทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง
พร้อมกันนั้นเธอยังเริ่มฝึกแต่งเพลงด้วย สองปีต่อมา เพลงต้นฉบับของเธอช่วยให้สามารถเซ็นสัญญาพัฒนาผลงานกับ RCA Records ได้
คว้าโอกาส
ก่อนที่จะออกอัลบั้ม ศิลปินคันทรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักมักจะขึ้นแสดงทางสถานีวิทยุมากถึง 200 แห่งทั่วสหรัฐอเมริกา เนื่องจากเรตติ้งจากสถานีเหล่านี้มีส่วนสำคัญในการจัดอันดับเพลงของพวกเขา หากเพลงใดเพลงหนึ่งของพวกเขาได้รับความนิยม เพลงนั้นก็จะได้รับการเปิดฟังต่อไปเรื่อยๆ และไต่ชาร์ตเพลงไปเรื่อยๆ จนค่ายเพลงตัดสินใจปล่อยเพลงที่เหลือในอัลบั้ม
ริก บาร์เกอร์ ซึ่งพาสวิฟต์ไปทัวร์วิทยุครั้งแรกเมื่อปี 2549 และต่อมากลายมาเป็นผู้จัดการของเธอ กล่าวว่าการเดินทางที่ยากลำบากอาจทำให้ศิลปินหลายคนหมดกำลังใจและเหนื่อยล้าได้
ระหว่างการแสดงที่สถานีวิทยุ K-FROG ในริเวอร์ไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย บาร์เกอร์ได้รับการเตือนว่าอย่าไปรบกวนผู้อำนวยการรายการที่ยุ่งวุ่นวายเกี่ยวกับการส่งสวิฟต์ขึ้นออกอากาศ
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่กำลังเล่นเพลง "Tim McGraw" ในสตูดิโอของสถานี ในท่อนที่เนื้อเพลงบอกว่า "สักวันหนึ่งคุณจะเปิดวิทยุของคุณ" สวิฟต์เหลือบมองไปที่บาร์เกอร์แล้วเปลี่ยนเนื้อเพลงเป็น "สักวันหนึ่งคุณจะเปิด K-FROG" ไหวพริบอันเฉียบแหลมของเธอได้ผล และสถานีก็ต้องการแนะนำสวิฟต์ให้ผู้ฟังรู้จักทันที
เทย์เลอร์ สวิฟต์แสดงเพลง "Tim McGraw" ในงาน Academy of Country Music Awards ปี 2007 ภาพ : เอพี
การสร้างและระดมผู้ฟัง
ในไม่ช้า สวิฟต์ก็สร้างฐานแฟนคลับของเธอทางออนไลน์ โดยเริ่มจาก Myspace จากนั้นก็บน Tumblr, Instagram และ TikTok แพลตฟอร์มเหล่านี้ทำให้เธอสามารถเผยแพร่เพลงของเธอให้ผู้ฟังที่เธอชื่นชอบได้เร็วกว่าวิทยุ “เมื่อเธอเห็นผู้คนบน Myspace เธอเห็นว่าที่นั่นเป็นสถานที่จัดงาน เธอเล่นดนตรีให้แฟนๆ หลายพันคนฟังทุกคืน” บาร์เกอร์กล่าว
ระหว่างช่วงพักโฆษณาที่ K-FROG สวิฟต์ได้ประกาศกับแฟน ๆ ของเธอบน Myspace ว่าเธอจะอยู่ที่สถานี จากนั้นสายโทรศัพท์ของสถานีก็ท่วมท้นไปด้วยสายโทรศัพท์ที่โทรมาขอบคุณที่เล่นเพลงของสวิฟต์
การใช้โซเชียลมีเดียอันล้ำสมัยของสวิฟต์ถือเป็นกุญแจสำคัญต่อความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับผู้บริโภคในปัจจุบัน “วิธีที่เธอใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่แท้จริงกับแฟนๆ ได้หล่อหลอมอุตสาหกรรมเพลงสมัยใหม่ในหลายๆ ด้าน” Lucian Grainge ซีอีโอของ Universal Music Group ซึ่งเป็นค่ายเพลงและผู้จัดพิมพ์ของ Swift ให้ความเห็น
ดูแลคู่ของคุณ
ซีอีโอ พิธีกรรายการวิทยุ และหุ้นส่วนทางธุรกิจรายอื่นๆ ต่างบรรยายถึงความทรงจำอันเฉียบแหลมของสวิฟต์เกี่ยวกับรายละเอียดต่างๆ เกี่ยวกับคู่สมรสและลูกๆ ของพวกเขา พวกเขาบอกว่าพวกเขายังมีการ์ดขอบคุณที่เขียนด้วยลายมือของเธออยู่
หลายๆ คนที่สนิทสนมกับสวิฟต์กล่าวว่าเธอหรือสมาชิกในทีมของเธอจะเก็บข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับคู่ครองของสวิฟต์และคนอื่นๆ ไว้เพื่อทบทวนก่อนที่พวกเขาจะพบกันอีกครั้งในครั้งต่อไป
ทอม โพลแมน หัวหน้าฝ่ายกระจายเสียงของ iHeartMedia อธิบายว่าสวิฟต์เป็นคนที่รู้ว่าทุกคนที่เธอพบคุยกันครั้งสุดท้ายจบตรงไหน “การทำอย่างนั้นได้ตั้งแต่อายุยังน้อยถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก เพราะได้มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์ไม่เพียงกับผู้ฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคู่ค้าทางธุรกิจด้วย” เขากล่าว
