민화에 '새로운 모습'을 주다

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전통 소재에 대한 창의성

라토아 인도차이나 회장 Pham Ngoc Long에 따르면, 문화사의 페이지를 넘기면 베트남 민화의 황금빛 흔적을 만날 수 있습니다. 사람들이 매 명절마다 장식하기 위해 사고 싶어하는 민화입니다. 하지만 요즘에는 생활 공간을 장식할 필요성이 예전과 많이 달라져서, 여전히 민화를 집에 걸고 싶어하는 사람은 많지 않습니다. 따라서 민화를 보존하고 현대적 환경에서 살아가게 하려면 민화를 더욱 아름답고, 가치 있고, 적용 가능하게 만들어야 합니다.

Khoác lên tranh dân gian một — 민화는 옻칠재료에 새겨져 있다.

"따라서 우리는 현대에 더 적합한 가치를 확산하고 개발할 방법을 찾아야 한다고 생각합니다. 2022년까지 Latoa Indochine 그룹을 결성하기로 했습니다. Latoa는 "확산"을 의미하는 약어입니다. 많은 솔루션을 연구하고 테스트한 후, 우리는 민화를 조각된 래커 소재로 전환하기로 했습니다. 즉, 래커와 조각된 래커라는 두 가지 오래된 그림 방법을 창의적으로 결합하여 민화가 현대적이고 호화롭고 다양한 유형의 건축 공간에 매우 적응할 수 있도록 돕는 것입니다." - Pham Ngoc Long 씨가 말했습니다.

그런 다음, 예술가들은 각 그림에 대한 스케치를 그리는데, 전통 그림처럼 검은 선을 만들기 위해 압입 기술을 사용하여 각 세부 사항을 조각합니다. 다음으로 옻칠과 바퀴벌레 날개를 이용해 색깔을 닦은 후 금박을 입히고 은도금을 하는데, 색깔마다 층을 이루고 각 층을 닦은 후 광택을 냅니다. 비록 새로운 방식이기는 하지만, 창작된 각각의 작품은 민족의 가치와 전통적 아름다움을 잃지 않으면서도 민화를 더욱 풍부하고 화려하게 만들어 줍니다.

라토아 인도차이나 예술가들은 2년이 넘는 노력과 발전 끝에 민화 모델을 기반으로 수백 개의 작품을 탄생시켰습니다. 그 대부분은 "탄 케", "쥐 결혼", "잉어가 달을 바라보다", "다섯 마리의 호랑이" 등 항쫑, 동호, 킴황 민화의 친숙한 주제를 기반으로 합니다.

민화에서 영감을 받은 그림 외에도 불교에서 영감을 받은 "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do"와 "Huong Van Dai Dau Da"와 유명인 Nguyen Trai의 초상화와 같은 다른 그림도 있습니다. 또한 예술가의 노고와 헌신을 보여줍니다.

또한, 베트남 민화를 대중과 국제적인 친구에게 더 가까이 다가가고자 하는 열망으로 예술가들은 2022년 크리에이티브 디자인 페스티벌, 2022년 후에 페스티벌, 일본에서 열리는 베트남의 날, 2023년 프랑스에서 열리는 베트남의 날, 한국, 중국에서 열리는 많은 전시회 등 많은 국내외 행사에 참여했습니다.

특히, 2024년에는 예술가 그룹이 "그림-민속" 프로젝트를 실시하여 대중이 씻고, 다림질하고, 곰팡이에 강하고, 찢어지지 않으며, 자기 파괴적이고, 환경 친화적인 내구성이 뛰어난 종이에 유명한 민화를 그리는 것을 경험하게 될 것입니다. 이를 통해 모든 사람, 특히 젊은 세대가 베트남 민화에 더 가까이 다가갈 수 있으며, 국가 민속예술의 이미지와 가치를 보존하는 데 대한 인식이 높아집니다. 동시에, 생산 및 사용 과정에서 환경에 미치는 부정적인 영향을 최소화하는 데에도 기여합니다.

"베트남뿐만 아니라 베트남 민화를 가져온 모든 곳에서 대중, 특히 젊은이들에게 사랑받고 환영받는다는 점이 가장 큰 장점입니다. 이는 우리를 매우 행복하게 하고 우리가 하는 일에 대해 더욱 자랑스럽게 생각합니다." Pham Ngoc Long 씨가 표현했습니다.

