이 프로그램은 지휘자 에티엔 르미외-데프레의 지휘로 루브르 박물관 음악원이 연주하며, 소프라노 소피아 사벤코가 출연합니다.
모차르트 콘서트는 단순히 음악을 감상하는 데 그치지 않고 여러 감각을 자극해 관객에게 깊고 잊을 수 없는 감정을 선사하며 예상치 못한 예술적 경험을 선사합니다.
작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756~1791)는 18세기 오스트리아의 위대한 작곡가로, 고전 음악에 가장 큰 공헌을 했고 영향을 끼쳤습니다. 모차르트의 음악은 끝없는 아름다움, 세련미, 풍부한 감정으로 전 세계 수백만 음악 애호가들의 마음을 사로잡았습니다. 모차르트는 인류에게 다양한 형태와 장르의 628개 작품을 포함한 거대한 음악적 보물을 남겼는데, 그 중에서도 그의 정점으로 여겨지는 업적은 기악과 오페라 분야에서 작곡한 작품들이다.
모차르트는 오페라를 통해서만 인간 심리에 대한 심오한 비전을 표현하고, 독특하고 감성적인 음악적 경험을 선사했으며, 전 세계의 음악가와 음악 애호가들에게 매력과 영감을 제공했습니다. 그는 자신의 창작품 덕분에 고전 음악 학교의 창시자로 여겨진다. 이러한 작품들은 전 세계 여러 세대의 음악가, 심지어 현대 음악가에게도 깊은 영향을 미쳤습니다. 그래서 모차르트는 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨진다. 모차르트는 음악에 있어서 가장 본질적이고 순수한 것의 상징이자 구체화로 여겨진다. 그는 항상 어린아이의 순진한 눈으로 삶을 바라보았고, 인간의 가장 신선하고 신성한 영혼을 지녔기 때문이다.
루브르 음악단은 1982년 지휘자 마크 민코프스키에 의해 창립되었습니다. 오케스트라는 각 음악 시대에 고유한 악기를 사용해 바로크, 고전주의, 낭만주의 시대의 작품을 부활시키는 데 큰 성공을 거두었습니다.
지난 40년 동안 루브르 박물관의 음악가는 GF헨델, H. 퍼셀, JSBach, JP. 라모의 작품을 통해 그 흔적을 확인할 수 있었으며, 이로부터 고전주의 시대의 J. 하이든과 WAMozart, 초기 낭만주의 시대의 F. 슈베르트에 이르기까지 다양한 작곡가의 작품을 통해 그 흔적을 확인할 수 있었습니다. 그뿐만 아니라, 루브르 음악관은 H. 베를리오즈, G. 비제, J. 마스네, J. 오펜바흐 등 19세기 프랑스 작곡가들의 작품을 통해 소리의 아름다움을 표현한 것으로도 유명합니다.
루브르 음악단은 빈 국립 오페라와 잘츠부르크 페스티벌에 초대되어 공연한 최초의 오케스트라 중 하나였으며, 프랑스와 전 세계의 주요 극장을 정기적으로 순회 공연했습니다. 또한 오케스트라는 파리 오페라(Opéra National de Paris), 파리 필하모닉, 베르사유 왕립 오페라 하우스(L'Opéra Royal de Versailles), 마드리드 왕립 극장(Teatro Real de Madrid, 스페인), 베를린 국립 극장(Staatsoper Berlin, 독일) 등 국내 및 전 세계의 주요 극장에서 정기적으로 공연 초대를 받고 있습니다.
소피아 사벤코는 2023년 뉘른베르크 음악 대학(Hochschule für Musik Nürnberg)에서 성악 석사 학위를 성공적으로 마친 독일-러시아 소프라노입니다. 그녀는 "돈 조반니"의 도나 엘비라, "피가로의 결혼"(Le nozze di Figaro)의 그레핀 백작부인, "마술피리"(Die Zauberflöte)의 파파게나, "라 보엠"의 무제타, "야생의 술"의 프라이만 남작 등 많은 유명 뮤지컬에서 주연을 맡았습니다.
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출처: https://vov.vn/van-hoa/am-nhac/hoa-nhac-bei-momenti-dam-minh-vao-am-nhac-cua-mozart-tai-nha-hat-ho-guom-post1110808.vov
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