그 무대는 그저 오래된 대본을 다시 쓰는 것뿐이다. 왜 그럴까?

(NB&CL) 연극은 한때 황금기를 누렸습니다. 관객들은 연극이 인생의 중요한 이슈를 밀접하게 다루었기 때문에 티켓을 사기 위해 줄을 섰고, 관객들은 연극 속 이야기를 마치 자신의 이야기처럼 느꼈습니다. 하지만 요즘 무대에서는 레퍼토리가 다양하지 않아, 시대의 화제를 피하고 역사극이나 민속극을 주로 공연한다.

인플레이션 단계 이야기 "어디에 있을까?"

하노이 연극 협회가 최근 주최한 "무대 대본의 문제점" 세미나에서는 베트남 무대 대본의 오랜 단점을 언급하고, 그 원인을 파악하여 해결책을 찾는 의견이 많이 나왔습니다.

발표자들은 무대 대본의 현재 상황에 대한 의견을 표명하면서, 좋은 연극을 무대에 올리기 위해서는 여전히 좋은 대본이 부족하다는 데 모두 동의했습니다. 극장 측은 '즉흥적으로 식사'하는 상황으로 인해 외국 대본을 빌리거나 오래된 대본을 끌어내어 다시 무대에 올리는 상황이 벌어지고 있습니다. 작가 지앙퐁은 무대에서 현대적인 주제는 단 10%만 차지하고, 나머지는 "멀리 떨어진 곳의 왕, 여왕, 사랑 이야기"에 할애된다고 말했습니다.

하노이 체오 극장의 연극 "땀껌"(작가: 루 꽝 투안, 연출: 인민예술가 판 호)

극작가 레 꾸이 히엔에 따르면, 좋은 대본이 부족한 것은 "매우 뜨거운 문제"입니다. 오늘날 무대에서 많은 부분을 차지하는 것은 지루한 모티브를 가진 낡은 대본입니다. 부패 방지 시나리오에서 부패한 인물은 대개 감독이고, 항상 그의 정부인 비서를 두고 있습니다. 전쟁을 소재로 한 연극은 대개 전장과 전후의 두 부분으로 구성됩니다. 전장에는 겁쟁이와 용감한 사람이 있다. 전후 시대에는 과거의 용감하고 친절한 사람들이 냉소적인 태도를 보이며 어려움에 직면하는 경우가 많았습니다. 과거의 비겁하고 기회주의적인 사람은 이제 잘못된 일을 하는 사업 이사나 고위 인사가 되었습니다. 마침내 오랜 팀원들이 모여 문제를 해결하고, 극적인 갈등을 해소했습니다!

" 많은 대본은 인물이 아닌 이야기만 보여줍니다. 이 연극은 마치 대사를 통해 이야기를 전달하고, 단편 소설이나 르포 기사를 삽화로 보여주는 것과 같습니다. 마치 작가가 무대에 앉아 배우들에게 자신을 대신하여 각 사건을 이야기하고 설명해 달라고 부탁하는 것처럼 보이지만, 풍부한 내면을 가진 인물은 없습니다. "라고 레 꾸이 히엔 씨는 말했습니다.

대본을 정하는 것은 첫 단계이며, 연극에서 중요한 위치를 차지합니다. "밀가루가 없어도 접착제를 만들 수 있다"는 의미이기 때문입니다. 하지만 레 꾸이 현 씨는 연극이 작가가 창작팀의 한 구성 요소일 뿐인 포괄적인 예술이라고 믿습니다. 그래서 관객이 작품에 관심을 갖는지, 아니면 관심을 갖지 않는지는 종종 공통적인 책임이며, 아직까지 구체적인 원인은 밝혀지지 않았습니다. 성공은 집단적 노력의 결과이고, 실패는 "밀가루로는 접착제를 만들 수 없다"는 이유 때문에 발생합니다.

작가 Truong Thi Huyen은 각본가의 역할에 대해 언급하면서, 좋은 연극은 반드시 좋은 각본에서 나와야 한다는 것은 누구나 아는 사실이며, 무대 각본가가 매우 중요하다고 말했습니다. 하지만 오랫동안 무대 작가들이 "잊혀졌다"는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

후옌 씨에 따르면, 과거에는 무대 각본가들이 한 부서의 스태프였지만, 지금은 재정적 어려움으로 인해 극장들이 더 이상 각본가들을 "지원"하고 싶어하지 않는다고 합니다. 대부분의 시나리오 작가는 현재 프리랜서로 일하고 있으며, 어떤 에이전시에도 소속되어 있지 않고, 안정적인 수입도 없으며, 오로지 "단어 판매"로 생계를 유지합니다. 그래서 시나리오 작가로 일하는 사람은 매우 적고, 만약 누군가가 무대 시나리오를 쓴다면, 그저 여가 시간에 열정을 가지고 하는 파트타임 직업일 뿐입니다.

" 북한에는 젊은 전문 무대 작가가 거의 없습니다. 만약 시나리오 작가가 자신의 직업으로 생계를 유지할 수 있다면, 현재 북한에는 수요가 많고 방송량이 많아 TV 드라마 작가만 있습니다. 무대 작가가 오랫동안 자신의 직업을 유지하려면 안정적인 수입원이 필요합니다. 즉, 다른 안정적인 직업을 찾고, 무대 시나리오에 대한 열정을 쏟아붓는 데 여가 시간을 투자해야 합니다."라고 후옌 씨는 말했습니다.

