新型コロナウイルス感染症の流行前から、演劇界は観客不足の危機に陥っていたが、現段階では問題はさらに深刻だ。
人形劇ではベトナム演劇の独特の特徴が紹介されました。 （写真提供：ミン・ジャン）
舞台は、それほど遠くない全盛期のように、人々を魅了する芸術の「大聖堂」ではなくなった。パンデミックが始まって3年が経ち、社会経済は多くの困難に直面し、劇場はそれ以上の困難に直面しています。観客の減少はチケットの売り上げの低下につながり、アーティストや俳優の生活に大きな影響を与えます。公立劇場は給与や劇場設備の面で一定の安定性がある一方、社会主義的な劇場、特に南部の劇場は、投資や収入源が限られているか全くなく、劇場の賃料が高騰し、演劇の観客がどんどん減っており、いつまでも季節公演に頼ることはできないため、合併、運営停止、解散を余儀なくされるなど、非常に困難な状況にあります。経済的要因のほかに、観客が劇場に行くことに興味を示さなくなり、劇場が以前ほど魅力的ではなくなった理由の 1 つは、マルチメディア エンターテイメント形式間の競争と、メディアやテレビの侵略です。このような現実に直面して、演劇活動自体はあまり魅力的ではなく、大衆を引き付けるために宣伝形態を革新したり多様化したりしてこなかった。専門的な舞台を専門とする劇場の多くは現在荒廃しており、生き残るためには娯楽、音楽、映画上映のサービスを組み合わせなければならないため、業界関係者にとっては悲しい状況となっている。困難により多くの才能ある劇作家、監督、芸術家が作品や演技に集中できなくなり、他の芸術分野と組み合わせたり、転向したりせざるを得なくなりました。一方、多くの劇団が観客を集めるために演劇を上演しようとしていますが、演劇の質が低下しており、娯楽的な演劇が多すぎて観客が退屈して劇場に行かなくなり、真剣で芸術的な演劇を上演する劇団に大きな影響を与えています。これは、多くの演劇が業界で高く評価されているにもかかわらず、初演後は数回しか上演できず、その後は「棚上げ」され、無駄が生じる理由の一部でもあります。もう一つの現状としては、テクノロジーのトレンドを追いかけるユニットや個人のアーティストが、ソーシャル ネットワークやテクノロジー プラットフォームを通じて演劇やパフォーマンスを紹介することが多いことです。宣伝が早く広まるという利点がある一方で、間接的に舞台を楽しむだけでは、劇場に行くような劇の美しさや感情の空間を体感することができないため、大衆に劇場に行くのを怠る習慣を植え付ける一因にもなっている。上記の状況は、演劇活動を徐々に正しい持続可能な発展の道に戻すために、演劇関係者が解決しなければならない多くの問題を提起しています。この舞台には今でも観客がいて、多くの人々が舞台を愛し、称賛しているが、必要なのは、より多くの観客が再び舞台に戻ってくるようにするための対策を講じ、舞台を定期的に「明るく」することだ。大衆を引き付けるための競争において、マルチメディア芸術や娯楽形態は、生活に密着し、情報や時事問題を迅速に伝える強みを持っていますが、演劇は、表面を反映して浮き彫りにするだけでなく、社会や国家の問題を深く取り上げ、予測と解決策を提示し、多くの芸術形態の統合を通じて、伝えられるメッセージと思想を浮き彫りにする利点があります。舞台は深い感情をもたらし、観客の美的感覚を高め、人生に対する信念を強めるのに役立ちます。演出家のレ・クイ・ドゥオン氏によると、そのためには舞台は、人生からの対話と批評を伴い、社会や各人の隠れた隅に触れる、特徴と独創的なスタイルを創造する必要があり、同時に、高度な予測力も持たなければならないという。数十年前に書かれた作家ルー・クアン・ヴーの戯曲や、数百年前の外国人作家による古典劇の多くが、最近いくつかの劇団によって何百回も再演されているという事実は、演劇が芸術的であり、現代的であり、深い人道的価値を持っている場合、劇場が依然として観客を魅了できることを示しています。娯楽要素が国民のニーズに合わせて適切に扱われることに加え、我が国の演劇活動は、演出、パフォーマンス、観客へのアプローチの面で大きな変化を遂げる必要がある。劇場は、社会的資源を動員するとともに、作曲家、監督、俳優などの才能ある人材の処遇、訓練、育成に関する施設や政策の面で、依然として国家の支援を必要としている。国家の支援と協力ルートを通じてのみ、アーティストは演劇産業が発達した国々を訪問し、学ぶ機会を得ることができます。長期的には、演劇業界は自らの公共力を積極的に構築する必要があり、教育部門と連携して学校に演劇を持ち込み、学生に演劇作品を楽しむ習慣を身につけさせ、徐々に将来に向けた観客層を作り上げていくしかありません。
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