히에우투하이가 호아민지를 뛰어넘은 이유.

히에우투하이는 게임 쇼와 콘서트로 바쁜 한 해를 보낸 후, 진정으로 강력한 컴백이 절실히 필요합니다. 그는 성공적인 앨범 "모두가 어딘가에서 시작해야 한다" 를 통해 많은 신규 팬을 확보했으며, "취할 수 없어"와 "출구 표지판"과 같은 히트곡들이 오랫동안 대중의 사랑을 받으면서 그의 다음 행보에 대한 발판을 마련했습니다.

실제로, 현재 히에우투하이의 인기를 고려하면 그가 발표하는 어떤 곡이든 트렌드 차트 정상에 오르는 것은 어렵지 않습니다. 작년에는 제작이나 마케팅에 전혀 투자하지 않고 찐(Trinh)을 겨냥한 디스 랩 곡을 즉흥적으로 발표했는데도 순식간에 1위를 차지했습니다. 이번에도 마찬가지로, 히에우투하이의 인기는 발매와 동시에 차트 상위권을 노릴 수 있을 만큼 강력합니다.

히에우투하이에게 주어진 과제는 단순히 게임 쇼를 통해 유명해진 아티스트에 머무르지 않고, 음악 산업에서 자신의 명성과 입지를 유지할 수 있을 만큼 높은 수준의 음악을 꾸준히 선보이는 것이다.

히에우가 4월 초에 발매한 싱글 '악어의 눈물' 은 예상대로 발매 하루 만에 차트 1위에 올랐다. 하지만 곡의 완성도를 두고는 논란이 일고 있다.

2000년대 V팝 같은 분위기가 나나요?

발매 당시 싱글 '악어의 눈물' 은 많은 사람들로부터 2000년대 V팝 가수인 루옹 방 꽝과 팜 쯔엉의 노래 와 비교되었다. 심지어 전설적인 보이그룹 엔싱의 히트곡 '바이 바이 바이'와 비슷하다는 의견까지 나왔다.

사실 히에우투하이가 Y2K 스타일의 음악적 방향을 처음 시도한 것은 아닙니다. 이미 몇 년 전부터 많은 아티스트들이 Y2K 음악을 수용해 왔는데, 대표적인 예로 올리비아 로드리고는 에이브릴 라빈의 2000년대 초반 스타일을 연상시키는 팝록 느낌의 히트곡 "Good for You "를 발표했습니다. 밴드 뉴진스 역시 패션 스타일부터 음악까지 Y2K 콘셉트를 적극적으로 활용했는데, 볼티모어 클럽, UK 개러지, 뉴 잭 스윙 등의 영향을 강하게 받아 당시 유행하던 음악과는 확연히 다른 모습을 보여주었습니다.

올해 초부터 해외 음악 팬들은 레이디 가가의 앨범 'Mayhem' 을 접할 수 있었는데, 이 앨범에는 그녀가 20여 년 전 히트곡 'The Fame'과 'The Fame Monster' 에서 사용했던 일렉트로팝 요소들이 많이 담겨 있습니다. 국내 음악 팬들 역시 Y2K 트렌드를 충실히 반영한 렌 에반스의 ' Save the Music'을 즐길 수 있었습니다.

HIEUTHUHAI는 많은 베트남 및 해외 아티스트들이 새로운 음악 작품에 활용해 온 Y2K 음악 트렌드를 면밀히 따르고 있습니다.

따라서, "Crocodile Tears"의 음악적 방향은 놀라운 일이 아닙니다. 히우 투 하이와 큐티는 국내외의 최신 트렌드를 면밀히 따르고 있기 때문입니다. 특히, 그들은 2000년대 초반의 댄스 팝 요소를 활용하는데, 엔싱의 히트곡 "Bye Bye Bye "에서 볼 수 있었던 것과 유사한 스네어 드럼과 킥 드럼 사운드가 특징적이며, 에미넴이나 제이 지와 같은 당시 아티스트들을 떠올리게 하는 R&B/힙합의 영향도 엿볼 수 있습니다. 이러한 요소들을 통해 "Crocodile Tears"는 히우 투 하이와 큐티가 원했던 2000년대 음악적 분위기를 효과적으로 재현해냅니다.