이 여성 작가는 무대 대본 분야에서는 천재가 없다고 믿는다. 작가는 많은 것을 배워야 하고 알아야 합니다. 하지만 프리랜서로서 그들은 기관이나 부서에서 실제 창작 작업에 참여할 자격이 없습니다. 더 중요한 점은, 제대로 된 훈련을 받으려면 무대 각본 쓰기 수업을 받기 위해 5년, 심지어 10년을 기다려야 한다는 것입니다. 하노이 연극영화학원이 약 20명의 학생을 모집하여 무대 시나리오 작문 수업을 개설하는 평균적인 기간입니다. 졸업 후에는 그 중 절반 정도가 남게 되고, 그보다 훨씬 적은 수의 학생이 직업을 통해 생계를 유지할 수 있습니다.

하노이 드라마 씨어터의 연극 "떨어지지 마"는 마약 범죄에 맞서는 힘들고 도전적인 싸움에 대한 내용을 담고 있습니다.

감독에게 "열쇠"를 주어야 합니다.

극작가 르 꾸이 히엔에 따르면, 무대 대본은 "읽히기" 위한 것이 아니라 관객이 "볼 수 있도록" 무대에 올려야 합니다. 하지만 현재 많은 제작진은 대본을 먼저 구하거나 대본이 나오기 전에 감독을 섭외하는 방식을 취하고 있으며, 대본을 먼저 구한 후에 적합한 감독을 섭외하는 방식을 취하고 있습니다. 이런 상황으로 인해 감독과 작가는 서로를 이해하지 못하게 됩니다. 감독이 "대본을 여는 열쇠"를 찾지 못하는 경우가 많아, "더 좋게 만들기 위해" 대본을 편집하고 편집해야 합니다. "그래서 대본은 마치 건축가가 본부나 병원을 짓기 위해 승인받은 도면 같았습니다. 마치 건설 엔지니어처럼 연출가는 그것을 더 좋게 만들고 싶어 했지만, 결국 호텔로 변해버렸죠. 희곡이 기정사실이 되자, 이 희곡을 승인했던 예술위원회는 결국 또 다른 희곡을 승인해야 했습니다."라고 히엔 씨는 비유했습니다.

연출가의 관점에서 볼 때, 두옹 민 지앙 감독은 무대 대본의 구현은 예술 형식과 연출가의 의도에 크게 좌우된다고 믿습니다. 하지만 많은 젊은 극작가들은 역사와 문화에 대한 지식이 부족합니다. 이러한 지식의 격차로 인해 사람들은 주관적인 사고와 상상력에 따라 역사적 인물을 왜곡하게 됩니다. 지앙 씨는 이는 우려스러운 일이며 문화 관리 기관이 주의를 기울이고 관심을 가져야 할 일이라고 말했습니다.

작가 지앙퐁은 현대 연극이 무대에서 공연되기 어려운 이유를 "빵과 버터, 쌀과 돈" 때문이라고 설명했습니다. 다른 형태의 엔터테인먼트와의 치열한 경쟁 속에서 극장 단위는 수익을 창출하기 위해 적합한 레퍼토리를 적극적으로 구축해야 합니다. 게다가 극장 관계자들은 여전히 ​​뜨겁고 민감한 문제를 다루는 것을 "두려워"하고 있으며, 이로 인해 연극이 공연되지 못할 수도 있습니다. 역사극과 민속극은 여전히 ​​더 안전합니다. 작가 지앙퐁은 현실과 당의 문화, 예술에 대한 요구에서 소외되는 것은 일탈이라고 경고합니다. 이런 상황이 계속된다면 국민들만 피해를 보게 될 것이다.

하노이 오페라 하우스의 연극 "미스 쑤언 흐엉".

발표자들은 "과거 주제에 대한 편견과 현대 주제에 대한 회피"라는 현 상황을 극복하기 위해, 무대에 오르려는 대중의 다양한 요구에 부응할 수 있는 레퍼토리를 구축할 계획을 극장 단위에서 가져야 한다는 등 여러 가지 해결책을 제안했습니다. 실용적인 현장 학습과 창의적인 캠프를 조직합니다. 새로운 작가팀 구성 창작물을 교류하고 상호작용할 수 있는 환경을 조성하기 위해 연극 작가 클럽을 조직합니다.

하노이 연극 협회 회장인 인민 예술가 응우옌 황 투안(Nguyen Hoang Tuan)에 따르면, 최근 몇 년 동안 베트남 연극은 사회 발전의 빠른 속도를 따라가지 못하고 과거, 역사, 일상의 갈등에 대한 주제에만 머물러 있어 뒤처졌다고 합니다. 오늘날의 어려움과 단점을 파악하는 것이 상황을 개선하기 위한 첫 번째 단계이며, 이를 통해 베트남 연극이 혁신의 길을 찾고, 현대 생활에 발맞추고, 사회 생활에서 중요한 역할을 계속 수행할 수 있습니다.

T.토안

출처: https://www.congluan.vn/san-khau-chi-xao-nau-kich-ban-cu-vi-dau-nen-noi-post324235.html