히우투하이의 어려움

HIEUTHUHAI는 오랜 시간 게임 쇼와 콘서트에 매진한 끝에 정말 강력한 컴백 상품이 절실히 필요합니다. 그는 앨범 "Everyone Must Start From Somewhere "가 큰 성공을 거두고 "Khong The Say"와 "Exit Sign"과 같은 히트곡들이 오랫동안 청중들에게 호평을 받으면서 오래 지속되는 활력을 얻었기 때문에 다음 여정에 활력을 불어넣을 많은 팬을 확보했습니다.

사실, 현재의 매력으로 볼 때, HIEUTHUHAI가 출시하는 모든 제품은 쉽게 상위 트렌드에 오를 수 있습니다. 작년에 그는 제작이나 미디어에 투자하지 않고 즉흥적으로 디스 랩 Trinh을 발표했지만 여전히 빠르게 1위에 올랐습니다. 현재 HIEUTHUHAI라는 이름의 매력은 출시되자마자 차트 정상을 놓고 경쟁하기에 충분합니다.

HIEUTHUHAI의 어려움은 단순히 게임 쇼 덕분에 유명해진 아티스트가 아닌, 음악 산업에서 자신의 명성과 지위를 유지하는 데 도움이 될 만큼 좋은 자질을 유지하는 것입니다.

싱글 'Crocodile Tears'는 Hieu가 4월 초에 발매했는데, 예상대로 발매 후 1일 남짓 만에 트렌딩 1위에 올랐습니다. 하지만 이 노래의 질에 대해서는 논란의 여지가 있다.

2000년대의 브이팝 분위기를 다시 불러오나요?

싱글 "Crocodile Tears"가 발표되자마자 대부분의 청중은 이를 2000년대 Luong Bang Quang, Pham Truong 등 Vpop 아티스트와 비교했으며, 심지어 이 노래가 전설적인 보이그룹 NSYNC의 히트곡 "Bye Bye Bye" 와 비슷하다는 의견도 많았습니다.

사실, HIEUTHUHAI가 Y2K 스타일의 음악 방향을 처음 시작한 것은 아니다. 몇 년 전부터 많은 아티스트가 음악에서 y2k를 접목했는데, 올리비아 로드리고는 2000년대 초반 에브릴 라빈의 시절과 같은 팝 록 색상을 가져와 큰 성공을 거둔 히트곡 Good for you 에 접목했습니다. 또는 밴드 Newjeans도 패션 스타일에서부터 음악까지 Y2K라는 문구와 연관이 있는데, 볼티모어 클럽, UK 가라지, 뉴 잭 스윙의 영향을 많이 받았고, 현대적 트렌드에 익숙하지 않았습니다.

올해 초부터 지금까지 해외 음악 팬들은 레이디 가가가 20년 전 그녀의 걸작 The Fame과 The Fame Monster 에서 사용했던 많은 일렉트로 팝 요소를 되살린 앨범 Mayhem 을 즐겨왔습니다. 국내 음악 청중들도 Save the Music을 즐겼고, 렌 에반스는 이 Y2K 트렌드를 밀접하게 따랐습니다.

HIEUTHUHAI는 많은 베트남 및 해외 아티스트가 새로운 음악 작품에 사용한 Y2K 음악 트렌드를 면밀히 따릅니다.

따라서 '크로커다일 티어즈'는 놀라운 방향이 아닙니다. 왜냐하면 하이에우와 큐티 역시 국내외에서 인기 있는 방향을 밀접하게 따르고 있기 때문입니다. 구체적으로 그들은 2000년대 초반 댄스 팝 음악을 사용했는데, NSYNC가 히트곡 Bye Bye Bye를 만든 방식과 유사한 전형적인 스네어와 킥 드럼 사운드가 많았고, 이 시기의 에미넴이나 제이지와 유사한 R&B/힙합 영향도 일부 있었습니다. 이를 통해 Crocodile Tears는 HIEUTHUHAI와 Kewtiie가 원했던 Y2K 음악적 분위기를 아주 잘 재현했습니다.

또한, HIEUTHUHAI가 멜로디를 전개하는 방식은 청중에게 Luong Bang Quang이나 Pham Truong의 과거를 떠올리게 합니다. 이 시기 K팝 보이 그룹에게 상당히 친숙한 곡 구성의 분위기를 가져오기 때문이다.

