Творческая свобода не означает бесконечность, безграничность.

Репортер (ПВ): В последнее время некоторые мнения говорят о том, что причина, по которой у нас нет великих литературных и художественных произведений, отражающих масштаб дела обновления и оказывающих положительное влияние на строительство страны и людей, заключается в отсутствии среды и творческого пространства. Что вы думаете об этом утверждении?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Я считаю, что творческая среда и пространство необходимы всем работникам, особенно отдельным творческим работникам, таким как художники и ученые. Если кто-то думает, что именно из-за отсутствия среды и творческого пространства не может быть первоклассных работ, если не намеренно обвиняет в чем-то, то это неверное восприятие и необъективная оценка.

Литература и искусство в любую эпоху подвержены влиянию социальных законов и политических отношений, православной этики, культурных традиций... режима, но они также действуют по своим собственным творческим законам. Поскольку это особый вид деятельности, человек, который его создает, является членом общества, но продукт, который он создает, принадлежит только ему. Это результат личных исследований, уникальный, особенный продукт, который невозможно производить массово.

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг.

Художники привязаны к своему времени, живут в своем времени, находятся под влиянием и связаны многомерными отношениями времени, но они ищут путь для общества (через свои произведения), поэтому они всегда беспокоятся о проблемах времени и опережают время посредством предчувствий, которые иногда вспыхивают лишь раз в жизни. Разве Нгуен Трай, Нгуен Зу, Нгуен Конг Тру и Нам Као не имели свободы при жизни, чтобы оставить после себя великие произведения для потомков? А.Пушкин был сослан царем; Ф. Достоевский был приговорен к смертной казни и затем освобожден; Л. Толстой был отлучен церковью, однако он продолжал писать произведения, вызывавшие восхищение всего человечества. Приводя эти примеры, мы хотим сказать, что художникам действительно нужна свобода и творческое пространство, поскольку это необходимые предпосылки для их работы, но для того, чтобы создавать великие работы или нет, нужны многие другие факторы.

В истории нашей страны были короли, которые были очень грамотны, любили литературу и много писали. У них была почти абсолютная свобода, но оставили ли они после себя какие-либо великие творения? Художники должны жить радостями и горестями своего народа, своей страны и даже человечества в целом, иметь идеи, опережающие свое время, а также обладать выдающимся талантом, чтобы надеяться создавать шедевры.

ПВ: Как писатель и драматург, в процессе создания литературных произведений вы когда-нибудь чувствовали себя ограниченным или скованным в своем творческом мышлении каким-то невидимым давлением?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Моя основная работа — преподавание и исследование литературы; Писательство — это хобби, личная потребность, но личные потребности никогда не отделены от ответственности перед обществом, от необходимости следовать общественным нормам и своим собственным. Находясь на уроке или что-то записывая, я должен осознавать, кто я, что я делаю, а то, что я говорю и пишу, должно быть в рамках общепринятых норм, по крайней мере не нарушать закон и не причинять вреда обществу. Это сознание соблюдения закона, морали и научных требований. Давление есть, но также есть и истинная радость, потому что мы вносим свой вклад в привнесение позитивных ценностей другим людям и обществу.

ПВ: Вы являетесь автором литературного сценария «Великий чиновник возвращается в деревню», в котором поднимается острая, болезненная тема жизни — разложение чиновников, хищений и коррупции. Возникли ли у вас какие-либо трудности при написании этого сценического сценария?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Я написал пьесу «Куан тхань тра» (при постановке она была изменена на «Куан лон ве ланг»), вдохновленную пьесой русского писателя Н. Гоголя (1809-1852). Между литературными и сценическими сценариями существуют дополнения и исключения, делающие их пригодными для исполнения. Режиссер Доан Хоанг Джанг сказал мне: «Мы должны вернуть действие к событиям до 1945 года, чтобы пьеса приобрела большую глубину». Мы меняем обстановку, но все равно говорим то, что нужно сказать. Поэтому вам придется редактировать и идеи, и детали самостоятельно, чтобы не нарушать общие правила. Но изменение обстановки позволяет нам быть более креативными. Я расскажу вам такую ​​деталь: когда в одном из районов провинции Тхайбинь ставили пьесу «Великий мандарин возвращается в деревню», поначалу руководители района приходили посмотреть ее в большом количестве, но потом они постепенно отходили, возможно, потому, что «задели гвоздь». И люди очень воодушевлены, потому что это затрагивает тему борьбы с коррупцией. Спектакль был удостоен Золотой медали на Национальном театральном фестивале в Чео в 2011 году. Тем не менее, написание статей на сложные, деликатные темы может затрагивать должностных лиц всех уровней, но важно, чтобы автор знал, как донести позитивные, значимые сообщения, чтобы служить общим ценностям сообщества, общества и страны.

ПВ: Великий писатель А. Бальзак (Франция) однажды сказал: «Я пишу в свете двух вечных истин: Бога и абсолютной монархии». Исходя из этой концепции, некоторые люди полагают, что творческое пространство не означает бесконечность, безграничность, но также должно быть освещено и направлено определенными идеалами, стандартами и правилами. Противоречит ли это гарантии творческой свободы художников, сэр?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Это совершенно верно, и ни у кого не должно быть никаких иллюзий относительно абсолютной свободы. На самом деле ничего подобного не существует. Даже в религии нет абсолютной свободы. Христианство сжигало на костре тех, кто выступал против его веры, поэтому ни один институт не может предоставить своим гражданам свободу выходить за рамки закона, поскольку институт не может существовать без законов, регулирующих общественные отношения. Религия дает людям свободу выбора и действий в соответствии со своими убеждениями, но в момент смерти они все равно остаются под судом высшего существа относительно добра и зла, правильности и неправильности каждого человека.

