베트남 전통 ​​예술을 홍보하다

베트남 전통 ​​예술은 풍부하고 다양하며 독특하고 특별한 "보물"입니다. 연극(투옹, 체오, 카이 루옹, 인형극 등), 음악(까쭈, 콴호, 핫 쏘안, 쌈, 핫 반, 바이 초이 등), 무용(민속, 궁중 등), 미술(민속 목각, 마을 사원 조각품 등) 등이 있습니다. 각 유형은 고유한 가치를 담고 있으며 국가의 정신과 영혼을 담고 있습니다. 그것은 과거의 유산일 뿐만 아니라 현재와 미래의 귀중한 자원이기도 합니다. 최근 들어, 반푹 실크, 동호 그림, 밧짱 도자기 등과 같은 많은 전통 예술 제품이나 매력적인 민족 무대 쇼는 현대 생활에서 그 가치를 계속 확인하고 경제적 이익에 기여하며, 창의적인 실무자와 사업체의 일자리와 수입을 창출합니다. 특히, 전통 예술은 많은 현대 예술 프로젝트, 특히 음악, 패션 디자인, 건축 등의 분야에서 영감을 주고 창의적인 소재가 되어 관광과 국가의 문화 산업의 발전에 크게 기여했습니다.

하지만 시장 메커니즘의 부정적 영향에 직면해 보면, 오늘날 전통예술은 상당 부분 훼손되었고, 심지어 왜곡되어 그 정체성을 상실할 위기에 처해 있다는 점을 인정해야 합니다. 상업화 추세는 본래의 가치를 퇴색시키고, 전통예술의 지속 가능한 발전을 직접적으로 위협합니다. 말할 것도 없이, 현대적 오락 형태와의 치열한 경쟁으로 인해 전통극은 관객이 거의 없고, 많은 전통회화 마을이 사라질 위기에 처해 있으며, 많은 장인과 예술가가 불안정한 소득으로 인해 직장을 그만둡니다... 이러한 상황은 통합 흐름 속에서 적응하고 발전하면서 전통 예술적 가치를 효과적으로 보존하고 증진하고 정체성 요소를 유지하기 위한 솔루션에 대한 시급한 필요성을 제기합니다.

시장 경제 발전과 국제 통합의 맥락에서 전통 베트남 예술의 가치를 보존하고 증진하기 위한 현재 상황과 해결책에 대해 베트남 문화, 예술, 스포츠, 관광 연구소의 응우옌 티 홍 눙 박사는 다음과 같이 말했습니다. 예술을 실천하는 예술가와 장인은 전통 예술을 창작, 재창조 및 교육하는 데 매우 중요한 역할을 하지만 불행히도 이 팀은 양과 질 면에서 심각하게 부족합니다. 증거에 따르면 많은 예술 단위가 젊은 인력의 위기에 직면해 있으며, 수년간 전통 연극 인력을 양성하는 단위는 등록 정원을 채울 수 없었고, 예술가들은 생계를 위해 "한 발은 안으로, 한 발은 밖으로" 해야 합니다... 따라서 현대 생활에서 전통 예술의 위치도 심각하게 쇠퇴하고 있습니다. 이러한 상황을 바꾸기 위해, Nguyen Thi Hong Nhung 박사는 가장 중요한 해결책은 전통 예술을 위한 인적 자원의 훈련과 개발에 특별한 주의를 기울이는 것이라고 믿습니다. 제도와 정책을 완벽하게 만들고, 교육에 동시에 투자하고, 장인과 예술가가 예술적 본질을 창조하고 전수하는 데 있어 재능과 경험을 최대한 발휘할 수 있도록 적절한 대우와 지원 제도를 구축하는 것이 필요합니다. 또한, 전통예술산업에 대한 인력양성 형태도 다양화할 필요가 있다. 공식적인 훈련과 함께 구전 형태의 직업 훈련, ​​지역 클럽 및 가족 클럽 형성 등이 있으며, 이를 통해 예술가와 장인들이 기술을 연습하고 젊은 세대에게 전수할 수 있는 공간이 더 많이 마련되었습니다.

