민화에 '새로운 모습'을 주다

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전통 소재에 대한 창의성

라토아 인도차이나 회장인 팜 응옥 롱에 따르면, 문화사의 각 페이지를 넘기면서 우리는 베트남 민화의 황금빛 흔적을 만나게 될 것입니다. 사람들이 모든 명절을 장식하기 위해 사고 싶어하는 민화입니다. 하지만 요즘은 생활공간을 장식할 필요성이 예전과 많이 달라서, 여전히 민화를 집에 걸어두는 사람은 많지 않습니다. 따라서 민화를 보존하고 현대 환경에 적응시키려면, 우리는 민화를 더욱 아름답고, 가치 있고, 적용 가능하게 만들어야 합니다.

Khoác lên tranh dân gian một — 민화는 칠기재료에 새겨져 있다.

"따라서 우리는 이러한 가치를 현대 사회에 더욱 적절하게 전파하고 발전시킬 방법을 찾아야 한다고 생각합니다. 2022년까지 라토아 인도차이나(Latoa Indochine) 그룹을 설립하기로 했습니다. 라토아는 "전파하다"라는 뜻의 약자입니다. 여러 가지 해결책을 연구하고 테스트한 후, 민화를 조각 옻칠 재료로 변환하기로 결정했습니다. 이는 두 가지 오래된 회화 기법, 즉 옻칠과 조각 옻칠을 창의적으로 결합하여 민화를 현대적이고 고급스러우며 다양한 건축 공간에 잘 적응할 수 있도록 하는 것을 의미합니다." - Pham Ngoc Long 씨가 말했습니다.

그런 다음, 예술가들은 각 그림을 스케치하고, 전통 그림처럼 검은 선을 만들기 위해 압입 기술을 사용하여 각 세부 사항을 조각합니다. 다음으로 옻칠과 바퀴벌레 날개를 사용하여 색상을 닦은 다음 금도금과 은도금을 합니다. 각 색상이 한 겹이고, 각 겹을 칠한 후 광택을 냅니다. 비록 새로운 방식이기는 하지만, 창작되는 각각의 작품은 민족의 가치와 전통적 아름다움을 잃지 않으면서도, 민화를 더욱 풍부하고 화려하게 만들어줍니다.

2년이 넘는 연구와 개발 끝에 라토아 인도차이나 예술가들은 민화 모델을 기반으로 수백 개의 작품을 만들어냈습니다. 그 대부분은 "탄 케", "쥐 결혼", "잉어 달 구경", "다섯 마리 호랑이" 등 항쫑, 동호, 킴 호앙 민화의 친숙한 주제를 기반으로 합니다.

민화에서 영감을 받은 그림 외에도 불교에서 영감을 받은 "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do"와 "Huong Van Dai Dau Da"와 유명인 Nguyen Trai의 초상화 등 다른 그림도 있습니다. 이 모든 것이 예술가의 노고와 헌신을 보여줍니다.

또한, 베트남 민화를 대중과 국제적인 친구들에게 더 가까이 다가가고자 하는 열망으로 예술가들은 2022년 크리에이티브 디자인 페스티벌, 2022년 후에 페스티벌, 일본에서 열린 베트남의 날, 2023년 프랑스에서 열린 베트남의 날, 한국, 중국에서 열린 많은 전시회 등 많은 국내외 행사에 참여했습니다.

특히, 2024년부터 예술가 그룹은 "그림-민속" 프로젝트를 시행하고 있습니다. 이 프로젝트에서는 대중이 씻고, 다림질할 수 있고, 곰팡이가 생기지 않고, 찢어지지 않고, 자기 파괴적이며, 환경 친화적인 매우 내구성 있는 종이에 유명한 민화를 그리는 것을 경험하게 됩니다. 이를 통해 모든 사람, 특히 젊은 세대가 베트남 민화에 더 가까이 다가갈 수 있으며, 국가 민속 예술의 이미지와 가치를 보존하는 데 대한 인식이 높아집니다. 동시에 생산 및 사용 과정에서 환경에 미치는 부정적인 영향을 최소화하는 데에도 기여합니다.

"베트남뿐만 아니라 우리가 베트남 민화를 가져온 모든 곳에서 대중, 특히 젊은이들에게 사랑과 환영을 받는다는 점이 가장 큰 장점입니다. 이로 인해 우리는 매우 기쁘고 우리가 하는 일에 대해 더욱 자랑스럽습니다." - Pham Ngoc Long 씨가 표현했습니다.

