2025년 음악엔터테인먼트 폭발적 성장 예상

2024년은 공연 기획 분야에서 획기적인 진전을 이루며 마무리되었습니다. 약 20만 명의 관객을 대상으로 국내에서 6회의 매진 콘서트가 개최되었습니다. 음악 게임 쇼와 콘서트 시장이 이보다 더 흥미진진했던 적은 없었습니다. 이제는 속도를 늦추고 새로운 발전에 대비할 때입니다.

공연 기획자들의 기세가 커지고 많은 청중의 지지를 받으면서 올해는 다음과 같은 인기 있는 "집단 관리" 게임 쇼가 열릴 가능성이 높습니다. 형은 수천 개의 장애물을 극복했습니다 또는 Say Hi Brother가 다시 나올 것입니다. 모집된 아티스트의 질에 따라 작년과 동등하거나 더 높은 성공이 있을 수 있습니다.

파워 팬

수년간 자랑할 만한 놀이터가 없었던 수많은 아티스트가 있기 때문에, 게임 쇼 주최측은 여전히 더 매력적이고 화려한 게임을 만들 수 있는 충분한 여유가 있을 것입니다. 하지만 청중의 반응에도 달려있습니다. 대다수의 사람들이 아이돌을 즐기고 수용하고자 하는 욕구는 여전히 예측할 수 없는 변수이지만, 현실은 많은 긍정적인 조짐을 보이고 있다.

배우 BB 트랜은 게임 쇼 '브라더'에 참여한 후 '뮤직 아이돌'이 되었습니다. 사진: BTC

지난해 동안 "슈퍼팬"이라는 개념이 점점 더 많이 언급되었습니다. 이전에는 이런 활동적인 팬 그룹은 외향적인 성향이 강하고, K팝이나 유럽, 미국 스타의 이미지를 구축하는 데 전념하는 경우가 많았습니다. 2024년은 많은 젊은 팬 커뮤니티에서 강한 '내성' 현상이 나타나는 해입니다. 그들은 호치민시와 하노이에서 열린 수천억 동 규모의 콘서트의 성공에 중요한 기여를 한 사람들이었습니다.

국내 아이돌을 위해 슈퍼팬 그룹이 자금을 모으고, 투표를 하거나, '조회수'를 모으는 일이 일반화되었습니다. 같은 예술가를 찬양하는 "단체"들 사이에도 약간의 충돌이 있지만, 심각한 수준은 아니다. 또한 블루웨이브 시상식에서 일어났던 것처럼 팬 커뮤니티에서 수상을 의심하고 투표를 중단하자고 주장하는 현상도 있습니다. 그러나 팬들이 조직적으로 모였을 때 점점 더 그들의 "파워"를 발휘하고 필수적인 역할을 한다는 것을 알 수 있습니다. 짓다 오늘날 기술 시대의 스타 아티스트의 이미지.

스타는 팬 커뮤니티와의 관계를 강화함으로써 자신의 아우라를 강화하고 입증합니다. 일부 스타들의 팬미팅 티켓에도 가격이 있고 불타다 라이브 쇼 못지않죠. 팬들의 열정을 시험하기 위해 보도에서 아이스티를 마시자고 관객을 초대하거나, 웨스트 레이크 주변을 자전거로 달리는 것과 같은 겉보기에 사소한 행동을 하는 이유는 무엇입니까? 이는 최근 화제가 되고 있는 경기 후 쇼 콘서트와 관련해 대중의 관심을 끌기 위한 효과적인 전략으로 볼 수도 있다. 흥미로운 점은 "슈퍼 고객"인 손퉁 M-TP를 만날 만큼 운이 좋았던 시클로 운전자가 즉시 감사 노래를 작곡하여 소셜 미디어에 게시했다는 것입니다. 이는 AI 음악가를 활용해 사이클로 운전자의 개인 브랜드 인지도를 높이는 데 확실히 효과적인 방법입니다.

노래 폭발

요즘은 엔터테인먼트를 위한 대형 음악 무대가 트렌드가 될 것입니다. 사진: 조직위원회

인공지능은 공연자와 관객(위에서 언급한 사이클로 운전자처럼) 모두가 활용하면서 엔터테인먼트 분야에서 점점 더 인기를 끌 것으로 예측됩니다. 호르헤 브레아에 따르면, AI의 발전으로 아티스트와 프로듀서는 정교한 AI 도구를 사용하여 음악을 공동으로 창작할 수 있게 되면서 인간과 기계의 창의성 간의 경계가 모호해질 것입니다. 그 결과 인기곡이 폭발적으로 증가하게 될 것입니다. 이로 인해 아티스트의 개인 브랜딩이 더욱 중요해졌습니다. 이 브랜드는 AI의 개입으로 인해 포화 상태에 이를 위험이 있는 작업의 품질과 함께 상업적 성공을 좌우할 것이기 때문입니다.

