« Ne chantez pas, criez. Criez assez fort pour que Puccini vous entende. Il criait si fort que le vieux et laid Onassis aurait pu l'entendre.
Le partenaire musical parle à la chanteuse d'opéra Maria Callas dans le biopic Maria de Pablo Larraín, lorsqu'elle, dans ses dernières années, exprime son désir de revenir sur scène.
Le visage d'Angelina Jolie en Maria est caché dans l'obscurité, ses yeux enfoncés.
Maria n'écoute jamais ses disques.
Dans l'œuvre de Larraín sur la princesse Diana, il y a aussi une scène où elle se tient dans un château sombre, le visage détourné de la lumière et l'obscurité envahit ses yeux enfoncés.
Avant cela, il a également recréé les yeux enfoncés de Jackie Kennedy lorsqu'elle est rentrée chez elle, a changé ses vêtements ensanglantés et a pensé aux funérailles de John F. Kennedy.
La trilogie de Larraín pénètre dans cette zone interdite dans l'esprit des femmes gracieuses et peu sûres d'elles, plus la façade est glorieuse et scintillante, plus elles sont isolées à l'intérieur, avec plus de souffrance et moins d'échappatoire.
On les voit souvent se promener dans le manoir, comme s'ils marchaient dans le même esprit qu'ils ont traversé un million de fois. La María de Pablo Larraín vit toujours à l'intérieur d'elle-même : son appartement-château, sa musique, ses souvenirs, ses hallucinations.
Maria Callas est d'origine grecque. Les Grecs pensaient beaucoup à la mort. La philosophie grecque, qui a également commencé avec Socrate, a commencé avec la croyance que « la philosophie est une préparation à la mort ».
À l’approche de la mort, les gens souhaitent trouver un soutien à leur vie qui se désintègre. Maria n'écoute jamais ses disques, car ils sont trop parfaits et la musique ne devrait pas être parfaite.
Mais dans ses derniers jours, elle a ouvert cette perfection à l’écoute. Les disques - qui survivront même après sa mort depuis cent ans, qui resteront à jamais pour combler son absence, elle ne chantera jamais aussi parfaitement que lorsqu'elle a enregistré ces disques - peut-être plus que quiconque, elle comprend que si elle est immortelle aux yeux de ses fans, c'est parce que ces tranches de temps ont été enregistrées.
Il semble que désormais, ce sont les enregistrements éternels qui constitueront la véritable Maria Callas aux yeux de la plupart des publics, et la véritable Maria Callas qui ne peut plus atteindre les notes aiguës comme elle le faisait autrefois n'est plus qu'une ombre du passé.
Mais l'opéra l'a quand même tuée de ses propres mains.
Résister à son passé parfait, c'est vivre, seul soutien de la vie. Maria ne voulait revenir sur scène que grâce aux éloges du chef qui avait pris soin d'elle pendant tant d'années, qui ne connaissait rien à l'opéra et qui, elle le savait, la louerait toujours, quelle que soit sa façon de chanter.
Elle a arrêté de chanter parce qu’elle n’était plus parfaite ; et maintenant elle chante parce qu'elle sait qu'elle n'est plus parfaite. Elle a insisté pour chanter même si le médecin avait dit que si elle chantait, elle mourrait. La scène où elle chante seule dans son appartement au milieu de Paris, et sous les yeux des passants qui l'entendent et lèvent les yeux vers la maison de la célèbre chanteuse, nous rappelle la scène d'un groupe de personnes voyant soudain apparaître la Vierge Marie.
Personne ne peut enregistrer cette chanson imparfaite, elle n'existe que dans un instant, mais dans son impermanence et son imperfection, la vie chante sa beauté triomphante avant que la vie ne soit vaincue par la mort.
Au début de Maria, on voit Maria Callas marcher vers un brancard médical et chanter l'Ave Maria de Verdi. Il s’agit d’un Ave Maria différent de l’Ave Maria familier de Schubert.
La musique de Verdi est tirée de l'opéra Otello basé sur l'original de Shakespeare, où la fidèle épouse Desdémone prie pour les misérables comme elle, mais malgré cela, elle est quand même tuée par son mari Otello.
Il est révélé plus tard que dans cette scène, Maria chante en réalité sa propre oraison funèbre.
Elle est morte en chantant seule dans son appartement parisien, sachant qu'avec sa santé défaillante, la musique serait sa condamnation à mort. Elle aimait tellement l'opéra, elle considérait l'opéra comme sa vie, son seul mariage éternel, mais l'opéra l'a quand même tuée de ses propres mains.
Est-ce une tragédie ? Peut être. Mais il est difficile d’imaginer que Maria puisse vouloir autre chose que se faire enlever la vie.
Tout le film est construit comme la vision que Maria a d'elle-même, la personne qui suit la caméra et lui parle est Mandrax, une illusion, une personnification du médicament sédatif-hypnotique qu'elle prend tous les jours.
Source : https://tuoitre.vn/maria-va-ao-thi-cua-mot-danh-ca-20241222090200932.htm
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