De institución comunitaria a espacio creativo

La combinación del espacio patrimonial y las artes creativas no sólo recuerda la gloria de la profesión del tejido de seda en la antigua Thang Long, sino que también abre una nueva dirección en la estrategia de desarrollo de la industria cultural de la capital.

Turistas extranjeros visitan las obras de tejido de seda expuestas en la casa comunal Yen Thai.

El “punto de contacto” entre la tradición y la modernidad

Ubicada entre el callejón Tam Thuong y la calle Yen Thai (barrio Hang Gai, distrito Hoan Kiem, Hanoi), la casa comunal Yen Thai es conocida como el lugar para adorar a la Reina Madre, la concubina real Y Lan, quien no solo sirvió como regente dos veces, ayudando al rey a derrotar al enemigo, sino que también fue venerada por la gente como el dios tutelar de la antigua aldea Yen Thai. La concubina imperial Y Lan vivió una vez en este pueblo y enseñó a las sirvientas del palacio y a los aldeanos la famosa artesanía del tejido de seda de la antigua ciudadela de Thang Long.

Recientemente, el Comité del Partido - Comité Popular - Comité del Frente de la Patria del barrio de Hang Gai organizó un festival para celebrar el 981 cumpleaños de la Reina Madre - Concubina Real Y Lan y el 30 aniversario del reconocimiento de la casa comunal Yen Thai como reliquia histórica y cultural nacional.

En particular, en el marco del festival, en la casa comunal Yen Thai, tuvo lugar la exposición “Colores de seda” con la participación de 8 artistas que mostraron cerca de 20 pinturas en seda e instalaciones de luz únicas. Esta es también una actividad dentro del proyecto “Historia de las casas comunales en la ciudad” implementado por el curador Nguyen The Son y jóvenes artistas en colaboración con el distrito de Hoan Kiem desde 2024 hasta la actualidad.

De la mano de artistas contemporáneos, la casa comunal Yen Thai se ha convertido en un nuevo destino creativo artístico de la capital. El espacio antiguo, el techo de tejas cubiertas de musgo y las columnas de madera de hierro vuelven a hacer eco de viejas historias a través del lenguaje de las artes visuales. Los espectadores no pueden evitar sorprenderse por el espacio poético creado por sedas suaves, pinturas bordadas a mano e instalaciones de luz. La exposición “Colores de Seda” no es sólo una exposición, sino también un viaje de descubrimiento, que amplía el flujo creativo con la base cultural tradicional.

“Diálogo” entre artistas y tradición

Como una de las jóvenes artistas involucradas en el proyecto “Casa Comunal en la Ciudad”, la pintora Tran Thi Hoi trae a la exposición “Color de Seda” dos grupos de obras que incluyen una serie de pinturas sobre seda y una instalación llamada “Destino”. La pintura de seda que representa la vida de la concubina imperial Y Lan fue creada por la artista femenina utilizando técnicas de pintura tradicionales sobre seda, luego montada en papel Do hecho a mano con pasta de arroz glutinoso y harina de arroz.

A diferencia del estilo familiar de pintura sobre seda de Vietnam, la Asociación eligió un estilo creativo inspirado en el espíritu de las estampas japonesas Ukiyo-e: bloques de colores planos y claros, líneas nítidas, sin sombreado ni técnicas de fabricación de bloques, pero enfatizando las estructuras geométricas y las líneas expresivas. Es esta intersección la que da a sus pinturas en seda un aspecto clásico, cercano a la estética indochina de principios del siglo XX, pero que aún conserva un aire moderno de forma.

La instalación "Duyen" está colocada solemnemente en el salón principal de la casa comunal Yen Thai, utilizando seda tejida a mano de Bao Loc (Lam Dong), teñida con técnicas tradicionales por ella misma. Las suaves tiras de seda honran la belleza femenina y se conectan con la creencia de adoración a la Diosa Madre. Debajo de las pinturas hay una capa de “pie de seda”, que simboliza la ruta de la seda desde el capullo hasta el tejido terminado, mezclado con cinco colores que representan los cinco elementos, expresando un pensamiento creativo que es a la vez sensual y estrechamente vinculado a la filosofía cultural oriental.

El artista Vu Xuan Dong, que tiene muchos años de experiencia en arte de instalación y arte contemporáneo, también trajo a esta exposición dos grupos de obras, de las cuales la más impresionante es la instalación "Antiguo pozo que crió al rey".

Según la leyenda, la emperatriz Y Lan utilizó el agua de este pozo para criar al príncipe Can Duc, quien más tarde se convirtió en el rey Ly Nhan Tong (1066 - 1128). El artista recreó la imagen de la concubina imperial Y Lan sosteniendo al príncipe en sus brazos, rodeada de motivos de nubes de la dinastía Ly, uno de los símbolos del arte clásico de Vietnam, para evocar emociones sobre el amor maternal y la belleza de las mujeres vietnamitas. Lo que hace especial la obra no es sólo el contenido sino también el material de hierro, un material moderno y algo tosco, pero tratado con una pintura especial inventada por el propio artista, creando una superficie como de cerámica o tierra, ayudando a "suavizar" la obra en el espacio sagrado de la antigua casa comunal.

El segundo grupo de obras del artista Vu Xuan Dong es un conjunto de lámparas de seda llamado “Mil años de seda”. Con la técnica de combinar seda, papel dó y luz, la obra evoca la artesanía tradicional del tejido y los suaves flujos de las “líneas de seda”. El artista Vu Xuan Dong comentó: «Cada obra es un experimento. Y sigo desarrollando este juego de lámparas para crear una serie de muchas. Cada lámpara tiene su propia historia relacionada con el tema de la seda, una artesanía tradicional de Hanoi».

Las obras de la exposición “Colores de Seda” muestran un espíritu de diálogo serio entre el arte contemporáneo y el patrimonio tradicional, no sólo la “colocación” de la forma sino también la integración del espíritu, el material y la profundidad del pensamiento.

Ampliación del «mapa del arte» en el corazón del casco antiguo

Al hablar sobre la exposición, el curador Nguyen The Son comentó: «No solo contamos la historia del tejido de seda, sino que también nos centramos en la creación in situ, donde los artistas abren libremente su lenguaje de expresión a través de materiales tradicionales. La transformación en la creatividad, la expresión y las técnicas de pintura sobre seda han creado una imagen multicolor del arte vietnamita contemporáneo».

Según el curador The Son, elegir la casa comunal Yen Thai (un espacio asociado con la profesión tradicional de tejido de seda) como sede de la exposición no solo tiene un significado simbólico, sino que también crea oportunidades para que el arte contemporáneo interactúe profundamente con el patrimonio.

“Esperamos convertir este lugar en un punto de apoyo para el desarrollo de una serie de actividades artísticas a largo plazo, tanto preservando materiales tradicionales como promoviendo la creación contemporánea. La exposición no se limita al arte, sino que también aporta valor educativo, histórico y estético, especialmente para jóvenes artistas y estudiantes”, enfatizó el artista The Son.

Para el presidente del Comité Popular del Barrio Hang Gai, Nguyen Manh Linh, el proyecto "Historias comunitarias en la ciudad" no es simplemente una exposición de arte, sino una estrategia cultural a largo plazo para restaurar el papel de la comunidad y revivir el valor patrimonial de las antiguas casas comunitarias en el corazón de la capital.

“Antes, la casa comunal era un espacio espiritual, donde la gente solo acudía para rezar o discutir asuntos del pueblo. Con el tiempo, ese papel comunitario se fue desvaneciendo. Las casas comunales quedaron eclipsadas por los altos edificios, lo que provocó que su valor cultural, histórico y artístico se olvidara casi por completo”, compartió el Sr. Linh. Por lo tanto, llevar el arte al espacio de la casa común es una forma de “despertar” los recuerdos patrimoniales con la vitalidad fresca y creativa del arte contemporáneo.

El distrito de Hang Gai también aspira a implementar un modelo de artistas residentes para alentar a los artistas jóvenes a llevar su arte a espacios patrimoniales y difundir el amor por el arte tradicional en la comunidad. “Estamos desarrollando un plan para solicitar patrocinio, coordinando con agencias de viajes y unidades de turismo para crear recorridos relacionados con “Historias de Civilización en la Ciudad”, difundiendo así los valores culturales y generando fondos para el desarrollo”, compartió el Sr. Linh.

Los artistas y el distrito de Hoan Kiem también aprecian muchos proyectos de seguimiento: desde la apertura de estudios de artistas en antiguas casas comunales como la casa comunal Ha Vi y la casa comunal Co Vu, hasta intercambios de arte interactivos y representaciones con la comunidad.

La exposición “El color de la seda” no sólo “reaviva” la artesanía antigua, sino que también contribuye a dar forma a un modelo de desarrollo cultural sostenible, donde cada reliquia y cada material tradicional pueda ser un catalizador de la innovación y la creatividad. En ese sentido, Hanoi va dibujando poco a poco una nueva cara: una zona urbana creativa, humana y única.

Fuente: https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html