AI는 음악 스트리밍 플랫폼이 모든 측면에서 청취자에게 서비스를 제공하는 데 도움이 될 것입니다. 고객의 생체 정보나 즉각적인 기분이나 상황에 맞는 재생 목록은 인공 지능이 구현할 수 있는 범위 내에 있습니다. 아티스트는 AI를 사용하여 청취자에게 맞는 믹스나 음악적 경험 맥락을 만들 수 있습니다.

2024년 말 호치민시에서 열린 Trong Hieu 팬 커뮤니티 회의 장면. 사진: NVCC

양적으로는 성장하지만 질적으로는 그렇지 않은 음악 데이터베이스에서 오래된 히트곡을 재사용하고, 리메이크하고, 메들리로 결합하는 추세가 급속히 커질 것입니다. 이것이 바로 Anh trai vu ngan cong gai와 같은 게임 쇼가 효과적으로 수행한 것입니다. 이 프로그램에서는 민속음악부터 혁명음악까지 다양한 음악적 소재가 성공적으로 섞여 다양한 연령대의 청중으로부터 공감의 물결을 일으켰습니다.

베트남 디지털 음악 산업 개요 2024 보고서에 따르면, 코로나19 이후 엔터테인먼트 예산이 크게 삭감되었음에도 불구하고 음악 산업은 여전히 좋은 성장률을 유지하고 있습니다. Y세대는 비디오와 함께 음악을 선호하는 반면, Z세대는 오디오 음악을 '놀이터'로 여기며 청취율이 가장 높습니다(42%).

"논란의 여지가 있는" 사람이 되지 마세요

일부 청중은 게임 쇼에 참여하는 아티스트를 똑같이 좋아하는 경향이 있습니다. 하지만 이러한 게임 프레임워크를 벗어나면 시장 차별화가 더욱 심화될 것입니다. 브랜드와 함께 한 번 출연해서 수십억 동을 벌어들이는 아티스트들이 있는 반면, 업계에서 자리를 찾기 위해 고군분투하는 사람들은 점점 더 많아질 것입니다. 쇼비즈 이는 "남이 감자를 먹는 것을 보면, 감자를 캐기 위해 괭이를 들고 다닌다"는 규칙 때문입니다. 하지만 오늘날의 기술 덕분에 음악 사업을 시작하는 것이 예전보다 훨씬 쉬워졌고, 청취자에게 무료 음악(예: 라이브 스트리밍)을 제공할 수 있는 가능성이 커졌습니다.

티에스. 응우옌 반 탕 롱(RMIT 베트남 강사)과 그의 연구팀은 앞으로 음악계에서 유행할 트렌드로 "예술가 업적 평가의 분열"을 제시했습니다. 일부 아티스트들은 처음 등장했을 때부터 '주목을 받게 된' 순간까지 항상 청중들 사이에서 논란을 일으켰다는 것을 알 수 있습니다. 어려움에 처한 아티스트조차도 "미친 팬들"이라는 집단에 의해 보호받고 사랑받습니다. 모든 사람은 자신의 선택을 정당화하는 나름의 이유를 가지고 있습니다.

그러나 논란이 가장 적은 예술가는 종종 재능과 개성 면에서 가장 널리 알려진 예술가입니다. 즉, 이는 해당 브랜드에 대한 최적의 선택이 될 것입니다. 오히려 스캔들성이 있는 (그리고 부유한) 아티스트가 자신을 보호하기 위해 "팬" 집단에 "투자"해야 할 가능성도 배제할 수 없습니다. 하지만 아티스트들은 자신의 모든 움직임이 팬 커뮤니티와 청중에 의해 항상 모니터링되고 지속적으로 상호 작용할 것이라는 사실을 알아야 합니다. 물론, 그들이 계속 활동하는 한 말입니다. 그러므로 최전선에 있는 예술가들은 혼자 일할 수 없습니다. 특히 타겟 고객에게 빠르게 다가가고 싶어하는 젊은 아티스트들 사이에서는 매니지먼트 회사를 찾는 추세가 증가하고 있습니다.

영국 회사 We Are Social의 조사에 따르면 베트남 사람의 49.2%가 음악을 감상하기 위해 인터넷을 사용하며, 하루 평균 청취 시간은 1시간 12분인 반면, 라디오를 통해 음악을 청취하는 데 소요되는 시간은 45분입니다. 인터넷 사용자의 75%가 매일 음악을 듣는데, 이는 베트남에서 가장 인기 있는 오락 형태임을 보여줍니다.

음악은 문화 산업의 발전 과정에서 점점 더 주도적인 위치를 차지하고 있습니다. 공연을 기획하고, 아티스트를 훈련하고 관리하고, 음악을 제작하는 사업체들 간의 긴밀한 협력이 필요해지고 있습니다. 또한 사업체들 간의 협력과 매니지먼트 기관과의 협력도 더욱 필요합니다. 문화가 '돈을 버는' 능력은 입증되었지만, 문화 산업을 심층적이고 지속 가능하게 운영하는 것은 여전히 국가의 보다 긴밀한 지원과 지도가 필요한 과정입니다.

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