抽象絵画の楽しみ方と鑑賞法をアーティストが語る

3月29日から4月12日まで開催されるMONG Artでのアーティスト、グエン・ホアによる展覧会「Open 'Feelings'」は、抽象芸術に興味のある観客にとっての目的地です。

「開かれた『感情』」はグエン・ホアの初の個展で、抽象表現主義と叙情的な抽象画のスタイルで描かれた油絵50点が展示され、日常生活における美、自然、詩、音楽から得たインスピレーションから生まれた作者の内面世界が反映されています。

MONGアートスペースの代表者は、グエン・ホアの絵画スタイルは大胆で、力強い線と自由で自由な感情が特徴で、現代アートフォーラムに新たな名前を刻んでいるとコメントした。

このジャンルの絵画は、写実主義や表現主義とは異なり、特定の主題や現象を持たないことが多いため、認識するのがより困難です。

Nguyen Hoa 氏は、視聴者の視点から要約ページを表示する方法を説明します。彼によれば、鑑賞者は絵画に初めて触れたときに感情を刺激される必要があるという。それが、生徒たちが仕事に熱中し続ける要因であり、個人的な経験を分析し、自分の感情を説明することにさらに深く取り組むきっかけとなるのです。

「展覧会に来る人はそれぞれ違う感情や経験を持っています。アーティストの感情の内容に関係なく、色彩、構成などを通じて、第一印象を与えるためには、絵画は美しく目を引くものでなければなりません。人々を感動させ、好奇心を掻き立て、興味を起こさせるものなら何でもいいのです。しかし、これは人それぞれの感情でもあります。この絵画に感銘を受ける人もいれば、別の絵画に感動する人もいれば、そうでない人もいます。

絵画にドラマチックで矛盾した雰囲気を盛り込む場合は、力強くて断固とした線を使います。あるいは、ロマンチックだったり、楽しかったりする場合には、線はより軽やかで優しいものになるでしょう」と彼は語った。

芸術愛好家であるホー・ホアイさんは、作品名も重要な役割を果たしていると考えています。「絵画のタイトルは作品の主な感情を述べていることが多く、私自身の感情をよりよく理解するのに役立ちます」と彼女はコメントした。

優れた抽象作品を定義する方法はたくさんあります。美術学修士、英国のキュレーター、タミー・ウッドローは、それは漠然とした不明確な感情を具体化する能力であると信じています。スパークギャラリー (米国) のニュースページでは、優れた作品は個人の個性や感情を通じて新しい体験を生み出すべきだと考えています...

グエン・ホアは1974年生まれ、ハノイ工業美術大学を卒業しました。彼は絵画の世界に入る前は、デザインの分野で働き、アートプログラムを企画していました。

新しい名前として、アーティストは個人的な芸術的マークを作成し、抽象絵画を通じてベトナムの現代アートの全体的な流れに貢献したいという願望を共有しています。

グエン・ホアの作品の一部: