이러한 지위를 달성하려면 두 분야에서 무엇이 필요하다고 생각하시나요?
목차 아티스트 판 쿠안 둥: 이는 VLU의 많은 디자인 전공자들이 20년 넘게 겪어온 과정이며, 하루 이틀 만에 끝나는 이야기가 아닙니다.
저는 예술가이자 디자이너이기도 합니다. 외국의 오픈 동향을 살펴보면, 배울 점이 많이 있다는 것을 느낍니다.
하지만 저는 세계적인 추세가 학제간, 다학제간, 조화로운 것이라고 생각하기 때문에 디자인을 교육할 때 예술적 요소를 통합해야 한다고 생각합니다. 우리 학교는 학부를 설립한 이래로 모든 활동의 핵심 요소로 예술과 디자인을 꼽아 왔습니다.
처음에는 그래픽 디자인 학생들이 완전히 예술적인 창작 활동에 참여하는 것을 보고 교사들도 놀랐습니다. 하지만 실제로 학생들은 도시 단위 설치 미술 대회에 참여하여 1등을 차지했습니다. 예술적 재능이 있는 학생들은 제품의 기능적, 미적 요구 사항을 모두 충족하는 뛰어난 디자인을 할 수 있습니다.
그러므로 저는 이러한 요소들을 조화롭게 혼합하여 훈련 활동을 하는 전략을 선택했습니다. 저는 그것이 학교의 두 가지 교육 분야가 오늘날의 성과를 이루는 데 도움이 되어 독특한 차이를 만들어낸다고 생각합니다.
사실, 누구도 저에게 가야 할 길을 말해주지 않았어요. 저는 그저 다른 나라에 가서 그 나라에서 느끼고 배웠을 뿐이에요. 학생 교육 프로그램에서 무엇을 보고, 무엇을 가져와야 합니까? 지식뿐만 아니라 정신과 구체적인 가치관도 필요합니다. QS 기관은 순위 결과를 내리기 전에 공정하게 평가, 인터뷰, 설문조사를 실시합니다.
하지만 성공은 단지 올바른 전략을 갖는 것만으로 이루어지는 것은 아닙니다, 맞죠?
정확히. 어떤 사람도 혼자서 모든 것을 다 할 수는 없습니다. 전략을 구현하고 싶을 때는 항상 이를 실행할 사람이 필요합니다. 성공하려면 우리의 활동이 하나의 시스템이 되어야 하며, 그 시스템이 통합되어야 합니다. 이는 어려움이기도 하지만, 이를 활용하는 방법을 안다면 장점이 될 수도 있습니다.
교수진의 거의 대부분은 예술 산업 출신의 교사로 구성되어 있습니다. 디자인 측면에서 국내 자원은 매우 제한적입니다. 하지만 예술에 관심이 있는 교사는 이에 적응하고, 이를 추구하며, 디자인을 연구할 수 있습니다. 저는 훈련이 예술과 디자인의 혼합이라고 판단했기 때문에, 강사가 학과의 전략을 매우 훌륭하게 수행했다고 생각합니다.
물론 무엇이든 처음에는 장애물이 따르죠. 예를 들어, 디자인 전공 학생들에게 고대 연구 경험을 공부하도록 보낼 때, 일부 교수는 이것은 디자인 전공이지만 미술 전공과 비슷하게 공부한다고 반대했습니다.
하지만 경험을 통해 배우려면 메모를 하고, 커뮤니티를 디자인하고, 배열, 응용, 환경, 커뮤니티에 대해 생각하고, 국가의 정신적 문화가 무엇인지 이해해야지, 단순히 제품을 감상한 뒤 디자인하는 것만은 아닙니다.
이런 사고방식은 해외에서 많이 시행되고 있고, 우리는 모든 사람에게 이 사고방식의 이점을 보여줘야 합니다. 본 학부는 화가, 조각가, 설치 미술가 등 해외 전문가를 반 랑에 초대합니다. 그들은 매우 훌륭한 방법과 사고방식을 가져왔기 때문에, 우리는 그들에게서 배우고 의도치 않게 교사들에게 흥분과 새로운 관점, 새로운 사고방식을 만들어냈습니다. 교사들은 그러한 것들에 공감하고 우리와 동행하게 되었습니다.
강화해야 할 강점은 무엇이고, 개선해야 할 한계점은 무엇입니까?
미술 및 디자인 학부는 아마도 2015년 이래로 AUN-QA 인증을 받은 최초의 대학 학부일 것입니다. 그래픽 디자인은 또한 최초로 AUN-QA 인증을 받은 전공이며, 그 뒤를 이어 패션 디자인과 인테리어 디자인이 뒤따릅니다.
저희 학부의 교육 활동은 기업과 밀접한 관련이 있어, 이 측면에서 인증 기관으로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 거의 모든 학생 활동과 학생 생산품에는 기업이 참여합니다. 기업이 당신을 인정하고 사회가 당신을 인정하면 당신은 명예를 얻고 학생들은 일자리를 얻을 수 있을 것입니다.
하지만 우리는 과학적 연구에만 국한됩니다. 많은 사람들은 아직도 예술가는 단지 창작만 하고 연구는 의사의 일이라고 생각합니다. 이런 사고방식은 점진적으로 바뀌어야 합니다. 나는 훈련의 길에서 이론과 실천이 언제나 함께 가야 한다고 확신합니다. 제가 너무 아름답게 그림을 그려서 다른 게 필요 없다고 생각하는 사람이 있다면, 그건 실수라고 생각합니다. 이론적으로는 그렇습니다.
작년에는 과학 연구에 대한 논문이 학교에 3편만 등록되었지만, 올해만 해도(아직 요약되지 않음) 교수진이 등록한 논문이 약 35편입니다. 우리는 한 걸음씩 변화해 나가면 점차 모든 것이 잘 될 것입니다.
교수진이 QS 세계 대학 순위(학과별)에 참여하는 이유는 무엇입니까? "자신의 이름을 알리고 싶어서"인가요, 아니면 다른 목적이 있나요?
QS는 순위를 매길 때 "반랑대학에 그렇게 많은 학부가 있는데 왜 미술디자인학부를 포함시켰는가?"라고 물었습니다. 저는 현재 상황이 어떤지, 강점은 무엇인지, 그리고 어디를 개선해야 할지 알고 싶다고 그들에게 말했습니다.
우리가 무엇을 잘 할 수 있고, 무엇을 잘 할 수 없는지 말하면 많은 사람이 믿지 않습니다. 이를 평가할 객관적인 관점을 가진 외부 기관이 필요합니다. 그래서 우리는 테스트와 순위를 매기게 됩니다.
객관적인 시각을 갖도록 순위를 매기는 것은 우리가 한 일을 더 잘하고, 약점을 개선하여 더 나은 훈련 품질을 제공하는 데 도움이 됩니다.
훈련의 목표가 질인 이유는 바로 학생들입니다. 높은 순위는 영광이지만, 모든 교사들에게 다가올 몇 년을 준비하라는 압박감이기도 합니다.
이 학교의 패션디자인 전공이 사회에서 높은 평가를 받는 이유는 무엇일까요? 우리 학생들은 입을 옷을 디자인하는 데 그치지 않고 멀리 떨어진 국경 지역의 많은 소수 민족에게 패션을 전파하고, 직물의 구조와 그들이 그리는 패턴과 모티프가 어떻게 만들어지는지 보여줍니다. 그런 효과는 더 이상 디자인이 아닙니다.
당신 생각에 AI는 학교 교육에 어떤 영향을 미칠까요?
AR 기술, 가상현실 기술, AI 기술은 멈출 수 없는 트렌드 중 하나이고, 이는 세상의 기술이며, 저는 이를 배워야 합니다. 이것은 우리가 프로젝트를 완료하고, 창작 과정을 더 빠르고 짧게 진행하여 목표에 도달할 수 있도록 돕는 수단과 같습니다. 뭔가 나올 때 너무 두려워하지 마세요.
교육 시스템은 기술 소프트웨어에 접근하고 이를 사용해야 하며, 이를 공식적인 방식으로 가르쳐서 학생들이 기술 사용의 긍정적, 부정적 측면을 이해할 수 있도록 해야 합니다. 교사는 선구자입니다. 좋은 방향과 좋은 비전이 있더라도 우리를 동반해 줄 인적 자원과 사람들이 없다면 우리는 실패할 것입니다.
반랑대학교는 "천국의 시간 - 지구의 이점 - 인간의 조화"를 자랑스럽게 생각합니다. 천국의 시간입니다. 과거와는 달리 요즘은 세상에 매우 쉽게 접근할 수 있습니다. 위치: 반랑은 항상 학생들의 학습 경험에 중점을 두고, 학생들의 학습에 항상 투자하며, 매우 좋은 시설을 갖추고 있습니다. 인간성: 우리 학교에는 훌륭한 학교 지도자, 헌신적인 교사, 공부하러 오는 학생들, 그리고 역량 면에서 우리를 열광적으로 지원하는 학과가 있습니다. 이 세 가지 요소를 고려하면 저는 노력하지 않을 수 없습니다. 우리가 이 길을 계속 가지 말아야 할 이유는 없습니다.
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출처: https://tuoitre.vn/hanh-trinh-20-nam-dao-tao-thiet-ke-tai-truong-dai-hoc-van-lang-20250314160611837.htm
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