DORÉ

La situation géographique de notre pays se situe à la frontière du continent asiatique, s'étendant en longueur et se rétrécissant en largeur. À cet endroit se trouve également le lieu de rencontre des rivières. Parce que chaque rivière coule d’ouest en est jusqu’à la mer. Le Vietnam est un pays d'estuaires, s'étendant du Nord au Sud.

Ma ville natale est pleine de rivières et d’eau.
La marée monte et s’étend sur le vaste rivage.
(poème de To Thuy Yen)

Rivière Rouge, rivière Ma (Thanh Hoa), rivière Lam (Nghe An), rivière Huong (Hue), rivière Thu Bon (Quang Nam), rivière Con (Binh Dinh), fleuve Mékong... Les rivières relient les montagnes et les forêts aux plaines et à la mer. Les fleuves ne sont pas seulement un moyen de transport, transportant des personnes et des marchandises, mais ils relient également les cultures des régions entre elles. Quelle civilisation n’est pas située au bord d’une rivière ? Si nous considérons le Vietnam comme une région culturelle, chaque rivière crée une sous-région culturelle, rendant la culture vietnamienne diversifiée et riche. Il n'existe pas de lieu, de région ou de village au Vietnam qui ne soit un village artisanal. L'artisanat est une tradition du peuple vietnamien, une tradition millénaire, de la poterie, de la fonte du bronze (tambours en bronze de Dong Son) au bambou et au rotin, au tissage de la soie, à la sculpture sur bois, à la fabrication du papier, etc. Cet article souhaite parler de l'artisanat de la laque du peuple vietnamien - Vietnam.

NGUYEN GIA TRI - Jardin de printemps du Nord, du Sud et du Centre. 1969-1989. Laque. 200x540cm. Musée des Beaux-Arts de la Ville Hô Chi Minh

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La peinture est un matériau traditionnel du peuple vietnamien. L'artefact le plus ancien est une rame laquée noire trouvée dans une tombe en bateau à Viet Khe, Hai Phong, datant d'environ 2 500 ans (fouillé en 1961). Ou des outils de fabrication de peinture tels que l'acier (pinceaux), la vis à peinture, le bol à peinture... dans une tombe à Thuy Nguyen, Hai Phong, datant d'environ 2 000 ans (fouillé en 1972). La résine de laque issue de l'arbre à laque est la principale matière première de l'industrie de la laque. Les arbres à laque se trouvent dans de nombreux endroits, mais les meilleurs se trouvent dans les régions du centre, à Yen Bai et à Phu Tho. Tous les pays asiatiques possèdent des arbres à laque, les arbres à laque vietnamiens appartiennent à l'espèce Rhus succedenes, la qualité est très bonne et meilleure que dans certains pays.

Les produits fabriqués à partir de laque sont familiers dans la vie des Vietnamiens, depuis les objets de culte dans les temples tels que les statues de culte, les panneaux laqués horizontaux, les phrases parallèles, les portes votives, les trônes de culte, les palanquins, les rouleaux, les boîtes de décrets royaux, les poissons en bois, les plateaux... jusqu'aux articles ménagers tels que les armoires, les tables, les plateaux, les plateaux... La laque peut être appliquée sur de nombreux matériaux tels que le bois, l'argile, la pierre, le bronze, les statues de la pagode Tam Bao Mia (Son Tay, Hanoi) ont une base d'argile recouverte de laque d'une beauté captivante. A la pagode Dau (Thuong Tin - Hanoi) se trouvent deux statues peintes dont les restes sont ceux de deux maîtres zen après leur mort, datant du XVIIe siècle. C'est un exemple de la manière très particulière de nos ancêtres d'appliquer la peinture. Outre la laque, il existe également la laque nacrée, la laque à l'huile... Les œuvres en laque vietnamienne sont exposées dans les plus grands musées du monde tels que : American Museum of Natural History (New York), Musée Guimet (Paris)...

En 1925, l'École des Beaux-Arts d'Indochine est créée. En plus de l'enseignement de la peinture à l'huile, les professeurs français encourageaient aussi les élèves à étudier les matériaux traditionnels, dont la laque. Ainsi, les beaux-arts vietnamiens modernes comptent de nombreux maîtres associés à cette matière, comme Nguyen Gia Tri (Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord), Nguyen Sang (Pagode Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Thanh Giong), Kim Dong (Four à poterie)... Ainsi, en plus de la laque d'art, le Vietnam possède aussi la laque d'art. C’est également une caractéristique unique. Les étapes de développement des beaux-arts vietnamiens après la génération des maîtres des beaux-arts d'Indochine ont toutes eu des peintres célèbres utilisant des matériaux de laque tels que Truong Be, Bui Huu Hung, Dinh Quan...
Célèbres villages artisanaux de laque tels que Ha Thai, Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), le village de Son Dong (Hoai Duc) spécialisé dans les statues et objets de culte, Cat Dang Son Quang Dau, Dinh

Bang (Bac Ninh), Binh Duong avant 1975 avait la célèbre marque Thanh Le...
La culture vietnamienne est une culture villageoise, les villages vietnamiens font le Vietnam, la qualité vietnamienne est la qualité du village. Toute la quintessence de l’art et de la culture vietnamienne vient du village. Le village vietnamien est un village de campagne, le pays vietnamien est un pays de village. Du chant à la porte de la maison communale au cheo dans la cour de la maison communale, en passant par les marionnettes sur l'eau dans la maison communale sur l'eau, le quan ho dans les villages de Kinh Bac, les fêtes de village jusqu'à la sculpture dans les maisons communales et les pagodes de village sont tous des chefs-d'œuvre de l'art vietnamien... Les villages sont les unités administratives de base du Vietnam. Parler du village signifie parler de la maison communale du village, de la pagode du village, de la porte du village, du puits du village, mais derrière la clôture en bambou (au sens large du terme, le village) se trouvent l'amour et le bon voisinage du village, l'entraide en cas de besoin, l'amour et l'attention, c'est l'âme du village, la colle qui lie les villageois ensemble, lie les familles, lie les villages ensemble pour créer un grand village, appelé village vietnamien, pays vietnamien. Les gens considèrent souvent l’amour comme un lien.

Extrait du tableau « Jardin printanier du Centre, du Sud et du Nord » de Nguyen Gia Tri

La culture est le ciment qui unit la communauté d’une nation. Les compatriotes, les origines, la réconciliation, la guérison et la solidarité doivent tous partir de la culture, en considérant la culture comme fondement.

Le monde est de plus en plus ouvert, plus plat et 4.0, l’identité culturelle nationale doit donc être de plus en plus préservée. L’étape actuelle est le moment de démontrer le caractère culturel de chaque nation. L’hybridation est difficile à éviter car la culture est aussi fragile que durable. De plus, la situation politique dans la région et dans le monde est de plus en plus compliquée. Plus que jamais, c’est le moment où l’unité nationale doit être promue. Comme mentionné ci-dessus, la culture est le ciment qui lie le peuple vietnamien et la nation vietnamienne, et l’histoire de la nation l’a prouvé. La culture est aussi un autel commun, une bénédiction de la nation, une riche bénédiction apporte un pays riche et dans un sens, la culture est aussi la frontière. Perdre la culture est regrettable, c'est perdre le pays.
Comme mentionné ci-dessus, le peintre Nguyen Gia Tri (1908-1993) fut la première personne à réussir dans l'art de la laque. Toute sa vie il se consacra à la laque. Il a hérité de la quintessence de l'artisanat traditionnel de la peinture du pays et a élevé et recréé les techniques de la peinture sur laque des beaux-arts en peinture sur laque.

Le peintre Nguyen Gia Tri est né en 1908 à Chuong My, vieux Ha Tay et décédé en 1993 à Saigon. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts d'Indochine, classe VII (1931-1936), il a peint de nombreux genres allant de la caricature à la peinture de propagande, il a peint de la gouache et de l'huile avant de se concentrer sur la laque et c'est aussi la matière associée au nom Nguyen Gia Tri. On peut dire qu'il a consacré toute sa vie à la laque avec des œuvres typiques : « Bambouseraie rurale » (1938), « Fille près d'un étang de lotus » (1938), « Nuit de mi-automne au lac Hoan Kiem » (1939), « Fille près d'une fleur d'hibiscus » (1944), « Paravent » (après 1954), « Jardin de printemps du Centre, du Sud, du Nord »...
Étant une personne soigneuse et minutieuse et travaillant avec un matériau qui demande minutie et soin comme la laque, il n'a pas laissé derrière lui beaucoup d'œuvres.
« Jardin de printemps du Centre, du Sud, du Nord » est sa dernière œuvre, qu’il a commencé à peindre avant 1975 et qu’il a achevée en 1988, de dimensions 200×540 cm sous la forme d’un écran composé de 9 panneaux assemblés. Cette forme convient aux peintures grand format que les artistes utilisent souvent, parfois les deux côtés peuvent être peints en deux peintures différentes. C'est donc sa plus grande œuvre.

Comme le nom du tableau l’indique, il a peint un jardin « imaginaire » au printemps, avec du soleil, du vent, de la brume, des fleurs de pêcher, des temples, des abeilles, des papillons, des oiseaux en vol, des paons dansants, et dans cette splendide et étincelante scène printanière, l’accent est toujours mis sur les gens, toujours sur les personnages qui sont devenus ses symboles depuis ses premières peintures : les jeunes femmes en ao dai. Elles sont aussi le printemps, les fées dans ce jardin printanier paradisiaque. Certaines personnes dansent avec des éventails, d'autres jouent d'un instrument de musique, d'autres chantent, d'autres encore montent des licornes ; Certaines personnes s'allongent, d'autres s'assoient, certaines se tiennent la main et se promènent dans le jardin de printemps, certaines se tiennent la main et dansent une danse de printemps. Les gens et les paysages, le printemps et le printemps dans le cœur des gens sont en harmonie, la réalité et l'illusion ne font qu'un. Tout respire l'atmosphère paisible et joyeuse d'un nouveau jour, d'une nouvelle saison, d'une nouvelle année remplie de rires, du son de la musique, des chants, du chant des oiseaux... pleine de vitalité et de joie. La limitation de la laque est que la palette de couleurs est limitée, seulement le rouge, puis l'or et l'argent. De plus, la laque n'est pas facile à manipuler, crée du clair et du foncé, du clair et du foncé comme de la peinture à l'huile. Mais Nguyen Gia Tri a su tirer parti de ces deux inconvénients pour rendre sa laque très moderne. « Spring Gardens of the Central, South, and North » ainsi que ses autres œuvres sont toutes des pièces plates et graphiques, suggérant des formes plutôt que des volumes. Comme il le confiait un jour : « Avec la matière laquée, on ne peut pas la forcer à nous suivre, mais il faut la respecter, la comprendre et la suivre. »

Dans cette œuvre, sur le fond rouge profond, il ne reste que la couleur jaune de l'or nu. Il n'a pas utilisé d'argent dans cette peinture, mais des œufs. On peut dire que le blanc est la couleur principale dans cette œuvre. De la technique du montage sur œuf, il la transforma en art lorsque toutes les taches blanches furent autorisées à voler librement, débordant de l'image, refusant d'être confinées dans le moule étroit du corps. L’évasion de l’image est aussi l’évasion des contraintes de la réalité imagée, l’évasion de la réalité, un point très nouveau que ses œuvres précédentes n’avaient pas. Avec cet accessoire d'oeuf de forme libre, la figurine sera plus dynamique, les personnages semblent bouger. De plus, ce type de fixation permet également de rapprocher les taches blanches, créant ainsi une composition de couleurs très concise.

Un autre chef-d'œuvre de « Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord » est : cette œuvre est comme un chœur de lignes, de lignes brisées, de lignes continues, grandes et petites, des lignes noires, des lignes rouges, des lignes jaunes se mélangeant, courbées, s'élevant, libérales, libres... pleines de magie, d'improvisation et pas du type de lignes de contour, suivant la forme mais suivant complètement la forme pour souligner, suggérer la forme, appeler la forme.

Comme mentionné ci-dessus, « Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord » n'est qu'un jardin imaginaire où les filles des trois régions peuvent se rencontrer et profiter du printemps. Encore une fois, le tableau a été commencé avant 1975, donc « Jardin de printemps du Centre, du Sud, du Nord » est son rêve, celui d'un fils du Nord qui s'est installé au Sud, rêvant toujours du jour de la réunification. Le véritable art va toujours du soi au tout. Les histoires personnelles doivent toucher le bien commun. Le rêve de Nguyen Gia Tri, le rêve appelé « Jardin de printemps du Centre, du Sud et du Nord » est aussi le rêve d'un pays unifié de tous les Vietnamiens.

Le Thiet Cuong
(tapchimythuat.vn)