รักษาความสดชื่นให้กับตัวเอง
พลังแห่งความยั่งยืนของ Taylor Swift เป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เธอเปลี่ยนแปลงตัวเองไปจากเดิมมาก ตามที่ผู้บริหารวงการดนตรีได้กล่าวไว้ ไม่เคยมีการบันทึกใดที่เหมือนเดิมเลย และไม่เคยมีการแสดงใดที่เหมือนเดิมเลย” ร็อด เอสซิก ตัวแทนของสวิฟต์ในช่วงปีแรกๆ กล่าว "ผู้คนตื่นเต้นมาก" เขากล่าว
เมื่อสวิฟต์ตัดสินใจที่จะออกอัลบั้มป็อปแท้ชุดแรกของเธอ เธอได้เชิญพวกเขาไปร่วมงาน "Secret Sessions" ที่จัดขึ้นตามบ้านต่างๆ ของเธอ ซึ่งเธอเล่นเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่จากอัลบั้ม "1989" ของเธอ อัลบั้มนี้ทำให้สวิฟต์ขึ้นสู่จุดสูงสุดทั้งในด้านยอดขายและชื่อเสียง
สร้างเลเวอเรจของคุณเอง
เมื่อยอดขายพุ่งสูงขึ้นหลังจากเปิดตัว "1989" ในปี 2014 ได้ไม่กี่สัปดาห์ สวิฟต์ก็ดึงเพลงทั้งหมดออกจากแพลตฟอร์มเพลง Spotify เธอต่อสู้กับยักษ์ใหญ่ โดยเรียกร้องให้ Spotify ให้เฉพาะผู้ฟังที่จ่ายเงินเท่านั้นที่สามารถฟังเพลง "1989" ได้
“สิ่งที่มีค่าควรต้องจ่ายเงิน” เธอเขียนไว้ในบทบรรณาธิการของ WSJ “ในความคิดของฉัน ดนตรีไม่ควรจะฟรี และฉันคาดการณ์ว่าศิลปินแต่ละคนและค่ายเพลงของพวกเขาจะเป็นผู้กำหนดราคาของอัลบั้มในวันหนึ่ง” เธอกล่าว
ในการพยายามปรับปรุงความสัมพันธ์ แดเนียล เอก ซีอีโอของ Spotify บินไปแนชวิลล์หลายครั้งเพื่อพูดคุยกับสวิฟต์ แต่จนกระทั่งสามปีต่อมา ก่อนที่เธอจะออกอัลบั้ม "Reputation" เธอจึงตกลงที่จะปล่อยเพลงเหล่านั้นอีกครั้งบน Spotify ณ จุดนั้น "1989" มียอดขาย 10 ล้านชุดทั่วโลก การหลีกเลี่ยงการปล่อยฟรีช่วยกระตุ้นยอดขายเหล่านี้
“ฉันไม่คิดว่า Spotify จะทำอะไรเพื่อโน้มน้าวใจเทย์เลอร์ได้เลย เธอเป็นคนอิสระมากและตัดสินใจเองหลายอย่าง” เอกกล่าว เมื่อตระหนักว่ามีผู้ฟังจำนวนมากบน Spotify สวิฟต์จึงไม่ปล่อยอัลบั้ม "Reputation" บนบริการสตรีมมิ่งเป็นเวลา 3 สัปดาห์แรกหลังจากปล่อยเพลงเพื่อเพิ่มยอดขายให้สูงสุด อัลบั้มนี้เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 โดยมียอดขายมากกว่าอัลบั้มอื่นรวม 199 อัลบั้มถึง 41 เปอร์เซ็นต์
การทำลายบรรทัดฐาน
ในปี 2018 สวิฟต์ได้เซ็นสัญญากับยูนิเวอร์แซลเพื่อให้เธอเป็นเจ้าของเพลงใดๆ ที่เธอบันทึกไว้ แต่ทั้งหกอัลบั้มแรกของเธอยังคงอยู่กับค่ายเพลงอิสระ Big Machine แม้เธอจะพยายามหลายครั้ง แต่เธอก็ไม่สามารถซื้อลิขสิทธิ์กลับคืนได้ เธอจึงตัดสินใจที่จะปล่อยเวอร์ชั่นใหม่อีกครั้งเพื่อลิขสิทธิ์ของเธอเอง
และเป็นผลให้ไม่มีศิลปินคนใดประสบความสำเร็จด้วยวิธีนี้ได้เท่าเธอเลย สวิฟต์เพิ่มเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ลงในอัลบั้มและส่งเสริมให้แฟนๆ ซื้อเวอร์ชันใหม่
เธอเรียกร้องให้แฟนๆ มีส่วนร่วม โดยอธิบายว่าทำไมการเป็นเจ้าของจึงมีความสำคัญ นอกจากนี้บริการสตรีมมิ่งและสถานีวิทยุยังสนับสนุนและแทนที่อัลบั้มรุ่นเก่าที่มีลิขสิทธิ์โดย Big Machine ด้วยอัลบั้มรุ่นใหม่ที่มีลิขสิทธิ์โดย Swift ตามการวิเคราะห์ของ WSJ อัลบั้มเวอร์ชันใหม่อย่าง "Fearless" และ "Red" ยังสามารถขายได้มากกว่าเวอร์ชันเก่าถึง 3 ต่อ 1
ฟีนอัน ( ตาม WSJ )
ลิงค์ที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)