현대 디자인에서의 응용

베트남 민화도 되살리고 있으며, 디자이너인 Trinh Thu Trang(건축대학)은 응용 미술을 통해 Hang Trong 민화의 부활을 추구합니다.

디자이너 Trinh Thu Trang에 따르면: "민화를 연구하는 과정에서 저는 과거 조상들의 창의성에 압도당했습니다. 특히, 항트롱 그림은 베트남 사람들의 많은 의미와 영적, 미적 가치를 지니고 있으며, 지금까지 그러한 가치는 오늘날의 삶에서도 그대로 유지되고 있습니다. 그러나 삶과 기술의 급격한 변화로 항트롱 그림을 포함한 많은 전통적 가치가 대체되고 잊혀지거나 그저 지나간 시대의 유물로 전시되고 있습니다. 그러한 가치가 잊혀진다면 안타까운 일입니다.

이를 통해 현대 생활에 실용적 가치와 효율성을 더한 새로운 제품을 창조하기 위해 민속 소재를 변형하고 창조하는 일이 매우 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 저와 동료들은 베트남 민화를 보존, 홍보, 활용, 개발한다는 목표로 S River 그룹을 설립했으며, 항쫑 그림은 우리가 만든 최초의 그림입니다."

하지만 디자이너 Trinh Thu Trang은 민화를 현실로 모방하거나 역사적인 것에 집착하지 않고 항트롱 그림 속의 민속적 모티브와 세부 묘사를 추출해내어 현대 생활에 적용할 수 있는 잠재력을 지녔고, 그래픽 디자이너, 패션 디자이너, 인테리어 디자이너 또는 다른 예술가들의 현재 작업에 반영했습니다. 이를 통해 고대 민속 가치가 '소생'하는 데 도움이 되었으며 생활 속 어디서나 쉽게 접할 수 있습니다. 지금까지 이 그룹은 항쫑 그림 패턴을 활용한 원단, 실크 스카프, 의류, 핸드백, 신발, 엽서, 베개 커버 등의 다양한 제품을 출시했습니다.

디자이너 Trinh Thu Trang은 "각 제품에서 우리는 하나 또는 두 개의 그림에서 마음에 드는 몇 가지 세부 사항, 모티프, 이미지 및 색상 팔레트를 선택한 다음, 새로운 미적 가치로 만들고, 상상하고, 배열하고, 혼합하여 새로운 맥락에 배치하고, 새로운 사명을 부여하며, 삶에 적용할 수 있도록 합니다. 그러나 저는 우리가 만드는 모든 신제품이 Hang Trong 민화에서 유래한다고 확신합니다."라고 말했습니다.

거기서 멈추지 않고, 디자인 산업에 베트남 정체성을 지닌 전통 소재가 부족하다는 것을 깨달은 디자이너 Trinh Thu Trang은 자신의 아이디어와 지식을 요약하여 베트남 민속 모티브와 색상을 디자인 분야에 연구하고 적용하는 데 특화된 "베트남 색상"이라는 책을 만들었습니다. 지금까지 항트롱 민화의 패턴과 색상 팔레트가 널리 적용되어 베트남 디자인 산업에 새로운 트렌드를 만들어냈습니다.

"항트롱 그림의 전형적인 패턴과 색상 팔레트를 디지털화함으로써 젊은이들이 민속 예술과 관련된 개인 프로젝트를 만들기 시작할 수 있도록 엄청나고 귀중한 문화적 문서의 보고가 되기를 바랍니다." 디자이너 Trinh Thu Trang이 말했습니다./.

작가들의 작품을 감상하며, 박사. 루 티 탄 레(Lu Thi Thanh Le) 하노이 국립대학교 학제과학부 문화창조산업학과 강사는 다음과 같이 말했습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 대중, 특히 청소년들이 점점 더 멀어지고 건망증이 심해지면서 국가의 전통문화가 사라질 위기에 처해 있다는 문제에 대해 많이 논의했습니다. 따라서 예술가들이 옻칠, 항총화, 실크 등과 같은 민족의 전통문화에 대한 연구, 창조 및 개발에 복귀했을 때, 그들은 현대 생활에서 전통적 가치에 대한 매우 새로운 정체성과 개성을 창출하는 데 기여하여 대중, 특히 젊은이가 접근하기 쉽게 만들었습니다. 이를 통해 국가의 문화를 되살리는 것뿐만 아니라, 사라져 가는 전통 직업을 유지하는 데도 도움이 되며, 지역과 국가 경제가 발전할 수 있는 여건을 조성할 수 있습니다.

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출처: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm