2023年、作曲家生活30周年を記念したライブコンサート「 Alone and Vast」を開催。このイベントでは、彼が選曲、歌手の編集とアレンジ、楽曲のアレンジ、ギター演奏、そして4時間近くのMCまで、同時に多くの役割を担っていたため、専門家から賞賛の声が上がった。しかし、あなたは仕事を引き受けすぎて、自分自身を惨めにしていると考える人もいます?
- 私は常にすべてを最高にしたいと思っている人間なので、このような仕事量をこなさざるを得ません。おそらく人それぞれ意見は違うでしょうが、私にとっては苦しみではなく、ただ最高の音楽の夜を過ごして、観客を最大限に満足させ、そして自分の夢を最大限に実現しようとしているだけです。
このライブコンサートで私が打ち明けたように、この音楽の夜は単なる夢ではありません。なぜなら、5〜10年、1、2年、あるいは数か月で実現できる夢もあるからです。しかし、この夢は30年来の夢です。なぜなら、音楽を書き始めたときから、いつか全国の都市で音楽の夜を企画したいと思っていたからです。
「Alone and Vast」のようなライブコンサートを開催するために、3か月間休みなく働きました。それ以前は、Sao Mai 2022プログラムから「音楽の道」、「移行期のハノイ」と題された「Phu Quang - Do Bao」、「Dan Chim Viet - Van Cao 100 years」などのプログラムまで、14か月連続で休みがありませんでした。
準備のプロセスと芸術的な作業の強度がそのように要求されるので、私にとって、目標を達成するには自分自身を疲れさせる以外に方法はないのです。
多くのミュージシャンは、すべてのラブソングには必ずその曲を歌うミュージシャンの真実のラブストーリーが含まれていると語っています。彼には愛についての歌も多く、特にライブショー「How Alone」の中で、サイゴンにいたときに彼に愛を伝えてくれた女の子の気持ちから作られた曲だと告白したことがある。ということは、きっと彼女はあなたへの気持ちを表現した唯一の女の子ではなかったのでしょうが、あなたの歌にはそれ以上の感情が込められていたのですか？
- 私は作曲、指導、自分のショー、歌手の曲のアレンジ、音楽ショーやイベントでの音楽担当など、さまざまな役割を担っており、とても忙しいです...そのため、誰かが私に恋をしているかどうかを含め、周囲で何が起こっているかを気にする時間がないようです。学生時代、私はとても魅力的で明るい性格だったのですが、残念ながら音楽しか好きじゃなかったため、誰かが音楽を好きだということを知るのはいつも最後でした（笑）。
私はよく友達に、自分の人生はかなり退屈だと言います。私は食べたり飲んだりせずにコーヒーを飲んだり、音楽を聴いたり作曲したりするだけです。友達と遊ぶこともめったにありません...また、一般的に人、特に女性に近づいて話しかけることにも抵抗を感じます。その後、家族を持つようになって、私はこの件に関してもっとストイックになったようで、心を開いて気楽に話せる本当の恋人、友人はいなかった。女の子たちが私を尊敬するのは、主に私の作曲が好きだからだと思います。
若い頃の古い歌、愛についての歌、思い出と結びつくかもしれない特定の女の子について、当時のそれぞれの運命について歌っています。時にはほんの少しの感情が作品に表れることもありますが、どの曲にも表れないとても深い感情もあります。私はまだ若く、こういったことについて話すのに適切な時期ではないと思うので、ここで私の文章の中で恋愛物語について書くのはやめておきたいと思います。年をとったら、共有します。
彼は、自分の作曲にはない非常に深い感情があるが、ファム・デュイ、フー・クアン、トラン・ティエンなどのミュージシャンの曲には深い愛の物語がよく盛り込まれており、それが彼らの作曲の素材となり、それらの曲は多くの感情を残し、聴衆に印象を与えることが多いと語った。それで、あなたはそれらのミュージシャンに対抗していると思いますか?
- 人々はこうした逸話を聞き続け、作曲は一つの方法でしか生まれないと考えるので、この点についてはよくわかりません。深い愛は、ラブソングにとって貴重な素材となることが多いです。私にとって、どんなに深い愛であっても、それは人生の一瞬の小さな物語にすぎません。ある人にとって意味深いものが、別の人にとっては意味が薄いものであったり、また別のときには自分にとって意味が薄いものであったり、その逆もまた同様です。たとえば、私たちが純真な学生だった頃の愛を見ると、私たちは微笑んで、ああ、それは必ずしも愛ではないと思うのです。同様に、私は深い愛の名の下に作った自分の素朴な作品を振り返るのがとても怖いのです。そのため、私は長い間、自分が抱いてきた愛、私が抱いてきた愛、そして他のすべての人の愛をすべて、感情や経験の大きな海として熟考し、それからほとんどの作品を書くのが好きでした。もちろん、誰かに対する感情の源、特定の感情が強すぎるが十分に成熟している場合、すぐに作曲が生まれ、そのまま残ることもあります。
実生活でカップルを観察して曲を作ったり、新聞によく載っている社会現象を見て、十分に力強く、十分に興味をそそられるストーリーがあれば、作曲することができます。プロの作家は、どんな状況でも執筆を続けることができます。
多くの人からも質問を受けましたが、ミュージシャンはきっとたくさんのことを愛しているのでしょう。もうどう答えていいかわからないので、答えるのはかなり難しいと思います。 100の愛を愛したら、何もする時間がないだろう、ただ ただ愛するために四方八方に回転する、もがく心。 （笑う）。
ミュージシャンのDo Baoについて語るとき、聴衆は「First Love Letter 」から2nd、3rd、4th、5thまでの一連の曲「Love Letter」を思い出すことが多いでしょう。特に、「Second Love Letter」はHo Quynh Huongにとって大ヒットとなり、この歌手の知名度と人気を高めるのに貢献しました。それで、その時、ホー・クイン・フオンさんが来てこの歌を歌ってほしいと頼んだのですか、それともあなたがホー・クイン・フオンさんを招待して歌ってもらったのですか？
- 「Love Letter 2」という曲は、アルバム「Canh Cung 1」を作ろうとしていた頃の曲です。この曲をホー・クイン・フオンに送って聞かせ、2003年にハンボー通りのホー・グオム・オーディオでホー・クイン・フオンと一緒に録音したのは私です。
当時の私は若く、純粋で、作品の運命など考えずに、ラブレターの連載を続けようと思っていました。この曲がこれほど長く愛され、観客に受け入れられ、愛されるとは思っていませんでした。そして20年経った今でも、曲は好評で愛され、人生は相変わらず良く、私は幸せを感じています。
作曲家にとって、曲を書くときは、それを自分の「頭脳の産物」と考えるので、その曲の運命が良ければ、「親」は最も幸せになります。
「First Love Letter」という曲は、私が若い頃に元恋人に向けて作った曲です。そして「二番目のラブレター」は妻との最初の出会いを思い出すために書かれたものです。
歌が好評を博すと、歌手も有名になります。しかし、この人気は、曲のミュージシャンや作曲家の人気とはやや等しくありません。なぜなら、聴衆は曲を歌った歌手しか知らず、曲の作者が誰であるかにはほとんど注意を払わないからです。そしてさらに不利なのは、歌手の給料も曲の著作権より高くなることです。これについてどう思いますか?
- これは大きな社会問題だと思うので、何とも言えませんね。簡単に言えば、それは文化であり、アーティストの意識であり、業界における自発的なルールであり、さらに広い意味では、法律と文化、国全体の生活様式、物事がどのように構築され、今私たちが持っているものの物語であると思います。著作権法が適切に施行され、優れたテクノロジーがあれば、より公平な新しい行動規範が生まれ、例えば人々が互いに昔ながらの感謝を求める必要がなくなると思います。
個人的には、なぜ観客の方が歌手のことをよく知っているのか、なぜ彼らのショーの出演料が印税よりも高いのかということについては腹を立てません。差し迫った問題は、都市や国のインフラが 5 ～ 10 年ごとに変化し、進歩し、それによって自動的に人々がより文明的になり、適切な行動をとる方法を知るようになるのと同じように、私たち全員が生活が発展するのを待つ時間を持たなければならないということです。当時は、たとえ間違ったことをしたいと思っても、間違ったことをすることはできなかったのです。そしてその間、何か前向きなことをすべきだと思う。
私がかつて書いた歌に「無邪気なまま、待ち続けなさい」とあります。それが私の人生観です。私は自分が行うすべてのことがポジティブになるように、前向きに生きています。そして、待つ方法を知るために楽観的になりましょう。そうすれば、私たちはより文明的になるでしょう。音楽、著作権、アーティスト同士の行動、より質の高いメディア空間など、多くの側面における文明。
では、あなた自身はどうですか。歌手があなたを傷つけるような行動をとったことはありますか?
― そうですね。開発の企画を待っている間は、アーティスト同士でミスをしてしまうこともよくあるので、オープンにしておくことが多いですね（笑）。私はこの業界の仕組みを理解しているので、よく言われるようなデメリットはわかりません。失うことを恐れているのなら、なぜ私たちは何かを追求するのでしょうか?
これは理解できます、優しい音楽家のド・バオか、お金を必要としないド・バオか？
- お金が必要ないというのは本当ではありませんが、お金だけを目的として働いているわけではありません。私はお金のことは気にしませんが、値段が安くないのでいつもやりくりしています。音楽業界の友人は、私がお金に無頓着なリッチキッズみたいだとからかっていました。ただ、自分が住んでいる空間のルールを理解していて、自分自身に満足しているので、今のところ不満はありません。
過去、20歳の頃、私はとてもイライラしていました。何に対してもイライラしていました。自分の考えで社会を見つめ、抵抗や闘争、改革などの形で反論をしなければいけないと思います...
ルールを理解し、不利な点、哀れな点、さらには強みさえも理解できるようになるまで、それは私が大人になることを学ぶプロセスであり、そうすると私はもう動揺しなくなるのだと思います。地図や道を理解しているのに、それでも道を間違えるならそれはあなたの責任です。
そして今、若い人たちは勉強しているかもしれません。ですから、私の意見では、時間を節約するために、とにかく勉強して、勉強して、そしてすぐに教訓を学ぶべきです。社会は、人が間違った方法で動揺したり、効果のない方法で動揺したりすることを防ぎます。
あなたは高く評価されているポップミュージシャンですが、ポップミュージック市場がますます活気に満ち、高度なエンターテインメントを求めている現在のポップミュージック市場をどのように評価していますか？
- ベトナムの軽音楽は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの前後で非常によく発展したようですね。良いと言う理由は、構成の質が以前よりも良くなったからです。作者の作品は、トレンド、楽器、編曲、作曲などの世界にアクセスできるようになりました...
学術的な情報、研究、技術、制作経験などはすべて販売され、インターネット上で多く共有され、プログラムも提供され、音楽の質を新たなレベルに引き上げました。基本的に、ベトナムの現代音楽はベトナムの聴衆に好評を博していると思います。
若いアーティストに関しては、彼らは非常に優秀で、あらゆる技術とトレンドを習得しています。彼らは早くから自信を持って音楽業界に参入した。これは現代音楽において非常に成功した変化だと思います。しかし、すべての物事には二面性があり、例えばスマートフォンには長所と短所の両方があります。音楽でも同じことが言えます。そのため、テクノロジーを利用するには、アーティストがテクノロジーを認識し、それを使いこなす能力を持ち、テクノロジーを乱用して自身の創造性を失うことなく、その長所と利点を活用できることも必要です。
トレンドを追うことについては、まったく普通のことだと思います。良いもの、楽しいもの、美しいものを真似したいというのは、人間としての欲求です。模倣の必要性があるため、生産や芸術の質も向上し、誰もが消費できる、いわば良い製品が増えることになります。
私は今でも、あらゆる分野、あらゆる芸術には、人々がまだマーケット ミュージックと呼んでいる部分があり、それらは消費者社会、消費者コミュニティのための製品であると考えています。それは必要であり、製品が良ければ視聴者は恩恵を受けるでしょう。しかし、私が最も懸念しているのは、大多数が消費財の生産を追い求めると、個性や音楽的個性がほとんどなくなり、傑出した創造的個性が欠如してしまうことです。
たとえば、消費者生活のための音楽の制作や歌唱に参加しているミュージシャンや歌手が 100 人いるとすると、創造的に新しいユニークなものを生み出しているのはわずか 10% です。
あるいは、ショーで歌ったり、イベントで歌ったり、リクエストに応じて歌ったりする歌手のように、その歌唱場所では観客がこれらの曲を歌うようにリクエストし、それが良いか悪いかにかかわらず、彼らは依然として歌います。彼らは好きな曲を歌うためではなく、お金を稼ぐために歌います。歌手の 90% がそのように歌うとしたら、自分の好きな歌を歌っているのはそのうちのごく一部だけであり、ある意味では聴衆は恩恵を受けていないことになります。観客は創造性を楽しんだり、新しいものを探したりしなくなります。
