(NB&CL) 무대는 한때 황금기를 누렸습니다. 무대가 인생의 중요한 이슈를 면밀히 따라갔기 때문에 관객들이 티켓을 사기 위해 줄을 섰고, 관객들은 연극 속 이야기를 자신의 이야기처럼 보았습니다. 하지만 요즘 무대에는 다양한 레퍼토리가 부족해지면서 각 극장에서는 시대적, 민속적 연극을 무대에 올리고 시대의 뜨거운 이슈를 피하는 쪽을 선호합니다.
인플레이션 단계 스토리 "어디에 있을까"
하노이 연극 협회가 최근 주최한 "무대 대본 문제" 세미나에서는 많은 의견이 베트남 무대 대본의 오랜 단점을 언급하고, 그 원인을 파악하며, 이러한 문제에 대한 해결책을 찾았습니다.
발표자들은 현재 무대 대본의 실상에 대한 의견을 밝히면서, 좋은 연극을 무대에 올리기 위해서는 여전히 좋은 대본이 부족하다는 데 모두 동의했습니다. 극장 측에서는 '즉석에서 먹는' 판에 박힌 처지라 외국 대본을 빌려오거나, 오래된 대본을 끌어내어 다시 무대에 올리는 상황이 벌어지고 있다. 작가 지앙퐁은 무대에서 현대적인 주제가 차지하는 비중은 10%에 불과하고, 나머지는 "멀리 떨어진 곳의 왕, 여왕, 사랑 이야기"에 할애되어 있다고 말했습니다.
하노이 체오 극장의 연극 "땀깜"(작가: 루 꽝 투안, 연출: 인민예술가 판 호)
극작가 레 꾸이 히엔에 따르면, 좋은 대본이 부족한 것은 "매우 뜨거운 문제"라고 합니다. 오늘날 무대에서 자주 등장하는 것은 지루한 모티브를 가진 낡은 대본입니다. 부패 방지 시나리오에서 부패한 인물은 대개 감독이고, 항상 그의 정부인 비서를 두고 있다. 전쟁을 소재로 한 연극은 대개 전장과 전후의 두 부분으로 구성됩니다. 전장에는 겁쟁이와 용감한 사람이 있다. 전후 시대에는 과거의 용감하고 친절한 사람들이 냉소적이 되어 어려움에 직면하는 경우가 많았습니다. 과거의 비겁하고 기회주의적인 사람은 이제 잘못된 일을 하는 사업 이사나 고위 인사가 되었습니다. 마침내 오랜 팀원들이 모여 문제를 해결하고 극적인 갈등을 해결했습니다!
“ 많은 대본은 사람이 아닌 스토리만 보여줍니다. 이 연극은 짧은 소설이나 보도 기사를 설명하는 서사시와 같습니다. 작가는 항상 무대에 앉아 배우들에게 자신을 대신해 말하고, 각 사건을 말하고, 설명하라고 요청하는 것 같지만, 풍부한 내면을 가진 캐릭터는 없습니다 ."라고 Le Quy Hien 씨가 말했습니다.
대본을 정하는 것은 첫 번째 단계이며, 연극에서 중요한 위치를 차지합니다. "밀가루 없이도 접착제를 만들 수 있기" 때문입니다. 하지만 Le Quy Hien 씨는 연극이 작가가 창작팀의 한 구성 요소일 뿐인 종합 예술이라고 생각합니다. 따라서 관객이 작품에 관심을 갖는지 아니면 관심을 잃는지는 공통된 책임이며, 아직까지 누구도 구체적인 원인을 알아내지 못했습니다. 성공은 집단적 노력의 결과이고, 실패는 "밀가루로는 접착제를 만들 수 없다"는 이유 때문에 발생합니다.
작가인 트롱 티 후옌은 각본가의 역할에 대해 좋은 연극은 반드시 좋은 각본에서 나와야 한다는 것은 누구나 알고 있는 사실이며, 무대 각본가가 매우 중요하다고 말했습니다. 하지만 오랫동안 무대 작가들이 '잊혀졌다'는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.
후옌 씨에 따르면, 과거에는 무대 각본가들이 단위의 급여 명단에 포함되었지만, 지금은 재정적 어려움으로 인해 극장이 더 이상 각본가들에게 "먹여주고" 싶어하지 않는다고 합니다. 대부분의 시나리오 작가는 현재 프리랜서로 일하고 있으며, 어떤 에이전시에도 소속되어 있지 않고, 안정적인 수입도 없으며, 오로지 "단어 판매"로 생계를 이어갑니다. 그래서 시나리오 작가로 일하는 사람은 매우 적고, 아직도 무대 각본을 쓰는 사람이 있다 하더라도 그것은 그저 여가 시간에 열정을 가지고 하는 파트타임 직업일 뿐이다.
“ 북부에는 젊은 전문 무대 작가가 거의 없습니다. 시나리오 작가가 생계를 유지할 수 있다면, 현재 북한에서는 수요가 많고 방송량이 많아서 TV 시나리오 작가만 있을 뿐입니다. 극작가가 오랫동안 이 직업을 유지하려면 생계를 위한 안정적인 수입원이 필요합니다. 즉, 그들은 또 다른 안정적인 직업을 갖고, 무대 대본을 쓰는 열정에 여가 시간을 투자해야 한다는 뜻입니다."라고 후옌 씨는 말했습니다.