루옹 방 쿠앙은 그의 히트곡인 'Anh tin minh da cho nhau mot nhom' 이나 'Cho doi qua qua'를 모두 신화나 DBSK와 같은 2000년대의 대표적인 한국 가수들의 영향을 받았습니다. 그래서 HIEUTHUHAI가 이런 음악적 분위기를 재현하고 싶었을 때 청중들이 그 당시 국내 가수들을 떠올리는 것도 당연한 일이었습니다.

오래된 것인가, 아니면 유행하는 것인가?

이론적으로, HIEUTHUHAI가 Y2K 트렌드를 고수하고 2000년대 음악적 분위기를 되살리는 것은 오늘날의 국제적인 아티스트와 매우 가깝습니다. 하지만 싱글 '크로커다일 티어즈'가 논란을 불러일으키는 이유는 하이에우가 현대적인 요소가 부족한 채 옛 음악적 분위기를 재현하는 데 너무 집중했기 때문이다.

올해 초에 발매된 렌 에반스의 논란의 여지가 있는 싱글 ' Save the Music' 을 다시 살펴보면, 이 싱글의 형식과 홍보 메시지가 청중에게 호평을 받지 못했음에도 불구하고, 'Save the Music' 의 편곡과 제작의 질은 여전히 ​​높이 평가받고 있습니다.

2000년대 댄스 팝의 특징도 많이 갖고 있기 때문이죠. 하지만 렌 에반스는 트렌디한 신스 팝을 사용하거나, 1절과 2절 사이에 예측할 수 없는 전환을 구축해 노래가 "낡지" 않도록 하는 등 자신만의 요소와 현대적인 스타일을 자신의 작품에 통합하는 방법을 여전히 알고 있습니다. 게다가 렌 에반스는 여전히 그만의 독특하고 어느 정도 "로이 초이"적인 작사 스타일을 유지하고 있는데, 이는 세이브 더 뮤직이 현대적 요소와 뚜렷한 정체성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

반면, 악어의 눈물 에서 히우투하이는 지나치게 개인적인 요소나 현대적 성격을 남기지 않았다. 작곡에서 편곡까지 거의 모든 노래가 2000년대 초반 음악적 요소의 영향을 많이 받았고, 현대 음악적 요소는 거의 없습니다. 큐티는 재능 있는 프로듀서이지만 주로 트렌드를 따르는 듣기 편한 팝송을 프로듀싱하는 데 강점이 있으며, 잇스앤크(Itsnk)나 2필즈(2pillz)처럼 뚜렷한 개인적 자취를 남기지는 못했다. 그래서 다른 사람의 영향을 더 많이 받은 노래를 부를 때, 큐티는 귀를 사로잡는 효과만 있을 뿐, 강력한 '특징'을 갖기 어렵다.

HIEUTHUHAI와 제작진은 Crocodile Tears를 특별하게 만들어 줄 시간적 요소와 개인적 정체성이 부족했습니다.

이 싱글에서 HIEUTHUHAI는 어떠한 돌파구도 보여주지 못했다. 이 노래에서 히에우가 멜로디를 구현한 방식은 새로운 것은 아니지만, 이전 시기의 아티스트들에게서 많은 영향을 받았습니다. 이 노래에서 히에우도 많은 노래를 불렀지만 그의 목소리는 좋아지지 않았습니다. 특히, 히에우가 악어의 눈물 에서 선택한 주제와 가사를 쓴 방식 역시 "옛날식"으로, "널 위해 모든 걸 했어/피가 흘려도 널 위해서였어"나 "하지만 슬픔과 거짓말 외에/넌 내게 무엇을 주었니?" 등 2000년대에 이르러 진부해지기 전까지 쓰이던 많은 아이디어를 사용하고 있다.

Y2K 음악의 경우, 오래된 것과 트렌디한 것의 경계는 매우 희미합니다. HIEUTHUHAI는 그의 새로운 싱글에서 2000년대 초반의 댄스 팝 요소를 사용하는 좋은 아이디어를 가졌지만, Hieu는 단지 오래된 음악적 분위기를 정확하게 재창조하는 데 그쳤고, 그의 사운드를 진정으로 그만의 것으로 만들기에는 여전히 많은 개인적인 요소가 부족했습니다.

출처: https://znews.vn/cai-kho-cua-hieuthuhai-post1543349.html