Van Cao – un géant de la musique, de la peinture et de la poésie

Le summum de l'art révolutionnaire

L’art à Van Cao, comme beaucoup de gens l’ont remarqué, est inné. À l'âge de 16 ans, il écrit Tristesse en automne, suivie d'une série de chansons romantiques, lyriques, envoûtantes, tant musicalement que lyriquement, telles que : Ben Xuan, Suoi Mo, Thien Thai, Truong Chi, Thu Co Lieu, Cung Dan Xua ... Dans le domaine de la poésie, à l'âge de 17 ans, il écrit Mot Dem Luyen Dan sur la rivière Hué, puis Chiec Xe Xuong Qua Phuong Da Lac... Sur le plan de la peinture, à l'âge de 19 ans, Van Cao étudie en préparatoire à l'École des Beaux-Arts d'Indochine ; À l'âge de 20 ans, il a réalisé des tableaux notables tels que : Fille pubère, Repentir, Minuit, Thai Ha Hamlet dans la nuit pluvieuse ..., notamment le tableau Le Bal aux suicides . La plupart de ses reprises musicales sont réalisées par lui-même.

En 1944, Van Cao avait 21 ans, il adhéra au Viet Minh et à l'Association Culturelle du Salut National, il écrivit la célèbre chanson Tien Quan Ca. C'est à ce moment-là que Van Cao est passé du style artistique réaliste romantique, lyrique et critique au style artistique révolutionnaire et résistant dans la musique, la peinture et la poésie. A partir de 1945, il écrit Bac Son, puis des chansons et des marches pleines d'héroïsme : Marine vietnamienne, Armée de l'air vietnamienne, Ouvriers vietnamiens, Soldats vietnamiens, Go Dong Da, Chanson de marche Thang Long ..., suivis de Mon village, Jour de la moisson, Marche vers Hanoi, notamment la chanson Eloge au président Ho et l'épopée Song Lo ... Il compose également la bande originale du film Chi Dau (1980), une suite symphonique pour le film documentaire Les soldats de l'oncle Ho du studio de cinéma de l'armée... Il possède de nombreux tableaux, mais à cause de la guerre, seuls quelques-uns ont été conservés tels que : Les travailleurs de la montagne, Le marché des hautes terres, Grandir dans la guerre de résistance, Les Mongs menant des chevaux, Les Mongs buvant du vin, Le poisson, La femme aux longs seins allaitant son enfant ...

Après la résistance victorieuse, Van Cao a de nouveau modifié ses compositions, visant le développement commun du pays, en représentant des portraits humains. Parmi elles, les œuvres les plus marquantes sont : Portrait de Mme Bang, Portrait de Dang Thai Mai, Porte du village, Rue Nguyen Du, Cheval, Guitare rouge, Fille et piano, Autoportrait ... (peinture) ; Trois variations sur 65 ans, le Temps, les Rues, les Bouquets de Fleurs … (poésie). En particulier, après 1975, il a composé la chanson First Spring , l'une de ses dernières œuvres.

Commentant la carrière artistique exceptionnelle de Van Cao, de nombreuses personnes l'ont loué comme un artiste aux multiples talents qui aimait « errer » dans différentes « régions » artistiques. Bien qu'il ne soit resté attaché à aucun genre de manière continue et pendant longtemps, dans les trois « régions », il a laissé son empreinte avec des créations pionnières - ouvrant la voie à lui-même et à ses contemporains ou à ceux qui lui ont succédé. Mais avant tout, dans sa musique, ses peintures et ses poèmes, la culture vietnamienne, l’âme vietnamienne et les aspirations vietnamiennes sont toujours fortes, passionnées, cohérentes et unifiées.

Empreintes diverses dans la scène artistique

Bien qu'il n'ait pas beaucoup écrit, ses compositions poétiques montrent l'importance de la pensée et de la contemplation dans le langage et la poétique artistique de l'écrivain. C'est la douleur d'assister aux tragédies accumulées de la vie humaine, de la vie des esclaves dans Le wagon mortuaire passant par le quartier de Da Lac, banlieue d'Hiver 1946, Linh cam tien, Ly khach ... C'est aussi la sensibilité, l'expérience de vie d'un véritable artiste qui fait que Van Cao choisit et accepte de se lancer dans le voyage artistique, osant dire ce qu'il a sur le cœur face à la dégénérescence, à la décadence morale, à la dignité des gens, avertissant de l'émergence de dangers qui menacent le développement du pays : Le pays grandit en chair et en os / Le pays saigne encore de jour en jour / Nous voulons emballer soigneusement nos vies comme des litchis / Nous avons vu des vers traîner dans la tige / Ils veulent que les enfants qui viennent d'apprendre à marcher tombent / Epuisent peu à peu la force de briser la terre pour reconquérir la terre / Vident les gens, reculent peu à peu l'espoir / Se fanent peu à peu les graines de créativité, perdent la dignité humaine / Ils sont avec nous, en nous, secrètement / Vident chaque réserve d'argent, de riz, de médicaments (Les gens à la porte de la mer).