彼がまだ幼かった頃、両親が彼を音楽学校に送ったとき、彼は母親に「50歳になったら有名な音楽家になる」と約束したと聞いたことがあります。そして実際、今では彼は多くの聴衆に愛される有名なミュージシャンです。あの日、なぜあなたはお母さんにこのように固く約束したのですか、そして今まで、他に何をお母さんに約束したのですか？
- （笑）今はもう母に何も約束しません。それがこれまでで最大の約束だと思います。本当です、あの日、私がまだ15歳だったとき、50歳になるまでに有名なミュージシャンになると母に約束しました。当時、私はそれが多くの野心を持った十代の若者の夢だったからだと母に話しました。
両親が私を音楽学校に通わせたとき、まるで宝の山を見たような気がしました。とても魅了され、楽器を演奏する練習ばかりしていました。私の一日はただ食べることとピアノの練習をするだけです。それから楽器、音楽、オーケストレーション、音楽演奏を学ぶ年月が経ち、その後、ベトナム国立音楽院（現在のベトナム国立音楽アカデミー）の入学試験を受けて作曲を学びました…私は情熱と努力ですべてのスキルを習得しました。
若い頃、彼は「聾唖包」というあだ名を持っていたそうですが、プロのミュージシャンとしてはちょっと不適切だと思います。なぜ人々はあなたをそう呼ぶのですか？
- あの頃が、後の自分の音楽に貢献したんだと思います。当時、私は音楽を演奏したり、音楽番組やイベントをプロデュースしたり、バーでずっと働いていたのですが、そのせいか、聴覚に負担がかかっていました。かつて、私はアンクル・ゴック・タンのプログラムのバンドリーダーとして参加しました。プログラムが終わった後、家に帰って一晩寝たのですが、翌朝耳に鋭い痛みを感じたのを覚えています。怪我のせいか刺激のせいかは分かりませんが、私の耳は普通の人よりも何倍も大きな音で聞こえます。ラジオを普通の音量で聴くと頭痛がするので、2年間音楽制作をやめなければなりませんでした。
その2年間、外出するときは耳を塞がなければなりませんでした。正直言って、ショックでした。当時私はまだ19歳で、大きなプログラムの音楽部門を担当し、かなりの収入を得ていたからです。それから私はダンスホールでQuoc TrungとTran Manh Tuanのバンドと一緒に音楽を演奏しました。未来は大きく開かれていたのに、今その扉は閉ざされ、一夜にしてすべてが暗くなり、私は絶望に陥りました...
2年間、私は治療のために多くの病院に通いましたが、具体的な病気が何であるかを知ることができず、病気と共に生きることを余儀なくされましたが、ある日、悪夢は消えました。その日は、私がジャンヴォ（ハノイ）のランソンサンで 3A トリオが「Thăng ngày cho mong」を歌うのを見に行った日でした。観に行ったのですが、耳をふさがなければなりませんでしたが、観客がこの曲を愛し、温かく迎え入れてくれたのを見て、とても幸せでした。その夜、私はとても幸せでした。私の曲が大きなステージで演奏されたのは初めてだったからです。そして眠りにつき、翌朝目覚めると、何事もなかったかのように私の耳は正常に戻っていました。
音楽は私にとって奇跡です。音楽は2年間私を感情の底に引きずり込み、また一瞬で私を蘇らせることもできます。すべてがまるでスイッチが入ったように、一夜にして私の中で起こったのです。
しかし、私が帰国していた2年間（1997年 - 1999年）の間に、たくさんの曲を作曲したことも言わなければなりません。振り返ってみると、病気の時期は私にとってとても貴重な時間だったと思います。なぜなら、音楽は私にポジティブとネガティブという両極端の感情を経験させるからです。
人生のどこかで人々は運命について語りますが、それは間違っていません。その2年間、それが私の運命なのかもしれないと思いました。
私がいつも忘れないように自分に言い聞かせていることが一つあります。それは、何をしても、どれだけ音楽を作曲したり貢献したりしても、それはこの広大な人生の中では小さなことなのだということです。私はただ、仕事において常に平穏でありたい、傲慢にならずに、自分が何をしているのかを理解し、自分が選んだ道を進んで幸せになりたいだけです。
この会話をしてくれたミュージシャンのDo Baoに感謝します！
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