여성 작가 역시 무대 각본 분야에서는 천재는 없다고 믿는다. 작가는 많은 것을 배워야 하고 알아야 합니다. 하지만 프리랜서로서 그들은 기관이나 부서에서 실제 창작 작업에 참여할 자격이 없습니다. 더 중요한 것은, 제대로 된 교육을 받으려면 무대 각본 쓰기 수업을 받기 위해 5년, 심지어 10년을 기다려야 한다는 것입니다. “ 하노이 연극 영화 아카데미에서 약 20명의 학생을 대상으로 무대 각본 쓰기 수업을 여는 데 걸리는 평균 시간입니다. 그리고 그들이 졸업하고 나면 그 중 절반 정도만이 살아남고, 그 중에서도 직업을 가지고 일하고 생계를 유지할 수 있는 사람은 더욱 적습니다.
하노이 드라마 씨어터의 연극 "떨어지지 마"는 마약 범죄에 맞선 힘들고 도전적인 싸움을 다룬다.
감독에게 '열쇠'를 줘야 한다
극작가 레 꾸이 히엔(Le Quy Hien)에 따르면, 무대 대본은 "읽히기" 위한 것이 아니라 관객이 "볼 수 있도록" 무대에 올려야 합니다. 하지만 현재 많은 제작진에서는 대본을 먼저 구하거나 대본이 나오기 전에 감독을 섭외하는 방식을 감독에게 맡기는 경우가 많고, 대본을 먼저 구한 후에 적합한 감독을 섭외하는 방식을 취하고 있습니다. 이런 상황은 감독과 작가가 서로를 이해하지 못하게 만든다. 감독은 종종 "대본을 여는 열쇠"를 찾을 수 없고, "더 좋게 만들기 위해" 편집하고 잘라내야 한다. "그래서 건축가가 본부, 병원을 짓는 것을 설계한 것과 같은 시나리오가 승인되었지만, 건설 엔지니어와 같은 책임자는 그것을 호텔 건물로 바꾸는 것이 더 나을 것이라고 생각했습니다. "연극이 기정사실이 되면, 이 연극을 승인한 예술 위원회가 결국 다른 연극을 승인해야 합니다." 히엔 씨는 비유했다.
무대 연출가의 관점에서 볼 때, 감독 두옹 민 지앙은 무대 대본의 구현은 예술 형식과 감독의 의도에 크게 좌우된다고 믿습니다. 하지만 많은 젊은 극작가들은 역사와 문화에 대한 지식이 부족합니다. 이런 지식의 격차로 인해 사람들은 주관적인 사고와 상상력에 따라 역사적 인물을 왜곡하게 됩니다. 지앙 씨는 이는 우려스러운 일이며 문화 관리 기관이 주의를 기울이고 관심을 가져야 할 일이라고 말했습니다.
현대 연극이 무대에서 공연되기 어려운 이유를 설명하면서 작가 지앙퐁은 그 이유가 "빵과 버터, 쌀과 돈" 때문이라고 말했습니다. 다른 엔터테인먼트 형태와의 치열한 경쟁 속에서 극장 단위는 수익을 창출하기 위해 적합한 레퍼토리를 적극적으로 구축해야 합니다. 게다가 극장 관계자들은 여전히 뜨겁고 민감한 문제를 다루는 것을 "두려워"하고 있으며, 그렇게 되면 연극이 공연되지 못할 수도 있습니다. 역사극과 민속극은 아직은 더 안전합니다. 작가 지앙퐁은 현실과 당의 문화, 예술에 대한 요구에서 소외되는 것은 일탈이라고 경고합니다. 이런 상황이 계속된다면 국민들만 피해를 보게 될 것이다.
하노이 오페라 하우스의 연극 "미스 쑤언 흐엉"
발표자들은 "과거 주제에 대한 편견과 현대 주제에 대한 회피"라는 현 상황을 극복하기 위해 여러 가지 해결책을 제안했습니다. 예를 들어, 극장 단위에서는 극장에 대한 광범위한 대중의 요구를 충족할 수 있는 레퍼토리를 구축할 계획이 필요합니다. 실용적인 현장 학습과 창의적인 캠프를 조직합니다. 새로운 작가팀 구성하기 창의성을 교류하고 상호 작용할 수 있는 환경을 조성하기 위해 연극 작가 클럽을 조직합니다.
하노이 연극 협회 회장이자 인민 예술가인 응우옌 황 투안(Nguyen Hoang Tuan)에 따르면, 최근 몇 년 동안 베트남 연극은 사회 발전의 빠른 속도를 따라가지 못하고, 과거, 역사, 일상의 갈등에 대한 주제에만 머물러 있어 뒤처졌다고 합니다. 오늘날의 어려움과 단점을 파악하는 것은 상황을 개선하기 위한 첫 번째 단계이며, 이를 통해 베트남 연극은 혁신하고, 현대 생활에 발맞추고, 사회 생활에서 중요한 역할을 계속 수행할 수 있는 방법을 찾을 수 있습니다.
티토안
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출처: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html
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