Художественная перспектива имеет значение

В программе Open Hanoi No. 9 (организованной Art Culture Hanoi) под названием «Далеко, но близко, странно, но дорого», которая недавно прошла в Ханое, два фотографа Хоай Ву-Бендер и Нам Хоанг помогли участникам исследовать Ханой, который одновременно знаком и необычен, через призму фотографии и опыта фотографирования незнакомцев, случайно встреченных на улицах. По итогам мастер-класса участники получат возможность пройти отбор на финальную выставку проекта Open Hanoi на Ханойском фестивале креативного дизайна, который пройдет с 9 по 17 ноября 2024 года.

Фотограф Хоай Ву Бендер, вьетнамец, в настоящее время живущий в Германии, завоевал множество международных наград за свои фотографии новорожденных, беременных, семейные и художественные фотографии. Она также принимала участие во многих художественных программах в Германии; и является соведущей ток-шоу о фотографии новорожденных, родов и семейной фотографии во Вьетнаме, а также организует и проводит семинары многих международных фотографов во Вьетнаме. Хоай Ву-Бендер также участвует в общественных программах, объединяющих Вьетнам и весь мир, таких как «Живая музыка от детей к детям», спонсируемая Институтом Гёте в Ханое в 2022 году. «Далеко и близко» — это также название личного фотопроекта Хоай Ву-Бендер, который она реализует между Вьетнамом и Германией в поисках новых творений в области художественной фотографии.

ПВ: Вы один из первых вьетнамских художников, который занялся фотографией новорожденных, фотографией беременных, изобразительным искусством и добился успеха. Но изначально вы не хотели заниматься фотографией?

ХОАЙ ВУ-БЕНДЕР: Когда я был ребенком, у моего отца была пленочная камера. Я тоже экспериментировал с этой камерой, делая свои первые снимки. А просто забавные семейные фотографии, сделанные во время путешествий, как и у многих других детей. А папа, не будучи профессиональным фотографом, также объяснил мне некоторые основы фотографии. Я совершенно не представляла, чем буду заниматься в этой карьере, потому что я училась, а затем работала переводчиком с английского на радио «Голос Вьетнама». Я также прошел несколько базовых курсов фотографии во Дворце культуры вьетнамо-советской дружбы. Но потом просто инстинктивно фотографируйте, это просто весело.

Позже, в Германии, когда я начал глубже погружаться в профессию, я много времени уделял исследованиям, обучению онлайн, а затем обучению напрямую у ведущих фотографов мира.

Поначалу это может быть инстинктивно. Но чтобы выполнить эту работу, одного инстинкта недостаточно, нужно совершенствовать технику. Мне нужно владеть техникой, чтобы запечатлеть все моменты, рассказать историю персонажа. С другой стороны, любой человек может заниматься технологиями, если он учится и готов исследовать. Но взгляд на искусство привнесет различные стили, и это действительно имеет значение.

Существует множество жанров фотографии, которыми можно заниматься. Почему Хоай выбрал семейную, детскую и художественную фотографию?

- Я думаю, что каждый человек может проявить себя наилучшим образом только в узкой области. Я не хочу быть тем, кто умеет фотографировать все, а только посредственные вещи. На мой взгляд, каждый жанр фотографии требует вложений и даже определенных талантов.

На самом деле, когда я начал фотографировать в Германии, многие спрашивали меня: «Почему вы выбрали семейные фотографии?» В то время студии в Германии почти всегда снимали фильмы самых разных тематик и жанров. В то время самым прибыльным занятием для всех фотографов была свадебная фотосъемка. Люди не уделяют особого внимания семейным и детским фотографиям.

Но я выбрала его, во-первых, потому что на тот момент это соответствовало моему графику — я мать маленького ребенка. Во-вторых, я на самом деле мать, поэтому, мне кажется, я испытываю определенные эмоции, когда фотографирую детей и семьи. Мы можем быть превосходными только в чем-то одном. Чем уже отрасль, тем больше у нас возможностей инвестировать больше, чтобы учиться и идти глубже, чтобы иметь возможность развиваться до максимально возможного уровня.

На самом деле люди уделяют все больше внимания семейным фотографиям. Где-то в 2018–2019 годах, когда мы вернулись с визитом во Вьетнам, фотограф Дженни Хан Нгуен (из Италии) и я начали формировать группу фотографий новорожденных, беременных и вьетнамских семей, но не так много фотографов во Вьетнаме интересовались этой областью. Но затем мы создали сообщество, которое все больше и больше разрасталось, и теперь оно настолько сильное, что даже растет независимо от сообщества свадебной фотографии.