Таким образом, ни в каком аспекте люди не обладают свободой в смысле выхода за рамки всех ограничений и запретов общества и самих себя. Говорить о необходимости обеспечения свободы творчества для художников — значит говорить об уважении их профессии и характера их работы в правовых рамках, а не об использовании внезаконных административных мер для ограничения свободы путем вмешательства в их работу, когда они не нарушают закон. Я говорю это потому, что художественная деятельность по своей сути зависит от законов и правил режима. Утверждать обратное неверно.

Слава важна для артистов, но еще важнее — быть любимым народом.

ПВ: Что вы думаете о том, что в последние годы некоторые деятели искусства утратили свое достоинство истинных ученых и подорвали благородную миссию литературы и искусства произведениями, которые бедны эмоциональным и идеологическим содержанием, но содержат послания, наносящие ущерб общему делу?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Это очень прискорбно. Если литературные и художественные творения включают в себя нечистые личные мотивы или связаны с узкими, предвзятыми целями, то сами художники не выполнили свой долг как истинные ученые.

Люди всегда уважали и почитали деятелей искусства, поскольку их талант и интеллект зачастую более богаты и полны, чем у публики. Культурные, художественные и духовные ценности, которые деятели искусства привносят в народ и страну, всегда горячо приветствуются и являются одним из рычагов и движущих сил содействия социальному прогрессу и цивилизации.

В духе инноваций всего общества за последние четыре десятилетия художники имели возможность «купаться» в творческой атмосфере, которую создали Партия и Государство и поощряли их постоянно стремиться к исследованию и вносить вклад в народ и страну посредством произведений, которые украшают жизнь и способствуют обогащению культурных ценностей людей. Но все творчество художников должно также выражаться из совести, ответственности и долга гражданина. Поскольку деятели искусства — прежде всего граждане, они должны вести себя с достоинством и ответственностью граждан по отношению к обществу и государству. Намеренно не понимая этого или дистанцируясь от этого, художники могут легко отделить себя от большинства общества и порой потеряться, даже встать в оппозицию к своим собратьям.

Артисты выступают в шоу. Иллюстрация фото: Hanoimoi.com.vn

ПВ: Верность — одно из благородных качеств джентльмена. Как, по Вашему мнению, следует понимать преданность современных деятелей искусства Отечеству, народу и тому политико-социальному строю, который выбрала и к которому движется наша страна?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: По этому вопросу существует много точек зрения. Но не только в искусстве. Недавно я слышал, что футбольные клубы даже вознаграждают игроков за их преданность своему клубу. Об этом уже говорили, но масштаб этого явления довольно широк. Например, если говорить о лояльности джентльменов к тем, кто оказал им услугу, как о благодарности, то это хорошее отношение. Но многие люди проявляют преданность в неподходящее время и в неподходящем месте, заслуживая насмешки всего мира.

Лояльность — это не просто моральное отношение, моральный выбор, это еще и восприятие. Я хотел бы обсудить этот вопрос с небольшой точки зрения: художники по своей природе всегда стремятся к красоте, добру и гуманистическим идеям. Исходя из этого, они связывают свою жизнь и работу с народом, страной, благородными социальными и человеческими идеалами. Ни один настоящий художник не предаст свой народ или свою страну. Их миссия и предназначение — использовать свою деятельность на благо страны и народа. Для них важна слава, но что еще важнее, их любят люди за их труды и преданность народу и стране.

Великий поэт Нгуен Трай однажды сказал: «Отплати фермеру за его доброту, съев его еду». Это конкретное высказывание, но в более широком смысле люди питают их, они являются для них источником энергии, чтобы они могли служить посредством своих дел. Пойти против этого — значит предать народ и погубить себя. Художники, которые не любят свой народ и свою страну, не считают счастье и печаль своего народа и своей страны своими собственными, не могут здесь говорить о понятии преданности. Обращаясь к истории, мы видим это повсюду: посвящение всей своей жизни, интеллекта и страсти народу не только признается людьми того времени, в котором вы жили, но и навсегда останется в истории.

ПВ: Чтобы сформировать осознанность и социальную ответственность, нам необходимо пройти процесс осознания. Что, по вашему мнению, необходимо сделать молодым художникам, развивающим свои профессиональные навыки и формирующим свой творческий взгляд на жизнь и мир, чтобы способствовать развитию и повышению гражданской ответственности молодых художников?

Доцент, доктор Фам Куанг Лонг: Молодые и старые художники похожи в одном: они стараются творить, чтобы служить жизни и утвердить свое место в сердцах людей. Поэтому они должны понимать потребности и чаяния людей. Люди здесь могут быть большинством или меньшинством, но они всегда представляют тенденцию развития и будущее страны. Понимая это и удовлетворяя это, художники завоюют уважение и любовь народа. Поэт Че Лан Вьен иногда удивлялся и сожалел, что написанное им не имеет ничего общего с народом (конечно, он немного преувеличивал, но это не было ошибкой), и он хотел «идти от горизонта одного человека к горизонту всех» (французский поэт Поль Элюар). Понятие «все» здесь относится к широкой общественности, к стране и народу. Так же и любой художник, если он этого не понимает, ему будет трудно достичь своей цели!

ПВ: Большое спасибо!

«Сосредоточиться на укреплении идеологических и художественных ценностей, обеспечивая при этом свободу и демократию в литературном и художественном творчестве; поощрять новые исследования для обогащения вьетнамской культурной идентичности; ограничивать отклонения и проявления следования тривиальным тенденциям».

(Документы XIII Национального съезда партии)  

(продолжение)

ТИЕН ВАН - ХАМ ДАН (в исполнении)