On a demandé à de nombreuses grandes figures culturelles, théoriciens, critiques culturels et littéraires et artistes célèbres : « Au Vietnam, au XXe siècle, quel est le plus grand artiste, avec de nombreuses créations révolutionnaires, laissant la marque la plus diverse et la plus profonde, apportant des contributions importantes dans de nombreux aspects à la culture et à la littérature du pays ? » Alors, la majorité dira sûrement à l'unanimité : C'est Van Cao !

Les 72 années de vie et de création artistique de Van Cao ont été étroitement liées au turbulent XXe siècle. Dans ce voyage de la vie, bien qu'il y ait beaucoup d'épines, de tempêtes et de douleurs : Il y a la jeunesse/Comme un arbre de printemps nouvellement poussé/Qui se dépouille peu à peu de sa jeune écorce… Il y a des moments/Pendant la journée, en entendant les feuilles tomber, je suis si surpris… Mais surtout, un style de vie humble, simple, patient, acceptant la défaite ; L'amour et le respect des gens, des arbres, des rues, des villages et du pays l'ont aidé à surmonter la souffrance et le malheur, accompagnant toujours la nation et le peuple, créant des œuvres immortelles brillantes.

Van Cao est toujours avec nous. Ses œuvres sont comme des jalons affectueux, majestueux et passionnés de l’histoire, de la culture et de la littérature de notre pays au XXe siècle, se répandant, émouvant et hantant aujourd’hui et demain.

Le vrai nom du musicien Van Cao est Nguyen Van Cao, né le 15 novembre 1923 à Lach Tray, Hai Phong, mais sa ville natale est le village d'An Le, commune de Lien Minh, district de Vu Ban, province de Nam Dinh, dans une famille de fonctionnaires. Il était membre fondateur de l'Association des écrivains du Vietnam (1957), membre de l'Association des beaux-arts du Vietnam et membre de l'Association des musiciens du Vietnam.

À l’âge de 16 ans, Van Cao a commencé à créer de l’art. En 1944, il rejoint le Viet Minh et sa première tâche est de composer une chanson : Tien Quan Ca. Le 13 août 1945, Tien Quan Ca devient officiellement l'hymne national de la République démocratique du Vietnam, puis l'hymne national de la République socialiste du Vietnam.

Le 10 juillet 1995, après une période de souffrances liées à un cancer du poumon, le musicien Van Cao est décédé à l'hôpital Friendship de Hanoi. En 1996, un an après sa mort, le musicien Van Cao a reçu le prix Ho Chi Minh lors de la première cérémonie de remise des prix. Il a également reçu la médaille Ho Chi Minh, la médaille de la Résistance de première classe, la médaille de l'Indépendance de première classe et trois autres médailles de l'État vietnamien... Son nom est donné à de nombreuses rues importantes de Hanoi, Ho Chi Minh-Ville, Hai Phong, Hue, Da Nang, Nam Dinh...

Peintre LE THIET CUONG : Van Cao a toujours recherché et soutenu de nouvelles choses dans l’art.

Bien qu'il n'ait étudié que deux ans au cours préparatoire de l'École des Beaux-Arts d'Indochine, bien que le nombre de peintures ne soit pas important, bien que le nom du musicien Van Cao ait quelque peu obscurci le nom du peintre Van Cao, ses contributions aux beaux-arts vietnamiens modernes ne peuvent être niées. La caractéristique la plus reconnaissable de son esthétique picturale est la combinaison harmonieuse de la peinture et du graphisme. Créez des formes avec des lignes plates, sans vous perdre dans les détails, en ignorant le jeu des formes, des blocs et de la lumière et de l'obscurité. En comparant ses œuvres de ces années à celles d’autres artistes, nous pouvons voir ce qui est unique et nouveau chez Van Cao. Rechercher de nouvelles choses et soutenir de nouvelles choses dans la création artistique est sa personnalité typique. Vous souvenez-vous qu'en 1948 à Viet Bac, avec Nguyen Dinh Thi, il a toujours promu avec enthousiasme le vers libre, la poésie sans rimes...

Chercheur en musique NGUYEN THUY KHA : Au fil du temps, le nom de Van Cao est devenu de plus en plus célèbre.

C'est la longue guerre de résistance de la nation contre les Français qui a porté le talent de Van Cao à son apogée. En entendant la cloche de l'église sonner au crépuscule, Van Cao a Mon Village ; À la rencontre du jour de la récolte, Van Cao a une belle journée de récolte comme une aquarelle... L'idée de toujours rechercher la nouveauté dans l'art pousse Van Cao à explorer la perception et l'émotion dans toutes les formes d'art, la poésie, la musique et la peinture. Un exemple typique est le tableau Le Joueur de Flûte, peint dans un style cubiste avec un garçon jouant de la flûte en deux couleurs... 28 ans après la mort de Van Cao et 100 ans depuis sa naissance ne sont qu'un clin d'œil dans le temps. Mais le temps non seulement n'oublie pas le nom de Van Cao, mais jour après jour, au fil du temps, son nom devient plus présent, plus radieux, plus étincelant comme une étoile dans son pays bien-aimé.

Comment (0)