Я считаю, что семейные фотографии остаются навсегда. Семейные альбомы становятся все толще и толще. Я испытываю столько эмоций каждый раз, когда семьи возвращаются ко мне и каждый ребенок в их семье вырастает. Я стал тем, кто всегда оставлял след в изменениях и развитии этих семей.

Вы как-то сказали, что пришли в художественную фотографию сначала потому, что вам нравилось фотографировать своих детей, а потом — из-за эмоций, которые вызывала съемка персонажей?

- Что делает меня по-настоящему счастливым, так это возможность приносить большую радость женщинам. Есть люди, которые приходят на фотосессию беременных, просто думая о том, чтобы запечатлеть этот момент, чтобы их дети знали, но они все равно чувствуют себя неловко и стыдно, говоря: «Мое тело некрасивое, я сильно набрала вес, у меня плохая кожа и т. д.». Мне пришлось подбадривать их, чтобы они могли выразить свою глубокую гордость за то, что носят в своем теле такое существо, прекрасную жизнь. Они приходят в мою студию с другим настроем, но выходят более уверенными и влюбленными в себя. Я счастлив, потому что это не просто картинки, я наделяю персонажа совершенно особыми эмоциями и опытом...

Вы можете увидеть разницу на ее фотографиях: дети естественно раскрывают свою красоту.

- Это верно. Я уважаю то, что действительно естественно. Что касается детских фотографий, то я считаю, что по-настоящему красиво, когда дети бегают, играют и широко улыбаются. Вот почему на фотосессиях моих детей я часто делаю так, чтобы дети чувствовали себя счастливыми, играю с ними, пускаю с ними пузыри или говорю: бегите, давайте бегать наперегонки... У них создается ощущение, что это не фотосессия, а скорее совместная прогулка по лесу, они больше играют с этой девочкой, чем стоят перед объективом. Если вы окажетесь перед объективом незнакомца, он почувствует сильный страх. Вот почему существуют маленькие секреты, когда играешь вместе, устраняя все эти расстояния, тогда мы наверняка запечатлеем очень красивые и естественные моменты и улыбки.

В настоящее время многим вьетнамцам нравятся красивые, яркие фотографии, как в приложении. Но я этого не хочу. Я всегда хочу, чтобы фотография была максимально реалистичной.

Надо сказать, что фотосъемка новорожденных или художественная фотосъемка требуют больших вложений во внутреннее освещение. Чем для вас отличается съемка постановочных фотографий, подобных этой, от съемки естественных фотографий на открытом воздухе?

-На самом деле я всегда делаю как постановочные, так и очень естественные фотографии. Например, семейные фотографии или фотографии детей, сделанные на природе: играющих, общающихся... чтобы передать естественные эмоции.

Однако студийные фотографии часто бывают несколько постановочными. Специально для классических художественных фотографий, тяготеющих к классическим портретам, в классическом европейском стиле, и особенно в стиле голландского Золотого века. Я поклонник картин голландских художников Золотого века, таких как Рембрандт, Ван Гог или Ян Вермеер… Я учился в Нидерландах. Картины в голландских художественных музеях дают мне глубокое вдохновение.

Глядя на эти фотографии, я подумал: а почему бы мне не фотографировать современных людей в таком же классическом стиле? Мне пришлось очень тщательно изучить все, от цветовой гаммы до использования света этими классическими художниками. Например, исследуйте вместе с Рембрандтом. При посещении комнаты Рембрандта в Амстердаме, где он писал, мольберт стоял посередине комнаты, а свет из окна падал слева, высоко наверху. Почти все работы Рембрандта были созданы в этой комнате и использовали только этот источник света. Вот почему позже у людей появился стиль освещения, называемый рембрандтовским светом. Я попробовал этот свет, чтобы посмотреть, как будут выглядеть современные люди при классическом освещении. Я также узнала о цветах в классических картинах этого периода, о том, как выглядели цветовые палитры, как они сочетались, как составлялись композиции... Я думаю, что каждая маленькая деталь, которая появляется на моих фотографиях, должна иметь свое предназначение. Я очень рад, что мне удалось создать классическую атмосферу с современными персонажами, очень интересное сочетание.

Спасибо!

Источник: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html