일본문학의 12세기 [2부]

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이 시기에는 소설, 연극, 시의 세 장르가 등장했는데, 대표적인 작가로는 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 있다.

도시와 민속 문학

문학 르네상스는 도쿠가와 막부가 에도(지금의 도쿄)에 영지를 설립한 시기인 17세기에 시작되었습니다. 초기 상인-민간 문학은 17세기 모델을 따라 18세기 중반까지 발전했습니다.

2세기 반 동안 외부 세계와 아무런 관계도 없이 고립되어 있던 이 문학은 새로운 활력을 얻지 못하고 점차 활력을 잃었습니다. 특히 19세기에 들어서면서 더욱 그렇습니다.

문학의 중심인물은 더 이상 헤이안 궁정의 왕자, 왕자, 귀부인, 귀부인들이 아닙니다. 그들은 더 이상 중세 초기에 전투에 돌입했던 전사들이 아닙니다. 하지만 그들은 부유한 상인, 소규모 상인, 장인, 매춘부... 모든 계층의 시민이었습니다.

이 시기에는 소설, 연극, 시의 세 장르가 등장했는데, 대표적인 작가로는 이하라 사이카쿠, 지카마츠 몬자에몬, 마츠오 바쇼가 있다.

시인 이하라 사이카쿠(1642-1693).

이하라 사이카쿠 (1642-1693)는 에도 시대 일본 문학에서 가장 뛰어난 인물 중 한 명인 시인이자 소설가이다. 그는 오사카의 부유한 상인이었고, 40세에 은퇴하여 작가로 활동했습니다. 그는 널리 여행하고 미묘한 관찰을 하며, 자신이 잘하는 하이쿠 시처럼 현실적이고 유머러스하며 정확한 스타일로 글을 씁니다.

그는 12년 동안 우키요 조시(Ukiyo-zoshi – 공중에 떠도는 세상)를 썼습니다. 그는 현대적인 문제들, 즉 열정적인 연애 이야기나 사랑 이야기, 전쟁, 사업 이야기, 도시와 지방에서 '인생의 코미디'를 창조하는 것에 대해서만 언급했습니다. 그는 재밌는 이야기를 들려준다.

어느 작은 주인의 아름다운 아내가 남편의 종업원과 사랑에 빠진 하녀를 함정에 빠뜨려 꼼짝 못하게 하는 이야기가 있습니다. 그녀는 마침내 그의 품에 안겨 잠이 들었습니다. 그 후, 그녀는 그와 함께 외국으로 나가야 했습니다. 두 사람 모두 잡혀서 처벌을 받았습니다. 또 다른 이야기는 어딘가에서 날아온 우산을 숭배하는 외딴 마을 사람들의 이야기를 담고 있습니다. 어둠의 신은 여자에게 제물로 바쳐지기를 요구했습니다. 한 젊은 미망인이 자원했습니다. 오랫동안 신이 오는 것을 보지 못하고 기다리던 그녀는 화가 나서 우산을 찢어버렸습니다...

이하라 사이카쿠는 생애 마지막에 약 12권의 시집과 시 비평 작품을 썼는데, 그 중에는 단 하루 만에 지은 시집(약 23,500수의 시)도 있습니다. 아내가 죽은 후(1675년) 그는 12시간에 걸쳐 수천 편의 시가 담긴 하이카이(일본의 국어 시인 와카(和歌)의 한 장시)를 지었고(하이카이 독긴이치니치 - 하이카이 어느 날의 독신, 천 편의 시) 동시에 재가 승려가 되기로 결심하고 일본 전역을 여행하기 시작했습니다.

그는 다음과 같은 많은 유명한 소설을 썼습니다. 열정적인 남자의 삶 (고쇼쿠 이치다이 오토코, 1682), 사랑을 사랑하는 다섯 명의 여자 (고쇼쿠 고닌온나, 1686)...

