音楽は私を生まれ変わらせた奇跡です！

2023年、作曲活動30周年を記念したライブコンサート「 Alone and Vast」を開催。このイベントでは、彼が選曲、歌手の編集とアレンジ、楽曲のアレンジ、ギター演奏、そして4時間近くのMCまで、同時に多くの役割をこなしたため、専門家らから賞賛の声が上がった。しかし、あなたは仕事を引き受けすぎて、自分自身を惨めにしていると考える人もいます?

- 私は常にすべてを最高にしたいと思っている人間なので、このような仕事量をこなさざるを得ません。みんなの意見は違うかもしれないが、私にとっては苦しみではなく、ただ最高の音楽の夜を過ごして、観客を最大限に満足させて、自分の夢を最大限に実現しようとしているだけだ。

このライブコンサートで私が打ち明けたように、この音楽の夜は単なる夢ではありません。5〜10年、1、2年、あるいは数か月で実現できる夢もあるからです。しかし、この夢は30年来の夢です。なぜなら、音楽を書き始めたときから、いつか全国の都市で音楽の夜を企画したいと思っていたからです。

「Alone and Vast」のようなライブをするために、3ヶ月間休みなく働きました。それ以前には、サオマイ2022プログラムから「音楽の道」、「季節の移り変わりのハノイ」と題された「フークアン-ドーバオ」、「ダン・チム・ベト-ヴァン・カオ100年」などのプログラムまで、14か月連続で休みがありませんでした。

準備のプロセスと芸術的な作業の強度がそのように要求されるので、私にとって、目標を達成するには自分自身を疲れさせる以外に方法はないのです。

多くのミュージシャンは、すべてのラブソングには必ずその曲を歌うミュージシャンの真実のラブストーリーが含まれていると語っています。彼には愛についての歌も多く、特にライブショー「How Alone」の中で、サイゴンにいた頃に愛を伝えてくれた女の子の気持ちから作った曲だと告白したことがある。ということは、きっと彼女だけがあなたへの気持ちを表現した女の子ではなかったのですね。でも、あなたの歌にはそれ以上の感情が込められていたのですか?

- 私は作曲、指導、自分のショーの開催、歌手の曲のアレンジ、音楽ショーやイベントでの音楽担当など、さまざまな役割を担っており、非常に忙しいです...そのため、誰かが私に恋をしているかどうかを含め、周囲で何が起こっているかを気にする時間がないようです。学生時代、私はとても魅力的で明るい性格だったのですが、残念ながら音楽しか好きじゃなかったため、誰かが音楽を好きだということを知るのはいつも最後でした（笑）。

私はよく友達に、自分の人生はかなり退屈だと言います。私は食べたり飲んだりせずにコーヒーを飲んだり、音楽を聴いたり作曲したりするだけです。友達と遊ぶこともほとんどありません...また、一般的に人と、特に女性に近づいて話しかけることにも抵抗があります。その後、家族を持ったとき、私はこの件に関してもっとストイックになったようで、心を開いて気楽に話せる本当の恋人、友人はいなかった。女の子たちが私を尊敬するのは、主に私の作曲が好きだからだと思います。

若い頃の古い歌、愛についての歌、それぞれの当時の運命と思い出に結びつく特定の女の子について語った歌。時にはほんの少しの感情が作品に表れることもありますが、どの曲にも表れないとても深い感情もあります。私はまだ若く、こういったことについて話すには適切な時期ではないと思うので、ここで私の文章の中で恋愛の話はやめておきたいと思います。年をとったら、共有します。

彼は、自分の作曲にはない非常に深い感情があるが、ファム・ズイ、フー・クアン、トラン・ティエンなどのミュージシャンの曲には深いラブストーリーがよく盛り込まれており、それが彼らの作曲の素材となっており、それらの曲は多くの感情を残し、聴衆に印象を与えることが多いと語った。それで、あなたはそれらのミュージシャンに対抗していると思いますか?

- こういった逸話を聞き続けると、作曲は一つの方法でしか生まれないと考える人が多いのですが、この点についてはよくわかりません。深い愛情は、ラブソングにとって貴重な素材となることが多いです。私にとって、どんなに深い愛であっても、それは人生の一瞬の小さな物語に過ぎません。ある人にとって意味深いものが、別の人にとっては意味が通じないこともあり、また別のときには自分にとっても意味が通じないこともあり、その逆もまた同様です。たとえば、私たちが純真な学生だった頃の愛を見ると、私たちは微笑んで、ああ、それは必ずしも愛ではないと思うのです。同様に、私は深い愛の名の下に作った自分の素朴な創作物を振り返るのがとても怖いのです。そのため、私は長い間、自分が抱いてきた愛、自分が抱いてきた愛、そして他のみんなが抱いてきた愛のすべてを、感情や経験の大きな海としてじっくり考え、それからほとんどの作品を書くのが好きでした。もちろん、誰かに対する感情の源、特定の感情が強すぎるが十分に成熟している場合、作曲はすぐに生まれ、そのまま残ることもあります。

実生活でカップルを観察して曲を作ったり、新聞によく載っている社会現象を見て、十分に力強く、興味をそそられるストーリーがあれば、作曲することができます。プロの作家は、どんな状況でも執筆を続けることができます。

多くの人も私に質問してきましたが、確かにミュージシャンはたくさんのことを愛しています。もうどう答えていいかわからないので、答えるのはかなり難しいと思います。 100の愛を愛したら、何もする時間がない、ただ ただ愛するために四方八方に回転する、もがき苦しむ心。 （笑う）。

ミュージシャンのド・バオについて話すとき、聴衆は多くの場合、「First Love Letter 」から2nd、3rd、4th、5thまでの一連の曲「Love Letter」を思い出すでしょう。特に、「Second Love Letter」はホー・クイン・フオンにとって大ヒットとなり、この歌手の知名度と人気がさらに高まりました。では、その時、ホー・クイン・フオンさんが来てこの歌を歌ってほしいと頼んだのですか、それともあなたがホー・クイン・フオンさんを招待して歌ってもらったのですか?

- 「Love Letter 2」という曲は、アルバム「Canh Cung 1」を作ろうとしていた頃の曲です。この曲をホー・クイン・フオンに送り、聴いてもらい、2003年にハンボー通りのホー・グオム・オーディオでホー・クイン・フオンと一緒に録音したのは私です。

当時の私は若く、純粋で、作品の運命など考えずに、ラブレターの連載を続けようと思っていました。この曲がこれほど長く愛され、聴衆に受け入れられ、愛されるとは思っていませんでした。そして20年経った今でも、曲は好評で愛され、人生は相変わらず楽しく、私は幸せを感じています。

作曲家にとって、曲を書くときはそれを自分の「頭脳の産物」と考えるので、その曲の運命が良ければ「両親」が最も幸せになります。

「First Love Letter」という曲は、幼い頃の元恋人に向けて作った曲です。そして「二番目のラブレター」は妻との最初の出会いを思い出すために書かれたものです。

歌が好評を博すと、歌手も有名になります。しかし、この人気は、曲のミュージシャンや作曲家の人気とはやや等しくありません。なぜなら、聴衆は曲を歌った歌手しか知らず、曲の作者が誰であるかにはほとんど注意を払わないからです。そしてさらに不利なのは、歌手の給料も曲の著作権より高くなることです。これについてどう思いますか?

―これは大きな社会問題だと思うので、何とも言えませんね。簡単に言えば、それは文化であり、アーティストの意識であり、業界における自発的なルールであり、さらに広く言えば、法律と文化、国全体の生活様式、物事がどのように構築され、今私たちが持っているものの物語であると思います。著作権法が適切に施行され、優れたテクノロジーがあれば、より公平性が保たれ、例えば人々が互いに昔ながらの感謝を求める必要がなくなる、新たな行動規範が生まれると思います。

個人的には、なぜ観客の方が歌手のことをよく知っているのか、またなぜ彼らのショー出演料が印税より多いのかということについては腹を立てません。差し迫った問題は、都市や国のインフラが 5 ～ 10 年ごとに変化し、進歩し、自動的に人々がより文明的になり、適切な行動をとる方法を知るようになるのと同じように、私たち全員が生活が発展するのを待つ時間を持たなければならないということです。当時は、たとえ間違ったことをしたいと思っても、間違ったことをすることはできなかったのです。そしてその間、何か前向きなことをすべきだと思う。

私がかつて書いた歌に「永遠に無邪気で、いつも待っている」という言葉があります。それが私の人生観です。私は自分が行うことすべてがポジティブになるように、ポジティブに生きています。そして、どのように待つかを知るために楽観的になりましょう。そうすれば、私たちはより文明的になるでしょう。音楽、著作権、アーティスト同士の行動、より質の高いメディア空間など、さまざまな面での文明。

では、あなた自身についてはどうですか。歌手があなたを傷つけるような行動をとったことはありますか?

- はい、それは本当です。開発企画を待っている間は、アーティスト同士でミスをすることもよくあるので、大体オープンにしておきます（笑）。私はこの業界の仕組みを理解しているので、よく言われるようなデメリットはわかりません。失うことを恐れているのなら、なぜ私たちは何かを追求するのでしょうか?

これは理解できます、優しい音楽家のド・バオか、お金を必要としないド・バオか？

- お金が必要ないわけではないが、お金だけを目的として働いているわけではない。私はお金のことは気にしませんが、値段が安くないのでいつもやりくりしています。音楽業界の友人は、私がお金を軽く見ているリッチキッドのようだと私をからかった。ただ、自分が住んでいる空間のルールを理解しており、自分自身に満足しているので、今のところ不満はありません。

過去、私が20歳のとき、私はとてもイライラしていましたが、何に対してもイライラしていました。自分自身の考えで社会を見つめ、抵抗や闘争、改革といった形で反論をしなければいけないと思っています。

ルールを理解し、不利な点、哀れな点、さらには強みさえも理解できるようになるまで、これは私が大人になることを学んでいる過程だと思います。そうすれば、もう動揺しなくなります。地図や道を理解しているのに、それでも道を間違えるならそれはあなたの責任です。

そして今、若い人たちは勉強しているかもしれませんが、私の意見では、時間を節約するために、とにかく勉強して、勉強して、そして教訓を素早く学ぶべきです。社会は、間違った方法で動揺したり、効果のない方法で動揺したりすることから人を救います。

あなたは高く評価されているポップミュージシャンですが、ポップミュージック市場がますます活気に満ち、高度なエンターテインメントを求めている現在のポップミュージック市場をどのように評価していますか?

- ベトナムの軽音楽は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの前後で非常によく発展したようですね。良いと言う理由は、構成の質が以前よりも良くなっているからです。作者の作品は、トレンド、楽器、編曲、作曲などの世界にアクセスできるようになりました...

学術的な情報、研究、テクニック、制作経験などすべてが販売され、インターネット上で広く共有され、プログラムも提供され、音楽の質は新たなレベルに引き上げられました。基本的に、ベトナムの現代音楽はベトナムの聴衆に好評を博していると思います。

若いアーティストたちは、あらゆる技術やトレンドを習得していて、とても優秀です。彼らは早くから自信を持って音楽業界に参入した。これは現代音楽において非常に成功した変化だと思います。しかし、すべての物事には二面性があり、例えばスマートフォンには長所と短所の両方があります。音楽でも同じことが言えます。そのため、テクノロジーを使用するには、アーティストがテクノロジーを認識し、それを使いこなす能力を持ち、テクノロジーを乱用して自分の創造性を失うことなく、その長所と利点を活用できることも必要です。

トレンドを追うことに関しては、それはまったく普通のことだと思います。良いもの、楽しいもの、美しいものを真似するのは人間の欲求です。模倣の必要性があるため、生産と芸術の質も向上し、いわば誰もが消費できる良質な製品が増えることになります。

私は今でも、あらゆる分野、あらゆる芸術には、人々がまだマーケット音楽と呼んでいる部分があり、それらは消費者社会、消費者コミュニティのための製品であると考えています。それは必要であり、製品が良ければ視聴者は恩恵を受けるでしょう。しかし、私が最も懸念しているのは、大多数の人が消費財の生産を追い求めると、個性や音楽的個性がほとんどなくなり、傑出した創造的個性が欠如してしまうということです。

たとえば、消費者生活向けの音楽の制作や歌唱に参加しているミュージシャンや歌手が 100 人いるとすると、創造的に新しいユニークなものを生み出しているのはわずか 10% です。

または、ショーで歌ったり、イベントで歌ったり、リクエストに応じて歌ったりする歌手のように、その歌唱場所では、観客がこれらの曲を歌うようにリクエストし、それが良いか悪いかに関係なく、彼らは依然として歌います。彼らは好きな歌を歌うためではなく、お金を稼ぐために歌います。歌手の 90 % がそのように歌うのであれば、自分の好きな歌を歌っているのはそのうちのほんの一部だけであり、ある意味、聴衆は恩恵を受けていないことになります。観客は創造性を楽しんだり、新しいものを探したりしなくなります。

彼がまだ幼かった頃、両親が彼を音楽学校に送ったとき、彼は母親に「50歳になったら有名な音楽家になる」と約束したと聞いたことがあります。そして実際、今では彼は多くの聴衆に愛される有名なミュージシャンです。あの日、なぜお母さんにこのように固く約束したのか、そして今まで、他に何をお母さんに約束してきたのか。

- (笑) 今はもう母に何も約束しません。それがこれまでで最大の約束だと思います。確かに、私がまだ 15 歳のとき、50 歳になるまでには有名なミュージシャンになると母に約束しました。当時、私はそれが多くの野心を持つ十代の若者の夢だったからだと母に話しました。

両親が私を音楽学校に送ってくれたとき、私は宝の山を見たような気がしました。私はとても魅了されたので、楽器の演奏を練習し続けました。私の一日は食べることとピアノの練習をするだけです。それから楽器、音楽、オーケストレーション、音楽演奏を学ぶ年月が経ち、その後、ベトナム国立音楽院（現在のベトナム国立音楽アカデミー）の入学試験を受けて作曲を学びました…私は情熱と努力ですべてのスキルを習得しました。

彼は若い頃、「聾寶」というあだ名を持っていたそうですが、プロのミュージシャンとしては少々不相応な気がします。なぜ人々はあなたをそう呼ぶのですか？

― あの頃の自分が、後の自分の音楽に貢献したんだと思います。当時、私は音楽を演奏したり、音楽番組やイベントをプロデュースしたり、バーでずっと働いていたのですが、そのせいか、聴覚に負担がかかっていました。かつて私は、アンクル・ゴック・タンのプログラムにバンドリーダーとして参加したのですが、終了後、家に帰って一晩寝たのですが、翌朝耳に鋭い痛みを感じたのを覚えています。怪我のせいか刺激のせいか分かりませんが、私の耳は普通の人よりも何倍も大きな音で聞こえます。普通の音量でラジオを聞くと頭痛がするので、2年間音楽制作を中止しなければなりませんでした。

この2年間、外出するときは耳を塞がなければなりませんでした。正直、ショックでした。当時私はまだ19歳で、大きなショーの音楽を担当し、たくさんのお金を稼いでいたからです。それから私はダンスホールでQuoc TrungとTran Manh Tuanのバンドと一緒に音楽を演奏しました。未来は大きく開かれていたのに、今その扉が閉ざされ、一夜にしてすべてが暗くなり、私は絶望に陥りました...

2年間、私は治療のために多くの病院に通いましたが、具体的な病気が何であるかを知ることができず、その病気と共に生きることを余儀なくされましたが、ある日、悪夢は消え去りました。それは、ハノイのザンボにあるランソンザンで、3Aトリオが「Thăng ngày cho mong」という曲を歌うのを観に行った日のことでした。観に行ったのですが、耳をふさぐ必要がありましたが、観客が曲を愛し、温かく迎え入れてくれたのを見て、とても幸せでした。その夜、私はとても幸せでした。私の曲が大きなステージで演奏されたのは初めてだったからです。それから私は眠りにつき、翌朝目覚めると、何事もなかったかのように耳は正常に戻っていました。

音楽は私にとって奇跡です。音楽は2年間私を感情のどん底に引きずり込み、また一瞬で私を蘇らせることもできます。すべてがまるでスイッチが入ったかのように、一夜にして私の中で起こったのです。

しかし、私はまた、家にいた2年間（1997年 - 1999年）の間にたくさんの曲を作曲したとも言わなければなりません。振り返ってみると、病気の時期は私にとってとても貴重な時間だったと思います。なぜなら、音楽は私にポジティブとネガティブという両極端の感情を経験させるからです。

人生のどこかで人々は運命について語りますが、それは間違っていません。その2年間、私はそれが私の運命かもしれないと思いました。

私がいつも忘れないように自分に言い聞かせていることが一つあります。それは、私が何をしようと、どれだけ音楽を作曲したり音楽に貢献しようと、それはこの広大な人生の中では小さなことなのだということです。私はただ、仕事に常に平穏でいられ、傲慢にならず、自分が何をしているのかを理解し、自分が選んだ道を進んで幸せになりたいだけです。

この会話をしてくれたミュージシャンのDo Baoに感謝します！

ソース: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm