라틴 아메리카 문학의 중요한 책

라틴 아메리카 문학의 유명 인물을 언급할 때마다 사람들은 1960년대와 1970년대에 등장하여 매우 다른 흔적을 남긴 4인조 작가를 떠올립니다.

그들은 가브리엘 가르시아 마르케스(콜롬비아), 마리오 바르가스 요사(페루), 카를로스 푸엔테스(멕시코), 줄리오 코르타사르(아르헨티나)입니다.

이 작가들은 이전 세대의 영향을 크게 받았습니다. 이전 세대는 마법적 사실주의 스타일의 선구자였으며, 이 스타일은 이후 독특한 특징이 되었지만, 당시에는 사실주의 장르가 지배적이어서 여전히 회의적이었습니다. 이들 중 두 명으로 JL 보르헤스와 로베르토 아를트가 있습니다.

하지만 보르헤스가 그가 받을 만한 명성과 영향력을 얻었지만, 아를트는 그의 조기 사망 이후에야 그것을 얻었습니다.

현실적인 각인

세븐 매드 맨은 거의 연속적으로 출간된 시리즈의 첫 번째 작품이며, 작가의 가장 중요한 작품으로 여겨지며 당시 새로운 글쓰기 스타일을 도입하는 데 기여했습니다.

Tao Dan과 Writers Association Publishing House에서 출판, Tran Tien Cao Dang 번역

이 작품은 아르헨티나 현대 문학의 초석으로 존경을 받고 있으며, 그로부터 몇 년 후 파시즘과 독재 정권이 부상하면서 나라 상황을 정확하게 예측했습니다.

이 이야기는 에르도사인이라는 인물과 그가 일하는 설탕 회사에서 600페소 7센트가 도난당한 사실이 갑자기 폭로되면서 겪는 절망의 결과를 중심으로 전개됩니다. 그가 가져간 것을 돌려주지 않으면 감옥에 가야 한다는 생각에 불안해하는 동안, 그의 아내 엘사는 몇 달 동안 행복하지 못한 생활을 한 끝에 그를 떠나 다른 사람을 만나기로 결심했습니다.

부에노스 아이레스에서 자신의 운명이 어디로 이끌지 모른 채 불확실한 여행을 하던 그는 약사 에르게타, 매춘부 히폴리타, 뚜쟁이 하프너, 종종 점성가라고 불리는 사람 등 "미친" 사람들을 만났는데, 그들은 산업과 매춘을 기반으로 새로운 아르헨티나를 건설하고자 했습니다.

두 운동의 중요한 시기에 쓰여진 이 소설의 사실성은 많은 등장인물에게서 분명하게 드러납니다. 특히 그들이 궁지에 몰려 실패에 직면했을 때 더욱 그렇습니다. 거기서 우리는 인간의 가치가 박탈과 빈곤으로 인해 저렴해진 시대를 봅니다.

아이러니하게도, 알트는 등장인물들이 구원에 대해 생각하는 거의 상상할 수 없는 선택을 통해 이러한 현실을 더욱 깊게 만드는 데 성공합니다. 가난한 집안에서 하인으로 태어난 히폴리타는 성공하고 싶은 여자는 자유로워야 한다는 말을 듣고 운명을 바꿀 수 있는 능력을 갖기 위해 매음굴에서 일하게 되었습니다.

또한 에르게타는 믿음이 부족하여 성경의 성경적 세부 사항을 완고하게 따랐지만, 결국 자신의 인생이 아무 데도 가지 않는다는 것을 깨달았습니다.

아를트의 글은 절망으로 가득 차 있다는 것을 알아내는 것은 어렵지 않으며, 이는 "나는 인생에서 무엇을 할 것인가?"라는 실존적 질문으로 이어진다. 아를트의 등장인물들은 답을 찾기 위해 끊임없이 노력하지만, 그저 가만히 서서 삶이 흘러가도록 내버려 둔다면 어떤 설명도 완벽할 수 없다는 것을 깨닫게 됩니다. 그들은 어린 시절의 폭력적 트라우마나 막다른 길에 선 듯한 삶에서 느끼는 불확실성 등의 원인으로 인해 비극을 겪습니다.

그 매우 복잡한 상태에서, 그들은 점성가가 거의 상상할 수 없는 혁명을 통해 국가를 건설하려는 음모에 들어가기 시작했습니다.

인간의 신비한 측면

현실주의와 밀접한 관련이 있는 것은 인간입니다. 그것이 문학의 종착지이고 아를트도 예외는 아닙니다. 우리는 그가 그 캐릭터에게 보내는 동정적인 표정에서 그것을 분명히 볼 수 있습니다.

저자 로베르토 아를트

예를 들어, 에르도사인은 처음부터 끝까지 자신이 그 혁명을 '시작'해야 할지 여부를 끊임없이 의문시했습니다. 우리는 또한 그의 눈에서 아름다운 것들을 봅니다. 푸른 하늘, 비스듬히 비치는 햇살, 붉은 석류…파괴가 자라나는 바로 그 장소에서. 그는 청동 도금 장미를 발명해 가난한 에스필라스 가족을 도왔다는 사실도 자세히 설명했는데, 그 미래가 절망적일 것이라는 사실에도 불구하고...

하지만 현실은 바뀔 수 없고, 위의 계획은 여전히 ​​수행되어야 하며, 인류는 여전히 딜레마에 빠져 있는 것 같습니다. 아를트는 이 고통에 매우 깊이 빠져들었고, 그는 환상의 경계에서 이를 달성하는 데 성공했습니다.

구체적으로, 결정적인 순간 전날 밤 점성가를 묘사하는 부분에서 그는 두 개의 평행한 시간 축을 만들었습니다. 하나는 자연의 축이고 다른 하나는 이 인물의 기준 프레임과 관련된 축입니다. 이를 통해 우리는 그의 상충되는 감정과 내면의 갈등을 볼 수 있습니다.

에르도사인 자신도 같은 감정을 경험했는데, 아를트가 이 인물의 절망을 묘사할 때 초현실적인 꿈에서부터 인체의 해체까지 많은 환상적인 이미지를 사용했기 때문입니다. 이는 매우 인간적인 투쟁을 반영합니다.

1930년대 초반, 이 책이 출판되었을 당시 판타지 요소는 아직 과소평가되어 있었습니다. 당시 많은 비평가들은 아를트가 인물들의 감정을 사실적으로 묘사할 능력이 없어 판타지에 의지할 수밖에 없었기 때문에 그저 평범한 작가일 뿐이라고 생각했습니다.

하지만 오늘날 우리가 그것을 인식할 때, 우리는 그 판타지를 등장인물의 복잡한 내면 세계를 재창조하는 정확한 방법으로 보고, 이를 통해 이 대륙에 매우 빛나는 시대를 개척했다고 여깁니다.

로베르토 아를트(1900~1942)는 20세기 아르헨티나에서 가장 저명한 작가이자 저널리스트였다. 그는 부에노스 아이레스에서 태어났으며 어렵고 불우한 환경에서 자랐고, 이는 그의 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 1942년에 그는 뇌졸중으로 사망했습니다. 그는 높은 평가를 받는 소설, 단편 소설, 희곡을 많이 쓴 작가이며, 고국의 유명 신문에 칼럼을 기고하기도 했습니다.

출처: https://thanhnien.vn/bay-ke-khung-dien-cuon-sach-quan-trong-cua-van-chuong-my-latinh-185250218094058788.htm