현대 디자인에의 적용

또한 베트남 민화를 되살리는 디자이너인 Trinh Thu Trang(건축대학)은 응용 미술을 통해 Hang Trong 민화를 새롭게 하는 것을 추구합니다.

디자이너 Trinh Thu Trang은 이렇게 말합니다. "민화를 연구하는 과정에서 과거 조상들의 창의력에 압도되었습니다. 특히 항쫑 그림은 베트남 사람들의 다양한 의미와 정신적, 미적 가치를 담고 있으며, 이러한 가치는 오늘날까지도 여전히 살아 숨 쉬고 있습니다. 하지만 생활과 기술의 급격한 변화 속에서 항쫑 그림을 비롯한 많은 전통적 가치들이 대체되거나 잊혀지거나, 지나간 시대의 유물로만 전시되고 있습니다. 이러한 가치들이 잊혀진다면 안타까운 일입니다.

이를 통해 현대 생활에 실용적 가치와 효율성을 더하는 새로운 제품을 만들기 위해 민속 소재를 변형하고 창조하는 것이 매우 필요하다는 것을 깨달았습니다. 그 이후로 저와 동료들은 베트남 민화를 보존하고, 홍보하고, 활용하고, 개발한다는 목표로 S River 그룹을 설립했습니다. 항쫑 그림은 우리가 만든 최초의 그림입니다."

하지만 디자이너 Trinh Thu Trang은 민화를 현실로 복사하거나 역사적인 것에 집착하지 않고 항트롱 그림에서 민속의 독특한 모티브와 세부 사항을 추출하여 현대 생활에 적용할 수 있는 잠재력을 가지고 있으며, 그래픽 디자이너, 패션 디자이너, 인테리어 디자이너 또는 다른 예술가의 현재 작업에 활용할 수 있습니다. 이를 통해 고대 민속 가치가 '되살아나는' 데 도움이 되었으며 생활 속 어디서나 쉽게 접할 수 있습니다. 지금까지 이 그룹은 항쫑 그림 패턴을 활용한 원단, 실크 스카프, 의류, 핸드백, 신발, 엽서, 베개 커버 등 다양한 제품을 출시했습니다.

디자이너 Trinh Thu Trang은 이렇게 말했습니다. "각 제품마다 한두 점의 그림에서 마음에 드는 디테일, 모티프, 이미지, 색상 팔레트를 몇 가지 골라내고, 이를 창작하고, 상상하고, 배열하고, 조합하여 새로운 미적 가치를 만들어냅니다. 새로운 맥락과 사명, 그리고 이를 삶에 적용할 수 있는 능력을 갖추게 된 것입니다. 하지만 저는 저희가 만드는 모든 신제품이 항쫑 민화에서 비롯되었다고 확신합니다."

거기서 멈추지 않고, 디자인 산업에 베트남 정체성을 지닌 전통 소재가 부족하다는 것을 깨달은 디자이너 Trinh Thu Trang은 자신의 아이디어와 지식을 정리하여 베트남 민속 모티브와 색상을 디자인 분야에 연구하고 적용하는 데 특화된 "베트남 색상"이라는 책을 펴냈습니다. 지금까지 항쫑 민화의 패턴과 색상 팔레트가 널리 적용되면서 베트남 디자인 산업에 새로운 트렌드를 만들어냈습니다.

"항쫑 그림의 전형적인 모티브와 색상 팔레트를 디지털화함으로써 젊은이들이 민속 예술과 관련된 개인 프로젝트를 창작할 수 있도록 엄청나고 귀중한 문화적 문서의 보고가 되기를 바랍니다."라고 디자이너 Trinh Thu Trang이 말했습니다./.

하노이 국립대학교 학제과학부 문화창의산업학과 강사인 루티탄레 박사는 예술가들의 작품을 감상하며 다음과 같이 말했습니다. 최근 몇 년 동안 우리는 대중, 특히 청소년들이 점점 더 멀어지고 잊히면서 국가의 전통 문화가 사라질 위기에 처해 있다는 문제에 대해 많이 논의했습니다. 따라서 예술가들이 칠기, 항쫑화, 실크 등과 같은 민족의 전통문화를 연구, 창조, 개발하는 데 복귀하면, 그들은 현대 생활 속에서 전통적 가치에 대한 매우 새로운 정체성과 개성을 창출하는 데 기여하여 대중, 특히 젊은이가 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다. 이는 국가의 문화를 되살리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 사라져 가는 전통 직업을 유지하는 데에도 기여하여, 지역과 국가 경제가 발전할 수 있는 여건을 조성합니다.

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출처: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm