Le Cheo vietnamien : de l'héritage du village à la scène moderne

Le Cheo est originaire de la première période de la culture vietnamienne et est associé à la vie du peuple vietnamien à de nombreuses périodes historiques. La capitale Hoa Lu (Ninh Binh) est considérée comme le berceau du théâtre Cheo. Mme Pham Thi Tran, du palais royal de la dynastie Dinh au 10e siècle, fut la fondatrice de Cheo, qui s'est ensuite largement répandue dans la région du Nord. À l'origine, le Cheo était une forme de divertissement villageois, pratiquée lors des fêtes de village, des maisons communales, des fêtes de printemps ou des moments de loisirs. Les personnages principaux de Cheo incluent Dao - Kep - Lao - Mu et He. Un tapis Cheo au milieu est l'espace de performance des « professionnels », l'octet est assis en diagonale des deux côtés.

Le rôle du clown dans l'art populaire vietnamien.

L’art du jeu d’acteur Cheo est un facteur important qui rend ce type de théâtre populaire attrayant. Pour interpréter Cheo, l'acteur doit avoir des compétences en chant et en danse, exprimer ses répliques de manière mélodieuse, avoir une compréhension approfondie de la psychologie du personnage, être capable d'interagir de manière flexible avec le public et savoir utiliser les expressions faciales pour transmettre les émotions et les humeurs du personnage. Les gestes et les actions dans Cheo sont métaphoriques et symboliques, exigeant la subtilité de l'acteur dans l'utilisation du langage corporel pour exprimer des significations profondes.

En même temps, les acteurs Cheo doivent maîtriser les mélodies traditionnelles Cheo telles que « hat noi », « ly con sao » « hat xam »... avec des techniques vocales, du vibrato, des vibrations de la voix et l'utilisation du souffle pour créer des sons clairs et émouvants, pour transmettre l'humeur et les émotions du personnage. La capacité d’exprimer des sentiments et des émotions authentiques est un facteur important qui crée l’attrait du métier d’acteur.

La scène Cheo est ouverte, intime, un lieu de rencontre pour toute la communauté, sans distinction d’âge, de sexe ou de statut social. Dans l'espace de vie des villages vietnamiens, chaque fois que le son clair des tambours résonne, les villageois se précipitent dans la cour de la maison commune au rythme des tambours, écoutent le chant, le son des instruments et admirent les danses gracieuses des artistes. Cette couleur culturelle populaire est devenue une marque culturelle forte dans la vie et la société de notre pays.

Selon les études culturelles, à chaque période historique du pays, il existe des pièces de Cheo qui laissent une forte empreinte sur la vie et la société contemporaines, comme pendant la dynastie Dinh (968 - 980), il y avait la pièce de Cheo "Dinh Bo Linh" louant les mérites et les talents du héros Dinh Bo Linh qui a unifié le pays et fondé la dynastie Dinh. La pièce « Le Hoan » raconte l'histoire de Le Hoan (Le Dai Hanh), qui a succédé à Dinh Bo Linh et a consolidé la dynastie Dinh, apportant la stabilité au pays pendant cette période.

Durant la dynastie Ly (1010 - 1225), une période de fort développement de l'art Cheo, marquée par de nombreuses pièces telles que « Thai Tong » qui honoraient le leadership et les réalisations du roi Ly Thai Tong. La pièce « Ly Thuong Kiet » fait l'éloge du talent militaire et de l'intelligence du célèbre général Ly Thuong Kiet, figure politique éminente de la dynastie Ly, célèbre pour ses exploits de lutte contre les envahisseurs et de protection du pays. La pièce « Nhan Nghia » reflète les valeurs morales et personnelles, soulignant l'importance de la vertu dans la société féodale pendant la dynastie Ly. Liée aux légendes et aux mythes, il y a la pièce « Tu Thuc » qui raconte l'histoire d'un personnage qui a la capacité de voir des mondes mystiques, avec des éléments de mythe et de légende, une combinaison de folklore et d'arts du spectacle. Les éléments culturels et artistiques de la dynastie Ly ont créé une base importante pour le développement de l'art Cheo dans les périodes ultérieures.

La pièce Thi Mau va à la pagode.

Durant la dynastie Tran (1225 - 1400) - une période de fort développement de la culture et de l'art, y compris l'art de Cheo. Les œuvres et les caractéristiques de Cheo pendant cette période peuvent être trouvées à travers des sources historiques et orales telles que les pièces « Quan Am Thi Kinh », « Luu Binh Duong Le », « Thai Su », « Tri Cao », « Tri Dung », « Thien Su » avec un contenu promouvant la moralité et l'intelligence, tout en montrant également l'influence du bouddhisme dans la société de la dynastie Tran. La pièce « Le Tigre Blanc » est liée à des légendes et à des personnages légendaires avec des détails magiques, reflétant la vie religieuse qui existait dans la société de la dynastie Tran. Les pièces de Cheo jouées sous la dynastie Tran sont imprégnées d’éléments historiques, moraux et légendaires.

Sous la dynastie Nguyen (1802-1945), la composition et la représentation des pièces de Cheo ont été témoins du développement et du raffinement du Cheo, de nombreuses pièces portant les caractéristiques culturelles et sociales de l'époque. Dans le même temps, reflétant la transformation culturelle sous l’influence de la période coloniale française à la fin du XIXe siècle, le Cheo a dû faire face à de nombreux défis en raison de l’introduction de formes de divertissement occidentales et de la politique de suppression de la culture nationale par les colonialistes français. Cependant, le Cheo est toujours maintenu dans les villages et devient un symbole de vitalité culturelle traditionnelle.

Durant cette période, il y avait des pièces telles que « Luu Binh - Duong Le », « Cung Tuc », « Dai Nghiep » avec un contenu épique, racontant des événements historiques et des personnages de la dynastie Nguyen, combinant des éléments historiques et des arts du spectacle, aidant le public à mieux comprendre l'histoire et les contributions de la dynastie Nguyen au pays. La pièce « Kim Nham » est l'une des œuvres les plus remarquables du trésor de l'ancien Cheo vietnamien, appréciée du public pour son contenu significatif, racontant la vie et les conflits entourant le personnage Kim Nham, reflétant les valeurs morales et la philosophie de la vie dans la société féodale vietnamienne. Les pièces de théâtre Cheo de la dynastie Nguyen démontrent le développement de l'art Cheo et des valeurs culturelles, sociales et politiques de la dynastie Nguyen. Les pièces de théâtre Cheo de cette période sont des biens culturels précieux qui contribuent au maintien et au développement de l’art Cheo.

Après la Révolution d'août 1945, l'art du Cheo a été relancé et développé plus fortement, avec le soutien de l'État. De nombreuses troupes d'aviron professionnelles ont été créées et les rameurs ont été formés systématiquement. De nombreuses nouvelles pièces de Cheo ont été composées pour refléter la vie moderne et les changements sociaux. Dans le contexte du développement de la vie sociale, l’art du Cheo joue toujours un rôle important dans la préservation et la promotion des valeurs culturelles traditionnelles.

Les spectacles du Cheo ne sont pas seulement une forme de divertissement, mais aussi une opportunité pour la communauté de se connecter, d’échanger et de transmettre des valeurs morales et humanistes.

Du village cheo à la scène moderne

Au fil du temps, le Cheo est devenu une forme de théâtre professionnel avec des pièces ayant des scripts clairs. Si l’aviron traditionnel reste populaire, des versions modernes ont émergé pour attirer le public. Cette adaptation comprend un nouveau scénario, des thèmes modernes et des techniques de mise en scène innovantes tout en conservant les éléments fondamentaux du chèo.

De nos jours, l'art du Cheo est préservé et développé, de nombreuses troupes de Cheo opèrent à l'échelle nationale et internationale. Le contenu du Cheo présente des améliorations dans les techniques de mise en scène et de performance, mais conserve toujours les valeurs traditionnelles. Des festivals et des concours d'art Cheo sont organisés régulièrement pour honorer et diffuser cette forme d'art. Les pièces de Cheo modernes, qui sont des œuvres originales ou adaptées de Cheo, comportent souvent des éléments innovants dans le contenu, la forme de représentation et l'approche du sujet. Le Cheo moderne peut refléter des problèmes contemporains et sociaux, tout en appliquant de nouveaux éléments artistiques.

Certaines pièces typiques de Cheo, telles que « Cheo and Dream », sont innovantes dans leur contenu et leur forme, combinant des éléments traditionnels et modernes, créant une nouvelle approche pour le public. « L'Homme tombé du ciel » explore les problèmes sociaux modernes et les contradictions de la vie urbaine, écrit avec une combinaison d'éléments humoristiques et satiriques. « L’histoire d’une génération » s’inspire de récits historiques mais est réimaginé pour refléter les problèmes contemporains tels que la division sociale et les bouleversements de la société moderne.

