«Используя наследие, необходимо обращать внимание на корни»

В беседе с Hanoi Moi Weekend он поделился своим опытом, тревогами и ожиданиями на пути сохранения и распространения культуры народного исполнительства — сокровищницы квинтэссенции, к которой необходимо подходить уникальным, глубоким и устойчивым образом.

Туристы наслаждаются познавательным туризмом в сочетании с фольклорным представлением танца Бай Бонг в деревне Фу Нхиеу, коммуна Куангха, район Фу Сюен, Ханой. Фото: Лан Хуонг

- Режиссер Дуонг Минь Джанг, вы питаете особую любовь к традиционному искусству и у вас много работ, представляющих «жемчужины» народного творчества. Что привело вас к этому путешествию?

Режиссер Дуонг Минь Джанг.

- Я родился и вырос в старом квартале Ханоя. С детства я любил традиционное искусство. Я начал снимать документальные фильмы о народном искусстве Ханоя в 1994 году. В то время многие виды исполнительского искусства только начинали возрождаться после длительного периода забвения, вызванного войной, экономическими трудностями... Многие из артистов, с которыми я встречался и снимался в то время, уже ушли из жизни или потеряли рассудок. Это заставляет меня чувствовать себя еще более ответственным за сохранение того, что они передали.

Я рассматриваю народную культуру с точки зрения режиссера-документалиста, сочетая ее с культурологическим исследованием, чтобы глубже увидеть исторический поток в каждом типе наследия. У каждой формы исполнения есть своя история, и если мы ее поймем, то сможем увидеть всю ее красоту, ее бесценную историческую ценность. Например, танец Бай Бонг или пение Куа Динь, этот придворный танцевально-певческий ритуал, почему он находится в Фу Ньеу? Многие документы свидетельствуют о том, что в прошлом, после битвы при Нгокхой и Донгда, часть слуг, следовавших за королем Куанг Чунгом, осталась в пригороде Фу Нхиеу, чтобы зарабатывать на жизнь. Они привезли с собой этот древний танец и обучили ему своих потомков, исполняя его на деревенских праздниках. Существуют также другие виды народного пения и танца, такие как пение До, пение Чеотау... У каждого вида наследия есть свои собственные исторические истории, связанные с колыбелью, которая его зародила и взрастила. Чтобы изучение народного исполнительского искусства было полноценным и интересным, необходимо понимать все эти элементы.

- Чтобы еще больше повысить ценность народного исполнительского искусства в современной жизни, многие люди задумались об объединении и включении его в туристические туры. Что вы думаете об этом направлении?

- Я думаю, что это очень правильное направление. Когда люди и туристы получают непосредственный опыт и «видят» изначальное пространство, культурные ценности перестают быть чем-то на бумаге, а оживают на самом деле.

Но самое важное, на чем я хочу акцентировать внимание, когда мы используем исполнительское искусство в частности и нематериальное культурное наследие в целом, — это изменение нашей точки зрения и подхода. Если мы делаем это «туристически», просто оглядываясь по сторонам и будучи поверхностными, мы «убиваем наследие». В документальном фильме «Хо Куа Динь и Хат Ву Бай Бонг» я не только запечатлел исполнительское искусство, чувства артистов... но и прояснил жизненное пространство этого наследия — от архитектуры коммунального дома с особым фэн-шуй до культурной жизни окружающей деревни... Все это сливается воедино, как живое сообщество, соединяющее материальную и нематериальную культуру.

Чтобы это увидеть, важно, чтобы организация была продуманной и глубокой — в ней должны быть знающие люди, которые будут вести историю и расшифровывать культурное пространство. Зрители могут не только увидеть, но и ощутить атмосферу сельской местности — посетить древние деревни, старинные колодцы, погрузиться в обычаи, понаблюдать, как старейшины заваривают чай и принимают гостей в своих аккуратных традиционных одеждах и тюрбанах. Это не представление, это живой культурный обмен. Люди также чувствуют, что их уважают, как будто они являются частью «культурной сцены».

- Однако есть и мнения, что для того, чтобы ввести народное исполнительское искусство в туристические туры, необходимо вносить новшества в сам подход, создавая более величественные сцены?

- Я считаю, что это неустойчивый подход. Как я уже сказал, при участии в мероприятиях по народному искусству людям необходимо сохранять спокойствие, расслабленность, погрузиться в атмосферу сельской местности и наслаждаться деревенскими песнями и танцами без усиления звука или спецэффектов. Зрители и исполнители больше не разделены, они сливаются в едином пространстве представления. Жители Ханоя неторопливы, смотрят прямо, смотрят глубоко, смотрят внимательно. Чтобы привлечь туристов, вы должны быть прежде всего самим собой, у вас должна быть индивидуальность. Наслаждение культурой — это не «отправление на экскурсию», оно должно выходить за рамки детской площадки и соприкасаться с культурной основой Ханоя. Когда встречаются стиль Ханоя и народная культура Ханоя, это, безусловно, окажет очень сильное влияние на общество.

Я хочу сказать, что фольклор не нуждается в «приукрашивании». Позвольте артистам быть самими собой, и зрители, приходящие к ним, приходят в настоящее пространство. Представьте себе, что когда вы приедете в культурную зону, встреча с фермером, несущим рис и поющим, приветствуя гостей, будет гораздо интереснее, чем когда вы придете на сцену, где фермер красит губы и наносит макияж, поет в громкоговоритель... Драматизация может помочь донести информацию до масс, но если ее сделать неправильно, она потеряет свою индивидуальность или даже будет неправильной. Народная культура требует близости и гармонии, простота — вершина нематериальной культуры.

Однажды я придумал, организовал и срежиссировал программу «1000 человек поют Then» на водопаде Бан Джок, Каобанг — без сцены, без сложного грима, без микрофона, просто люди в традиционных костюмах цвета индиго, поющие посреди гор и лесов, их голоса заглушают шум водопада, и тем не менее они установили 4 рекорда Гиннесса. Почему Каобанг может это сделать, а Ханой нет?

- Таким образом, чтобы сохранить и популяризировать исполнительское искусство, мы должны сохранить целую культурную сферу деревни и сообщества и совместно заниматься туризмом таким образом, чтобы сохранить его самобытность. По вашему мнению, в Ханое еще много культурных пространств, где можно сохранить такое наследие?

- Я думаю, что у Ханоя большой потенциал, потому что Ханой — это место, где сходится и распространяется квинтэссенция, колыбель многих видов народных представлений: от танца Бай Бонг, пения Куа Динь, пения До, пения Чео Тау, Ка Тру...

Я также думаю, что мы, ханойцы, «жаждем» культуры. Многие люди готовы тратить деньги на поездки и экскурсии, но очень мало туров, которые помогли бы им глубоко узнать место назначения. Например, прямо в старом квартале, на рынке Донг Суан, до сих пор проходят выступления народных артистов, но они ограничиваются только «аудиовизуальной» частью, не знакомя зрителей с более подробной информацией. На многих культурных форумах, в которых я участвую, многие люди восклицают «Ух ты!», когда узнают о культурных ценностях там, где они живут.

При эксплуатации наследия мы должны обращать внимание на его происхождение и ценность, а не думать только о привлечении туристов в ближайшем будущем. Многие забывают, что культурный излишек во много раз превышает экономический, он также кормит многие поколения и украшает нацию и народ. Нам нужны конкретные стратегические шаги и правильные инвестиции, чтобы культура не только сохранялась, но и стала источником жизни для людей.

- Спасибо режиссеру Дуонг Минь Джангу за страстную беседу!

Источник: https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html