ベトナムで初めて公演を行ったアーティスト、鈴木龍太郎氏に最も感銘を与えたのは、ベトナムの国と人々から発せられるポジティブなエネルギーだった。 TG&VNとのインタビューで、将来有望な日本のピアノの才能を持つ彼は、クラシック音楽を含む芸術の多くの側面で両国がお互いを理解するのに役立つのは価値観の近さだと語った。
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| アーティストの鈴木龍太郎さんが、2024年2月にハノイで行われた公演中に、ベトナム文化スポーツ観光副大臣のター・クアン・ドン氏と山田滝夫駐ベトナム日本大使と写真を撮っている。 （出典：ICD） |
才能あるアーティストは皆、音楽キャリアへの独自の道を歩んでいますが、あなたの歩みはどうですか?
2008年に日本からフランスに渡り、パリ音楽院でブルーノ・リグット、オルタンス・カルティエ＝ブレッソン、ミシェル・ベロフ、ミシェル・ダルベルトなどの巨匠に師事しました。
その後、イタリアでアーティストのEliso Virsaladzeに師事し、現在に至るまでプロとしてのキャリアをスタートさせました。
この間、マレー・ペライアやスティーブン・コヴァチェヴィッチといった世界的に有名なピアニストから定期的にアドバイスを受けていました。
これまで、グスタード音楽祭やパリのショパン音楽祭などの音楽祭で、東京交響楽団、コロンビア国立交響楽団、オデッサ国立交響楽団、ルイジアナ交響楽団、バレンシア管弦楽団などのオーケストラと共演してきました。
昨年、3枚目のCDをリリースしました。フランスを中心に活動し、日本、ヨーロッパ諸国、アジア、南米など海外ツアーも行っています。
また、カザフスタン国立芸術大学、キルギスタン国立中央音楽院、コロンビアのロスアンデス大学などでも上級クラスで若い学生を指導しています。
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| ピアニストの鈴木龍太郎さん。（写真：NVCC） |
初めてベトナムに来た時の特別な印象は何でしたか？
私にとって最も印象的だったのは、人々と街のポジティブなエネルギーでした。地元の人々はとてもフレンドリーで、食べ物もおいしかったです。
ベトナムでのコンサートでは、クラシック音楽に馴染みのない方が多かったのですが、最初から最後まで熱心に聴いてくださり、音楽の美しさを自然に感じてくださり、アーティストたちもとても心地よい気持ちで演奏することができました。
パフォーマーとして、とても嬉しいです。
「日本のクラシック音楽コレクション」プロジェクトの芸術監督として、桜の国でのクラシック音楽ライフを興味のある人々がよりよく理解できるように、プロジェクトを紹介していただけますか？
このプロジェクトは、「日本らしいクラシック音楽」をテーマに、世界各国の文化人やアーティスト、そのパトロンを日本に集め、日本と地域の芸術文化産業の活性化を目指します。
2023年には、最初のプログラムとして、鎌倉と京都の寺院でコンサート、ディナー、文化体験、社交カクテルパーティーなど、一連のイベントをシームレスに開催します。
コンサートは歴史ある寺院の本堂で行われましたが、演奏はすべてフランス音楽、ディナーはイタリア料理、文化体験は日本のお香でした。
日本ならではのユニークな体験を通じてグローバル化した世界を体感できたため、メディアを中心に大きな注目を集めました。
アーティストとしての個人的な観点から言えば、フランスを代表するピアニストであり、私の先生の一人でもあるミシェル・ダルベルト氏と公演できることを大変嬉しく思っています。
このプロジェクトの一環として、今年10月と11月に京都、日光、鎌倉での公演が予定されている。将来的には、このプロジェクトが世界中のさまざまな場所で展開されるようになると思います。
ベトナムと日本は、文化・芸術交流を含む多くの分野でますます深い協力関係を築いています。二国間でクラシック音楽を共有し、交流する機会についてどう思われますか?
アーティストの鈴木龍太郎は鎌倉に生まれ、9歳の時に日本でキャリアをスタートし、2008年にパリ音楽院で学ぶためにパリに移りました。 彼は国際ピアノコンクールで数々の賞を受賞しており、第17回イル・ド・フランス国際ピアノコンクール第1位、第6回エミール・ギレリス記念国際ピアノコンクール第2位、ラヴェル国際アカデミーのモーリス・ラヴェル賞、第6回トビリシ国際ピアノコンクールでの2つの特別賞、第27回シウダー・デ・フェロル国際ピアノコンクールでのスペイン音楽の最優秀演奏賞を受賞しています。 2021年、第21回ホセ・イトゥルビ国際ピアノコンクールにて第3位及びベートーヴェン賞を受賞。 |
ベトナムと日本には、多くの古代のつながりから生まれた大きな類似点がいくつかあると理解しています。
類似点の 1 つは、「自由と規律の間の一定のバランス」を維持することと、「必要に応じて自分のスキルを磨く努力を惜しまない」ことです。
この議論は、西洋で生まれながら世界文化の一部となった音楽ジャンルであるクラシック音楽のベトナムと日本の発展において非常に重要な役割を果たしています。
その理由は、クラシック音楽を学ぶプロセスには才能や芸術的なインスピレーションだけでなく、基本的なテクニックや理論の習得、日々の努力、そして上記の要素のバランスが非常に重要になるからです。この点では両国の国民性は類似している。
さらに、日本とベトナムという東アジアの二国間の芸術交流活動、特にクラシック音楽の分野における交流活動は大きな意義を持ち、グローバル化と伝統の交差点の象徴となっています。
過去に西洋でクラシック音楽が栄えた理由の一つは、モーツァルトやシューベルトの時代の作曲家たちが、当時「新しい」と考えられていた東ヨーロッパやトルコの民謡のメロディーを使ったからです。その後、ドヴォルザーク、グリーグ、アルベニス、ショパンなどの作曲家が、自国のメロディーとリズムを古典的なスタイルで表現し、大衆に好評を博しました。
もちろん、上記の作曲家はほんの一例です。実際、ほとんどのクラシック音楽作品には「民謡やリズム」の要素が含まれています。これらの歌はさまざまな国籍の人々によって演奏されます。これはグローバル化と伝統の融合と言えるでしょう。
19世紀後半から20世紀初頭にかけてクラシック音楽が伝来した東アジア地域では、西洋作品の演奏を重視するとともに、クラシック音楽の理論的・方法論的側面を吸収する傾向があったが、前述のように「国民的旋律やリズム」をクラシック音楽作品に取り入れるアーティストも少数ながら存在した。
例えば、最近のベトナムツアーで演奏した尾高久忠の「日本組曲」（1936年作曲）などです。さらに、2023年に日本とベトナムが共同制作するオペラ『プリンセス・アニオ』は、この作曲スタイルのさらなる前進と言えるでしょう。
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| ピアニスト鈴木龍太郎氏による演奏。 （写真：NVCC） |
今後は、クラシック音楽という普遍的なジャンルや作曲技法を通じて、日本とベトナムの伝統や価値観が世界中に広がる時代を迎えます。
両国は価値観が近いので、多くの芸術面でお互いを理解できると思います。
では、最初の旅行の後、ベトナムに戻る予定はありますか?
今のところ、具体的な予定はありませんが、今回の訪問で素晴らしい経験を積むことができたので、近いうちにベトナムに戻って公演をしたいと思っています。まだ数か所しか行ったことがないので、次回の訪問を楽しみにしています。
アーティストさん本当にありがとう！
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