La pièce « Les retardataires » apporte un message sur la transition culturelle et les changements dans la vie sociale, y compris des histoires sur l’adaptation et les luttes des nouvelles générations. « Dance of Reform » combine des éléments traditionnels avec des styles de performance modernes, en mettant l'accent sur la réforme et l'innovation dans la société. La pièce « Cheo dans le Nouveau Monde » se concentre sur les thèmes de la technologie, de la mondialisation et des changements dans les relations sociales, offrant de nouvelles perspectives sur les facteurs modernes affectant la culture traditionnelle. Les pièces de théâtre cheo modernes font souvent preuve de créativité et d’innovation, attirant l’attention du jeune public et créant de nouvelles expériences dans l’art cheo traditionnel.

Promouvoir la valeur de l'aviron populaire : de la préservation à la création

Folk Cheo reflète clairement les valeurs, les coutumes, les habitudes et le mode de vie du peuple vietnamien. La préservation du Cheo contribue à préserver et à transmettre les valeurs culturelles, historiques et artistiques traditionnelles aux générations futures. Notamment l’importance de maintenir et de promouvoir l’identité nationale dans le contexte de la mondialisation. Il s’agit d’un moyen d’éducation efficace, qui aide la jeune génération à mieux comprendre et apprécier l’histoire et la culture de la nation. Suscitant ainsi fierté et responsabilité dans la protection du patrimoine culturel.

Dans le contexte moderne, les pièces de Cheo sont confrontées à de nombreux défis, tels que les changements de mode de vie, l’émergence de nouvelles formes de divertissement et la pénurie de jeunes artistes successeurs. Pour préserver et développer les tapis Cheo, le soutien de tous les niveaux de gouvernement, des organisations culturelles et la participation active de la communauté sont nécessaires. Des activités telles que l’organisation de festivals Cheo, la formation de jeunes artisans et la promotion des pièces de théâtre Cheo dans les médias sont essentielles.

Le groupe octogonal dans l'opéra populaire.

Selon les chercheurs culturels, pour préserver efficacement le Cheo populaire, il est nécessaire d'inclure le Cheo dans le programme des lycées et des universités afin que les étudiants aient la possibilité d'être exposés à l'art du Cheo et de le comprendre ; Organiser des cours de Cheo pour tous les âges, des enfants aux adultes, pour enseigner le chant, la danse et le théâtre aux Cheo ; Enregistrer et filmer les performances du cheo pour les archiver et les diffuser à grande échelle, aidant ainsi les gens à accéder facilement au cheo et à en apprendre davantage sur lui ; Collecter et stocker des documents, des livres, des cassettes et des disques liés au Cheo, y compris des scripts, des chansons et du matériel de recherche.

La préservation par la pratique, en créant les conditions pour que les troupes du Cheo se produisent régulièrement, dans les grandes villes et les zones rurales, afin que le Cheo soit toujours vivant et proche des gens. Intégrer les spectacles du Cheo dans les festivals et événements culturels locaux pour créer des opportunités pour que les gens puissent apprécier et participer à cette forme d’art. En même temps, il est nécessaire de construire une communauté qui aime Cheo, en organisant des clubs et des groupes Cheo, en créant des terrains de jeux pour que les gens puissent participer, se produire et en apprendre davantage sur Cheo. Construire une communauté en ligne pour les amateurs d'aviron où ils peuvent interagir, partager et apprendre des expériences.

L’État doit continuer à mettre en place des politiques de soutien financier appropriées pour les artistes, les troupes du Cheo, ainsi que pour les projets de préservation et de développement du Cheo. Dans le même temps, appelons au soutien des organisations, des entreprises et des particuliers pour préserver et promouvoir l’aviron.

Le Cheo montre également son rôle important dans le développement du tourisme culturel. Les représentations de Cheo dans les villages, les festivals ou les événements communautaires attirent les touristes nationaux et étrangers, générant ainsi des revenus économiques. Le développement de l’art Cheo crée des opportunités de carrière pour de nombreux artistes, musiciens et travailleurs culturels. Cela contribue non seulement à préserver les arts traditionnels, mais aussi à améliorer la vie économique de la population. Ces mesures, lorsqu’elles seront mises en œuvre de manière synchrone et efficace, contribueront à préserver et à promouvoir le Cheo populaire, afin que cette forme d’art puisse continuer à se développer et à perdurer dans le temps.

Selon dangcongsan.vn

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