Cercle de l'identité vietnamienne...

Des acteurs masculins exécutent une danse avec des tambours dans un segment de la pièce « Straw ». Photo : DaiNgo Studio

Un champ apparaît au loin

La danse contemporaine « Straw » vient de faire ses débuts officiels à Hoi An avec plénitude d'émotion et d'art, laissant une impression sur les noms de Tan Loc et Duc Tri. Grâce à « Straw », le public vietnamien a pu découvrir les liens entre la danse contemporaine et la nature, la scène étant le vaste horizon au milieu du bruissement des vagues de riz.

« Paille » – le nom lui-même évoque simplement dans les profondeurs de la vie une réflexion sur le destin humain. La botte de foin dans la cour n’a jamais été séparée du sens du village vietnamien. Peut-être que quelque part au milieu de nulle part, une traînée de fumée provenant d’un champ lointain suffit à évoquer de vagues pertes. Fumée et paille, comme deux paires de catégories complémentaires pour créer une interaction émotionnelle.

À travers les danses contemporaines du chorégraphe Nguyen Tan Loc, on retrouve un flux de culture vietnamienne. Ou plutôt, c’est la « quête d’identité » qui ne s’arrête jamais pour ceux qui chérissent toujours l’esprit national. L’art visuel émeut les gens non seulement par ses images et ses sons, mais aussi par les couches de pensée présentes dans chaque ligne et chaque style.

Le chorégraphe Tran Van Thinh et son rôle dans « Rom ». Photo : DaiNgo Studio

Au milieu du champ, alors que le soleil de l'après-midi s'estompe peu à peu, les brins de paille s'enroulent en blocs, parfois fragiles, parfois serrés. La musique de Duc Tri a toujours une couleur folk, parfois étrange, parfois familière mais jamais ennuyeuse. Dans « Rom », il fait librement entrer la campagne vietnamienne dans sa mémoire avec des mélodies des régions du Centre et du Sud ou du Delta du Nord avec les sons des tambours, des flûtes et des cigognes...

En regardant « Straw », chacun se souvient d’un champ de village lointain…

Le retour

En 2020, un groupe de tisserands septuagénaires de la partie supérieure de la rivière Thu Bon a fait un voyage à Saigon. Pour la première fois, les vieux paysans et forestiers, habillés élégamment, se sont rendus à l'exposition. Ils n'ont pas reçu le titre d'artisan, mais pendant trois années consécutives, ils se sont concentrés avec l'artiste Trung Nghia sur la création de 10 œuvres d'art à partir de bandes de bambou et d'huile de loutre, dans une collection intitulée « Le panier cassé a toujours la banque de bambou ». Trung Nghia utilisait le bambou pour parler de la nature et les vieux ouvriers pour parler des gens. Tout comme une ouverture de la mémoire nationale, une réflexion sur la vie contemporaine.

L’identité est l’idée d’ouverture et ne finira jamais avec les aspirations artistiques de chaque personne qui aime sa patrie. Par des moyens artistiques, chaque artiste participe à la vie sociale, faisant entendre une voix de fierté nationale à partir de son propre langage fort. Trung Nghia, Nguyen Tan Loc et bien d’autres artistes contemporains font ce qui leur vient le plus naturellement.

Dans le cercle de l’identité, la recherche des valeurs nationales retrouve aussi la constance des artisans traditionnels. Si les artistes lisent la vie à travers les pertes du passé et tentent de s’y accrocher, alors ceux qui vivent du souffle des métiers traditionnels, inconsciemment, ont conservé leur profession à travers les malheurs du destin. Bien sûr, malgré les nombreuses défaites subies, les descendants de leurs ancêtres ont continué à exercer leur profession. C’est le lien invisible du rythme éternel de la vie qui les pousse à faire ce travail naturellement.

Les gens décodent l'esprit culturel des villages artisanaux traditionnels centenaires de Quang Nam, dans sa logique naturelle. Utilisez des ingrédients naturels et soyez « gentil » avec la nature. De plus, les habitants des villages artisanaux respectent leurs ancêtres et leur lignée familiale. Au milieu de ces « échanges culturels », heureusement, l’ego de l’artisan est suffisamment fort pour ne pas être trop sollicité.

La pureté de la poterie rouge de Thanh Ha ou la sophistication de la nouvelle glaçure céramique des jeunes artisans, en fin de compte, tout cela sert à préserver le nom de Thu Bon comme un ancien village de potiers. Les reliefs délicatement sculptés de la guilde de menuiserie Kim Bong, seul lien, proviennent également du principe de toucher les pignons, le secret... dans les œuvres sacrées.

J'ai passé des heures à écouter des histoires d'artisans jeunes et vieux. Il y a toujours un signal pour un retour, aussi étrange que cela puisse paraître !

Source : https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html