«Новая жизнь» народной живописи

Вьетнамская народная живопись, которая на протяжении многих веков была незаменимой «духовной пищей», по многим причинам теперь осталась лишь далеким воспоминанием для многих современных жителей. В память о золотом веке было инициировано множество проектов по возрождению народной живописи, целью которых было вдохнуть «новую жизнь» в древнее искусство живописи. Латоа Индокитай — один из них.

«Душа» наследия в современном искусстве Расположенная среди травы и деревьев на берегу Красной реки в районе Чанфу округа Хоангмай, мастерская живописи Latoa Indochine имеет простой, деревенский вид, далекий от великолепия и роскоши лаковых народных картин, вырезанных здесь. Тихая атмосфера, которая окутывает рабочее пространство, показывает интенсивную концентрацию художника на своем детище, лишь изредка «нарушаемую» звуком струящейся воды, ударяющейся о гравюру, или ровным звуком шлифования наждачной бумагой по деревянной поверхности... Обращая пристальное внимание на траекторию движения наждачной бумаги, художник Луонг Минь Хоа тщательно инструктировал: «Шлифовка — самый важный шаг, потому что в гравированных лаковых картинах шлифовка — это рисунок. У вас должно быть эстетическое мышление, сенсорные способности... чтобы чувствовать силу шлифования и насколько этого достаточно. Иногда достаточно одного или двух лишних мазков, и работа уже не такая, как ожидалось. Это также определяет уникальность каждой гравированной лаковой народной картины, потому что каждый раз, когда она сделана, она имеет свою собственную красоту, основанную на технике, эмоциях и цветовом чувстве автора». Художник Луонг Минь Хоа является членом проектной группы Latoa Indochine, основанной в июне 2022 года художниками, имеющими многолетний опыт работы в сфере лаковой живописи, особенно заинтересованными в исследовании и изучении народной живописи, такой как: Нгуен Ван Фук, Нгуен Мань Ха, Нгуен Тронг Кханг, Фам Хюи Туан... Понимая и ценя квинтэссенцию традиционной живописи, сожалея о художественных ценностях, содержащих знания многих поколений, они сели вместе, пытаясь найти способ распространить эти ценности в современной жизни. Отсюда и зародился жанр народной лаковой гравюры — сочетание лакового и гравировального искусства, способствовавший реализации этого желания. Художник Луонг Минь Хоа поделился: «Покрытие древней сущности современным слоем — звучит здорово, но сделать это непросто. Мы потратили много месяцев на эксперимент по воссозданию народных росписей на новой технической основе, но не смогли достичь желаемого «качества». Только когда мы случайно использовали две взаимодополняющие техники живописи, мы усовершенствовали технику создания гравированных лаковых народных росписей, как это происходит сегодня». В частности, резные лаковые народные картины Латоа Индочайна сочетают в себе множество этапов создания ручной живописи, таких как: обработка деревянной сердцевины, «опускание основания» для вырезания формы, создание цвета, золочение, серебрение, инкрустация перламутром, яичной скорлупой... затем шлифовка и повторная окраска до тех пор, пока блеск цвета не утонет, создавая глубину картины. «Каждая работа требует от художника постоянного поддержания «баланса», чтобы обеспечить гармонию между традиционными элементами и творчеством. Если она слишком скрупулезна и детализирована, то будет напоминать ремесленное изделие, лишенное артистизма, а если душа слишком свободна, то она потеряет душу народной живописи», — сказал художник Лыонг Минь Хоа. Используя этот метод, художники Латоа Индокитай создали возможность вдохнуть «новую жизнь» в десятки народных картин, принадлежащих к некогда известным жанрам живописи: Донг Хо, Ким Хоанг и Ханг Чонг, отразив душу и дух народных картин в современном произведении. Творческий процесс позволяет изменять цвет и форму для создания художественных эффектов или даже черпать вдохновение из классических картин для создания новых произведений.

Художники, работающие в студии живописи Latoa Indochine (район Хоангмай).

Освещение национальной квинтэссенции Используя новый способ создания картин, Латоа Индочайн осветила «национальный колорит» в потоке современного искусства, сразу же привлекая внимание и любовь сообщества любителей искусства, всегда увлеченного традиционными культурными ценностями. С момента открытия первой выставки в Ханойском музее Латоа Индочайн приняла участие во многих мероприятиях, направленных на чествование и продвижение народного искусства на внутреннем и международном уровнях, таких как: Ханойский фестиваль креативного дизайна - 2022; Вьетнамское культурное пространство в Корее…, дарит зрителям новые, уникальные и интересные чувства по отношению к традиционной живописи, тем самым пробуждая осознание необходимости сохранения и поддержания культурной и исторической красоты нации в целом, художественной ценности народной живописи в частности, создавая предпосылки для превращения народной живописи в уникальный культурный продукт столицы Ханоя. Художник и исследователь Фан Нгок Кхуэ прокомментировал: «Искусство лаковой резьбы со слоями золотой и серебряной позолоты не только воплощает и передает суть народной живописи, но и создает контрастные и яркие цветовые блоки, делая народные мотивы более роскошными и свежими. Изображения в лаковой резьбе четкие и глубокие, и если внимательно присмотреться, вы увидите слои и слои великолепных и изящных цветов, способствующих повышению художественной ценности работы. Это действительно значимый проект по сохранению и продвижению народной живописи, который необходимо расширять и развивать». По словам профессора, доктора Труонг Куок Биня, члена Национального совета по культурному наследию, народная живопись, выполненная с использованием лаковой резьбы, является весьма примечательной инициативой, способствующей повышению ценности традиционного искусства, такого как лакировка и резьба, а также пропагандирующей квинтэссенцию народной живописи, которая не может быть достигнута без древней страсти. «В контексте все более современной общественной жизни потребность наслаждаться и использовать народную живопись уже не так популярна, как раньше. Необходимо поощрять привнесение новой жизни в народную живопись, чтобы пробудить и распространить любовь и гордость за традиционное искусство», — сказал г-н Труонг Куок Бинь. Понимая это, Latoa Indochine недавно открыла программу по ознакомлению и обучению тому, как создать народную картину, гравированную на лаке, в формате мастер-класса, стремясь более глубоко познакомить общественность, особенно молодежь, с традиционным искусством лакирования и гравировки, историей народной живописи, а также красотой древних картин; В то же время вы получите практические навыки и опыт использования некоторых основных приемов искусства резьбы по лаку, чтобы создать свое собственное произведение искусства. По словам председателя совета директоров Latoa Indochine Фам Нгок Лонга, при таком подходе старые произведения станут более знакомыми, а красота народной живописи станет известна все большему количеству людей. «Народная живопись — это совокупность культуры и искусства поколений, отражающая отпечаток золотого века в истории страны. Latoa Indochine хочет привести общественность «к концу традиции», вернуться к дням древней народной живописи, чтобы восхищаться, чувствовать и лелеять, а затем вместе сохранять, продолжать и распространять квинтэссенцию и национальную культурную идентичность на пути сильного развития времени. Это также способ, которым традиция всегда присутствует в сегодняшней жизни», — выразил г-н Фам Нгок Лонг.

Вьетнам.vn