게다가 히에우투하이의 멜로디 접근 방식은 과거 루옹 방 꽝이나 팜 쯔엉 같은 아티스트들을 떠올리게 한다. 이는 당시 K팝 보이그룹들의 작곡 스타일에서 느껴지는 친숙한 분위기를 자아내기 때문이다.

"우리가 서로에게 추억을 주었다고 믿어요" 나 "과거를 기다리며" 같은 히트곡들을 통해 루옹 방 꽝은 신화나 동방신기 같은 2000년대 한국 대표 그룹들의 강한 영향을 받았기에, 히에투하이가 이러한 음악적 분위기를 재현하고자 했을 때, 청중들이 그 시대의 국내 가수들을 떠올리는 것은 당연한 일이다.

구식일까, 트렌디할까?

이론적으로 히에우투하이가 2000년대 음악적 분위기를 되살리는 Y2K 트렌드를 따르는 것은 현재 활동하는 해외 아티스트들과 상당히 유사합니다. 그러나 싱글 "악어의 눈물" 이 논란이 된 이유는 히에우가 과거의 음악적 분위기를 재현하는 데 지나치게 집중한 나머지 현대적인 요소를 간과했기 때문입니다.

올해 초 발매되어 논란을 불러일으켰던 렌 에반스의 싱글 " Save the Music "으로 돌아가 보면, 대중적이지 않은 형식과 홍보 메시지에도 불구하고 편곡과 프로덕션의 완성도는 여전히 높은 평가를 받았습니다.

그 이유는 2000년대 댄스 팝의 특징을 많이 지니고 있으면서도, 렌 에반스는 트렌디한 신스팝을 사용하거나 1절과 2절 사이의 전환을 예측 불가능하게 구성하는 등 자신만의 요소와 현대적인 스타일을 작품에 잘 녹여내어 노래가 "구식"으로 느껴지지 않도록 했기 때문입니다. 뿐만 아니라, 렌 에반스는 특유의 재치 넘치는 작사 스타일과 언어유희를 유지하여 "Save the Music" 이 현대적인 감각과 독창적인 정체성을 지니도록 했습니다.

반면, "Crocodile Tears "에서 HIEUTHUHAI는 강렬한 개성을 드러내거나 시대상을 반영하는 데 실패했습니다. 작곡부터 편곡까지 거의 모든 부분이 2000년대 초반 음악의 영향을 강하게 받았으며, 현대 음악의 요소는 거의 찾아볼 수 없습니다. Kewtiie는 재능 있는 프로듀서이지만, 그의 강점은 동료 itsnk나 2pillz처럼 뚜렷한 개성을 남기기보다는, 유행을 따르는 중독성 있는 팝송을 만드는 데에 있습니다. 따라서 다른 아티스트의 영향을 많이 받은 곡을 만들 때, Kewtiie는 중독성만 확보할 뿐, 강렬하고 기억에 남는 자신만의 색깔을 만들어내지 못했습니다.

히에우투하이와 제작팀은 "악어의 눈물"을 진정으로 특별하게 만들기 위한 현대적인 요소와 개인적인 정체성이 부족했습니다.

히에우투하이 역시 이번 싱글에서 뚜렷한 돌파구를 보여주지 못했다. 멜로디에 대한 그의 접근 방식은 혁신적이지 않고, 이전 시대 아티스트들의 영향을 많이 받은 듯하다. 노래에서 노래를 많이 부르지만, 그의 보컬 실력은 발전이 보이지 않는다. 특히 "악어의 눈물 "의 주제와 가사는 "그는 너를 위해 모든 것을 했어/피를 흘렸을지라도, 그것은 오직 너를 위한 것이었어" 또는 "슬픔과 거짓 외에/네가 내게 준 것은 무엇이지?"와 같이 2000년대의 진부한 소재들을 사용하여 시대에 뒤떨어진 느낌을 준다.

Y2K 스타일 음악을 시도할 때, 구식과 트렌디함의 경계는 매우 모호하다. 히에우투하이는 2000년대 초반 댄스 팝 요소를 자신의 신곡에 활용하려는 괜찮은 아이디어를 냈지만, 옛 음악의 분위기를 재현하는 데 그쳤을 뿐, 진정으로 자신만의 색깔을 입히기에는 여전히 많은 개성이 부족하다.

출처: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html