Я рисую эмоциями, но художественный образ склоняется к разуму.

Общаясь с Нонг Тиен Зунгом, я был еще больше удивлен его манерой речи, которая отличается от манеры речи «людей» живописи, которые либо резки, прямолинейны и страстны в словах, либо крайне скупы на слова. Дунг, вероятно, один из немногих художников, имеющих докторскую степень в области искусствоведения, поэтому его речь весьма академична. Вначале он также писал цветы и натюрморты, и его картины хорошо продавались.

Но затем, в 2014 году, он написал работу «Кровавая дорога», повествующую об одном из аспектов войны, и получил премию А на Региональной выставке изящных искусств I, а в 2015 году получил награду от Ассоциации изящных искусств Вьетнама.

После этого он занимался исследованиями, его докторская диссертация была на тему «Романтические элементы в картинах на тему революционной войны 1945-1975 годов». В 2020 году успешно защитил кандидатскую диссертацию. После 5 лет работы над докторской диссертацией Дунг не продолжил заниматься этим направлением живописи. Затем он планировал закончить докторскую диссертацию, а затем «заняться бизнесом», то есть писать картины, которые легко продать, потому что его жена и дети ждали слишком долго, а дом все еще был не достроен, потому что у него не было достаточно денег. Но «я подумал, что если я этого не сделаю, то и следующее поколение этого не сделает, а я очень тщательно изучил этот вид искусства, было бы расточительством выбрасывать его», — признался Дунг.

Но на самом деле художник Нонг Тиен Зунг сказал: «Это также судьба, есть что-то, что постоянно подталкивает и подталкивает меня следовать по этому пути».

Сначала Дунг писал в том же стиле, что и его первая картина «Кровавая дорога», которая должна была воссоздать войну. Однако позже художник понял, что это было ошибкой, ведь если бы он писал реалистично, то не имел бы реальности и не смог бы превзойти «стариков». Поэтому я решил начать все сначала, изобразив тему войны, но с позиции молодых людей, смотрящих на войну более гуманно и спокойно.

Впоследствии Нонг Тиен Зунг написал серию картин в этом духе. Например, на картине «Встреча» живые солдаты отправляются на поиски своих товарищей, они встречаются друг с другом, картина представляет собой гармоничное сочетание инь и ян, между солдатами и душами их товарищей нет расстояния.

Такой стиль письма характерен для большинства произведений Нонг Тиен Зунга. Это также «Колокол» в день полнолуния, яркую лунную ночь, звонящий в колокол, чтобы собрать души вернувшихся солдат... Работа «Колокол» была представлена на Национальной выставке изящных искусств в 2024 году.

Чем больше Дунг рисовал, тем больше он чувствовал, что кто-то «дал» ему миссию. Такие произведения, как «Легенда Центрального нагорья», «Перекресток Донглок»… одно за другим основаны на неизменном духе благодарности, который обладает огромной выразительной силой.

Художник рассказал, что для создания произведения он рисовал сотни набросков, последний оставшийся набросок представлял собой реалистичный рисунок, затем на этом фоне его стирали, вдыхая в него мистическую, сюрреалистическую атмосферу, словно из какого-то иного мира возвращались солдаты, чтобы рассказать о пережитой ими войне, жертвуя кровью и костями.

Когда вы исследовали поколение искусства сопротивления, которое художник назвал труднопреодолимой вершиной, в своей докторской диссертации, название какой вершины вы прочувствовали и полюбили больше всего?

- Я высоко ценю художника Нгуена Санга, чьи работы были созданы во время войны сопротивления, например, «Прием в партию в Дьенбьенфу». По моему мнению, он не только художник, но в его картинах присутствуют элементы науки и чрезвычайно глубокие мысли.

Вы сейчас пишете натюрморты и портреты?

- Я пишу натюрморты и портреты просто для удовольствия. Сейчас я полностью сосредоточен на жанре живописи, которым занимаюсь.

Но эта работа не приносит тебе денег, и я знаю, что твоя семья небогата?

- Я знаю и принимаю это. Но если я этого не нарисую, у следующего поколения будет меньше людей, которые смогут это нарисовать. Когда я решил заняться этим искусством, я решил не заниматься бизнесом.

А как насчет семьи, жены и детей? Я знаю, что ваша жена и дети все еще живут в Сонтае?

- Нам еще придется подождать, потому что я все еще думаю, что если мои картины высоко оценят, то ценность картины будет намного выше, чем у картин, написанных просто для того, чтобы их было удобно повесить. Поэтому я по-прежнему нацелен на долгосрочную ценность. Даже за картину «Родословная» один коллекционер предлагал 5000 долларов, но я ее не продал.

Говоря о себе, в каком стиле живописи вы работаете?

- Это смесь реализма, сюрреализма и симультанности.

Что вы скажете о современных тенденциях в живописи во Вьетнаме?

- В эпоху постмодерна каждый человек следует своему стилю, своему направлению, и нет однозначного вывода.

Работа «Дорога крови» — премия на региональной выставке I и премия Ассоциации изящных искусств Вьетнама 2015 года.

А как обстоит дело с оценкой молодого поколения художников?

- Каждый этап оставляет свой исторический след. Предыдущие поколения художников были чрезвычайно талантливы, но их тень была слишком велика. Но это не значит, что история имеет свои недостатки. Сегодняшнее молодое поколение продолжает добиваться успеха, писать и достигать того, чего не было у предыдущего поколения, это совершенно нормально.

Вы художник, преподаватель, врач. Что вы думаете о художниках, которые никогда не изучали изобразительное искусство, но все равно пишут картины и хорошо продаются, и даже о писателях и журналистах, которые переключились на живопись и очень хорошо продаются?

- Я думаю, это социальная тенденция. Но если литературное произведение мы оцениваем по смыслу и словам, то для живописи это композиция, образ и пространство. Так что если присмотреться, то оценка работы не так проста, как вы говорите.

Но покупатель, человек, который тратит деньги, не знает или не должен знать, как выглядит макет или изображение. Они просто покупают картину, если она им нравится, иногда из-за названия или просто потому, что ее легко повесить.

- Это верно!

Если у художника есть теория, подобная вашей, будет ли она подавлять его эмоции?

- Нет, я думаю, что это более продвинутый вариант. Я рисую эмоциями, но верно и то, что мой художественный образ тяготеет к разуму. Но я по-прежнему стремлюсь достичь определенной атмосферы в художественных образах. Когда я обучаю студентов, я также стремлюсь к этому. Но достичь этого очень трудно, гораздо труднее, чем реалистично это описать. Мои студенты третьего курса преуспели в реалистичном рисунке.

Каковы ваши планы на будущее?

- В 2025 году я открою персональную выставку картин революционной войны. Первая цель — воздать должное героям-мученикам. Может быть, после выставки, если судьба меня покинет, я остановлюсь.

Происходит что-то странное. Когда я руководил исследовательским проектом на уровне министерства по сохранению и повышению ценности надгробных статуй, во время моих экскурсий были случаи, когда я приходил в полдень на территорию гробницы и чувствовал, что ясно вижу человека, лежащего в гробнице и ожидающего меня. То же самое касается и живописи на тему войны, она всегда тревожит мое сердце, заставляя меня это делать, как будто «кто-то» посылает мне сообщение, призывая следовать по этому пути.

Спасибо Вам, художник, и желаю Вам успехов на выбранном пути!

Источник