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지카마츠 몬자에몬 (1653~1725)은 인형극 작가이자 실사극 작가로, “일본 최고의 극작가”이자 일본의 셰익스피어로 불린다. 그는 무사 가문에서 태어났으며 중국학에 능통했고 사찰에서 얼마동안 지냈다.

그의 희곡은 동시대 문학을 훨씬 능가했지만, 인형극의 특성에 지나치게 주의를 기울여 문학적 가치가 떨어지는 경우도 있었다. 오늘날에도 그의 희곡은 여전히 어느 정도 현대적인 특징을 유지하고 있다. 운명에 의해 학대받는 하층 계급의 인물을 통해 인간의 운명을 사실적이고 서정적으로 묘사합니다.

그는 여성이나 창녀를 사랑하는 집안의 가장들을 칭찬하거나 비난하지 않고, 오히려 그들에게 공감했습니다. 장려되는 덕목은 의리(義理, 한자로는 의로움을 뜻함)이다. 여기서 "Nghia"라는 단어는 의무, 갚아야 할 정신적 빚을 의미합니다. 지카마츠의 유명한 작품으로는 <소네자키의 이중자살>(소네자키 신주, 1703), <아미지마에서의 연정자살>(신주 텐노 아미지마, 1721), <메이도노 히캬쿠>(메이도노 히캬쿠, 1711) 등이 있다.

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마츠오 바쇼 (1644-1694)는 바티우 선사로도 알려진 유명한 시인이자 화가였다. 그는 농부 가문에서 태어났으며, 어린 나이부터 문학에서 즐거움을 찾았습니다. 그는 중국시에 대해 매우 지식이 풍부하다. 그는 한동안 공무원으로 일한 후 선을 수행했습니다. 그는 타오 단 소푸(티에우 퐁 - 폭풍우 치는 밤에 바람에 찢어지는 세 잎의 대나무 잎과 같은 예술가의 삶을 은유적으로 표현)를 창시했으며, 규칙이나 형식에 얽매이지 않고 진정한 감정을 표현하는 것을 옹호했습니다.

그는 많은 곳을 여행한 뒤 예도 근처 강가에 있는 단순한 집으로 돌아왔습니다. 집 앞에는 바나나 정원이 있었는데, 그래서 바쇼암이라는 이름이 붙었습니다. 그의 집이 불타버리자 그는 경치 좋은 곳을 여행하고, 시를 쓰고, 먹그림을 그리며 정신과 시의 예술을 연마했습니다.

그는 엄격한 규칙과 언어 유희에 중점을 둔, 그저 흔한 유머러스한 시 형식에 불과했던 하이쿠 시 형식을 혁신하는 데 큰 공로를 세웠습니다. 각 하이쿠는 5 + 7 + 5 음절로 구성된 문장이 3개뿐입니다.

그는 구어체적 표현과 철학적 내용, 자유로운 서정성, 그리고 미묘한 감정을 그의 시에 통합해 하이쿠의 주제를 확장했습니다. 그의 마지막 하이쿠 시는 시인과 그의 동료들이 두 명의 매춘부와 함께 여관에서 보낸 밤에 대한 내용입니다. 두 소녀가 그 무리에 합류하고 싶다고 했지만, 스님은 감히 그들을 받아들일 수 없었다. 왜냐하면 그들은 갈 곳이 너무 많았기 때문이다.

그는 그들을 사랑했고 그것에 관해 시를 썼습니다. 주요 작품으로는 《 노자라시 기고 (野撃時曲, 1685년)》, 《봄날 (春日, 1686년)》, 《가시마 기고 (鹿島奇調, 1687년)》, 《오쿠로 가는 길 (奥の活道, 1689년)》, 《사가 일기 (佐賀日記, 1691년)》 등이 있다.

하이쿠 시를 즐기려면, 시가 창작된 맥락과 시의 기저에 있는 역사적 배경을 이해하는 것이 필요합니다.

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