실험극 "우리는 우리 자신에게 말한다"(저자, 연출가 도안 코아)는 호치민시 댄스 학교 실험극장에서 5회 공연 후 관객들로부터 뜨거운 호응을 얻었습니다.
작가가 최초의 창작자라면 등장인물의 성격을 창조하는 것입니다. 감독은 두 번째 창작자이며, 배우들을 위해 캐릭터를 배열하고 합리적으로 구성합니다. 궁극적으로 배우들은 무대에서 연극의 성공을 결정하는 사람들입니다. "We Talk to Ourselves"에서 감독 Doan Khoa는 완전한 실험을 했습니다.
"We Talk to Ourselves"에서 도안 코아는 작가, 감독, 배우로 활동했습니다. 배우의 관점에서 - 도안 코아는 각 배우가 받아들일 수 있도록 대본을 확장하고 연기를 통해 요약하여 캐릭터의 성격을 명확히 했습니다. 도안 코아 역시 희곡 쓰기에 익숙했던 모든 장벽을 깨고, 새로운 길을 택해 스스로를 수정하고, 훈계하는 자세를 취했다.
도안 코아의 실험극 "우리는 우리 자신에게 말한다"의 한 장면
"We Talk to Ourselves"의 무대와 조명 레이아웃 역시 음악적 절감을 극대화하기 위해 새로운 방향으로 처리되었습니다. 도안 코아에 따르면, 삶의 숨결은 받아들이는 침묵이기 때문입니다. 이런 새로운 경험을 통해 시청자들은 등장인물에 공감을 느꼈고, 갑자기 극적인 이야기 속에 자신도 포함되는 것을 깨달았습니다.
이 실험극의 배후에는 긍정적인 정보가 많이 있습니다. 무엇보다도 여성 역인 도안 코아는 예술가 투찐을 위해 "맞춤형"으로 만들어졌지만, 그녀는 "저는 이제 늙었고, 움직임이 매우 느려요. 제가 무대에 올라가서 대사를 잊어버리면 연극이 '망가질' 거예요"라는 이유로 거부했습니다. 도안 코아 감독 역시 그 거절이 자신에게 안도감을 느끼게 했다고 고백했습니다. 무대에 오르면 배우들은 캐릭터와 함께 살아가야 하며, 신호를 기다리면서 쉽게 연기할 수 없습니다.
감독 도안 코아는 또한 배우 역할을 맡은 이유가 "돌이킬 수 없어서"라고 밝혔다. 관객은 "가로등" 역을 맡은 도안 코아의 역할에 감동했다. 폭발로 깨어난 후, 일부 사람들은 가로등이 음악 상자를 들고 있는 모습에 눈물을 흘렸다. 도안 코아 - 그의 몸과 눈, 호흡만으로도 관객 전체를 감동시켰습니다.
실험극 '우리는 우리 자신에게 말한다'와 함께 호치민시 무대에는 새로운 유형의 연극인 부조리극이 추가되었습니다. 예술가 칭바(Chinh Ba)는 "그들은 모래, 바다 파도, 회전초 위에서 명령을 내리고 구른다"(최근 호치민시 빈탄구의 한 스튜디오에서 공연)라는 연극으로 호치민시의 관객들에게 부조리극이라는 장르를 소개했으며, 이 연극 역시 관객들에게 큰 호응을 얻었습니다. 예술가 친 바에 따르면, 새로운 유형의 드라마를 공연하는 것은 대중, 특히 젊은 관객에게 예술을 즐기는 유형을 다양화하는 것을 목표로 합니다.
오늘과 내일의 무대는 죽지 않을 것이고, 예술가가 자존심과 친절함을 가지고 자신의 일을 계속하고, 무대에서 예술가의 에너지를 계속 불태우는 한 관객은 등을 돌리지 않을 것이라고 말할 수 있다.
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출처: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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