하노이에서 관광객에게 베트남 전통 ​​예술을 소개하는 프로그램에서 예술가들이 카 트루를 공연하고 있습니다.

국제 교류와 협력을 촉진하는 것이 전통 예술을 보존하고 증진하는 "황금의 기회"를 여는 해결책이라고 단언하며, 국회 문화사회위원회 상임위원인 부이 호아이 손 박사는 다음과 같이 강조했습니다. 세계화의 맥락에서 국제 협력은 전통 예술을 보호하고, 퇴색이나 동화의 위험을 방지하고, 지역 사회가 전통 예술이 인류의 공동 재산임을 이해하도록 돕고, 이를 통해 지식 공유를 장려하고 효과적인 보존 모델을 구축하는 전략을 촉진할 것입니다. 또한, 국제 협력은 전통예술의 발전을 돕고, 세계 문화 지도에서 전통예술의 위치를 ​​확고히 하며, 지속 가능한 발전에 있어 전통예술의 역할에 대한 지역 사회의 합의를 강화하고, 교육, 관광, 창의경제와의 연결을 위한 모멘텀을 조성하고, 보존을 지원하기 위한 자원을 확대하는 데 기여합니다. 부교수인 부이 호아이 손 박사에 따르면, 효과적인 법적 정책을 구축하고, 다양한 자원을 동원하고, 공공-민간 협력을 촉진하고, 국제 예술 커뮤니티의 역할을 활용함으로써 베트남은 국가적 문화적 정체성을 확증하는 동시에 전통 예술 형태의 지속 가능한 발전을 위한 기반을 마련할 수 있습니다. 후에 궁정 음악과 푸토 쏘안 노래가 인류 무형문화유산에 등재된 것 등의 성과는 세계 협력의 힘을 분명히 보여주는 증거입니다.

또한 관광과의 관계 관점에서 위의 문제를 언급하면서 베트남 문화, 예술, 스포츠, 관광 연구소의 응우옌 티 투 짱 마스터는 다음과 같이 논평했습니다. 전통 예술의 재생과 개발을 위한 자원을 창출하기 위해 관광, 특히 문화 관광을 활용하는 것은 유망한 방향입니다. 이러한 조합은 국가의 귀중한 문화적 가치를 유지하고 보호하는 데 도움이 되며 장인 공동체와 예술가의 사회 경제적 발전을 위한 원동력을 창출하기 때문입니다. 이를 위해서는 관광개발계획과 연계한 전통예술 보존을 위한 효과적인 전략이 필요하며, 여기에는 관광객을 유치할 수 있는 전통예술 형태를 분류, 평가, 파악하는 것이 포함되며, 이를 통해 전문가 및 여행사와 협력하여 전문적인 문화관광 프로그램을 개발하고, 관광객이 전통예술 제품을 즐기고, 실천하고, 체험할 수 있는 여건을 조성하는 것이 필요하다.

삶은 끊임없이 움직이고, 대중의 문화에 대한 요구도 끊임없이 변화합니다. 따라서 많은 전문가들은 동기화에서 벗어나지 않기 위해, 원래 상태를 보존하는 것과 더불어 전통 예술도 현대적 요소와 "만나"서 젊은 세대에게 다가갈 수 있는 능력을 높여야 한다고 생각합니다. 전통예술을 기반으로 새로운 제품을 만드는 것은 새로운 색깔을 가져올 뿐만 아니라 전통예술의 활력을 연장하고, 전통예술의 경제적 가치를 높이고, 전통예술이 오늘날의 삶의 흐름에 융합되는 데 도움이 됩니다. 최근 베트남 음악 공연예술인 권리 보호 협회가 베트남 전통 ​​공연예술 보존 센터를 설립했습니다. 이 센터의 목적은 민속 음악, 까쭈, 전통 무용, 체오 노래, 까이르엉, 뚜엉 등 국가의 무형문화유산의 가치를 연구, 훈련, 보존, 예술 행사 조직, 젊은 예술가 지원 등의 활동을 통해 보호하고 홍보하는 것입니다. 이는 베트남 전통예술이 현대 생활에서 더 생생하게 나타날 수 있는 기회를 늘려주는 긍정적인 신호입니다.